Agatha Christie | |
---|---|
| |
grundlæggende oplysninger | |
Genrer |
gothic rock post -punk psykedelisk rock alternativ rock art rock (1988-1991, 2000) new wave (1988-1990) glam rock (1988-1990) hård rock (1988-1990) |
flere år |
1987-2010 2015 (genforening) |
lande |
USSR Rusland |
Sted for skabelse |
Sverdlovsk / Jekaterinburg (1988-1994) Moskva (1994-2010) |
Sprog | Russisk |
etiket |
" Sintez Records " "Extraphone" Nikitin / "WWW Records" "Style Records" " Studio Soyuz " |
Tidligere medlemmer |
Vadim Samoilov Gleb Samoilov Konstantin Bekrev Roman Baranyuk Alexander Kozlov Andrey Kotov Petr May Lev Shutylev Albert Potapkin Dmitry Khakimov |
Andre projekter |
" The Matrixx " |
agata.rip , agata.ru | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Agatha Christie er et sovjetisk og russisk rockband , et af de mest populære i landet i midten og i anden halvdel af 1990'erne. Grundlagt i 1985 i Sverdlovsk af Vadim Samoilov , Alexander Kozlov og Petr May under navnet VIA "RTF UPI" , officielt tælles gruppens historie fra en koncert den 20. februar 1988 . Under indspilningen af albummet " Second Front " i begyndelsen af samme år sluttede Vadims yngre bror Gleb sig til gruppen . Efterfølgende ændrede sammensætningen af gruppen sig flere gange, men Samoilov-brødrene forblev uvægerligt dens ledere og vokalister. De er sammen med Alexander Kozlov forfatterne til alle sangene af Agatha Christie.
Gruppens arbejde er heterogent og krydser mange områder af rockmusikken - gotisk rock , post -punk , alternativ rock , psykedelisk rock [1] , glam rock [2] , art rock , hård rock [3] og andre.
De mest berømte sange fra gruppen inkluderer sådanne kompositioner som "Viva Kalman!", " Som i en krig ", "Hysteria", " Opium for ingen ", " Fair Taiga ", "Black Moon", "Sailor", " Tæppe-helikopter" og " Hemmelighed " [2] [4] .
Gruppen har ti studiealbum, fem opsamlinger, to remix-albums, tre maxi-singler, atten videoklip. I 2009 annoncerede musikerne opløsningen af gruppen og tog på en sidste turné i Rusland og nabolandene. I sommeren 2010 blev gruppens sidste album, Epilogue, indspillet, og en ende på turnéen af samme navn - gruppen spillede en afskedskoncert på Invasion festivalen.
Efter Agatha Christies sammenbrud skabte Gleb Samoilov sammen med keyboardspilleren Konstantin Bekrev og trommeslageren Dmitry Khakimov , som har spillet i Agatha siden 2008, gruppen Gleb Samoiloff & The Matrixx (senere blot The Matrixx ).
Navnet, der glorificerede gruppen, dukkede op i 1987. Da ingen af gruppemedlemmerne kunne finde på originale navne, foreslog Vadim Samoilov at navngive det til ære for Jacques-Yves Cousteau , hvis fan han var dengang, men hans idé blev ikke støttet. Da det kom til at bruge navnet på en anden berømt person, foreslog Alexander Kozlov den engelske forfatter Agatha Christie , på trods af at han aldrig kunne lide hendes detektivromaner [5] . Et af motiverne til et sådant navn kan have været, at hendes initialer - A.K. - faldt sammen med hans eget [6] .
Historien om Agatha Christie-gruppen begyndte i 1985, da på grundlag af Radio Engineering Faculty (RTF) ved Ural Polytechnic Institute (UPI) i Sverdlovsk , blev en musikalsk gruppe kaldet VIA RTF UPI grundlagt af studerende Vadim Samoilov, Petr May og Alexander Kozlov . Alle tre kom fra byen Asbest , har tidligere studeret på samme skole og optrådt sammen i skoleensemblet [7] .
I denne sammensætning indspillede gruppen adskillige magnetiske amatøralbums: " If " (1985) " Voice " (1986) og " Light " (1987) [1] [7] . Holdet deltog også i KVN og optrådte med musiknumre som en del af UPI-holdet "Ural Wipers" (finalist i den store liga ) [5] .
Gruppens officielle fødselsdag er dagen for deres første koncert kaldet "Agatha Christie", som fandt sted den 20. februar 1988 i hal nr. 2 på Ural Polytechnic Institute. Det var den første koncert, hvor Vadims yngre bror, Gleb Samoilov, også hjemmehørende i Asbest, spillede basguitar, som på det tidspunkt var blevet et fuldt medlem af gruppen (Alexander Kuznetsov spillede bas før ham). For et publikum på omkring to hundrede mennesker blev et program kaldet "Second Front" og nogle nyere sange [5] [8] præsenteret .
Albummet " Second Front ", indspillet i december 1987 - januar 1988 i et af RTF UPI's publikum og udgivet på et samizdat magnetisk album i 1988, er siden blevet betragtet som gruppens første officielle album, selvom musikerne selv betragter det som et forsøg, "nul". Den blev først officielt udgivet i 1997 efter remastering af A. Kuznetsov [5] .
List og kærlighedEfter at have indspillet det andet album " Intrigue and Love ", fik gruppen en vis berømmelse og optrådte med succes på flere rockfestivaler, især på III Sverdlovsk Rock Club Festival , hvor musikerne mødte Andrei Makarevich og Vyacheslav Butusov [9] . Sammensætningen af "Agatha" ændrede sig flere gange i løbet af disse år: Albert Potapkin kom til Peter Mays sted, og Lev Shutylev fra " Flag " blev den anden keyboardist . Gruppen genindspillede albummet "Intrigue and Love" , ændrede listen over kompositioner, og optrådte med det i Moskva på festivalerne " SyRok ", " Intershans " og " Step to Parnassus ". Fragmenter af Agatha Christies præstationer begyndte at blive vist på centralt tv i Vzglyad- programmet. Takket være disse udsendelser mødte musikerne instruktøren Andrei Razbash , som optog en video til sangen "Viva Kalman!" [2] [5] .
I 1989 repræsenterede gruppen sovjetisk rock ved en festival i Glasgow ( Skotland ) [10] , og i 1991 modtog de Grand Prix og en pengepræmie på ti tusinde francs på festivalen for unge europæiske grupper " Open du Rock " i Frankrig i Bourgogne [ 11] .
DekadenceDet næste album, Decadence , blev indspillet i 1990 og udgivet i 1991. Koncertpremieren på det nye album fandt sted i 1991 i Jekaterinburg. På tidspunktet for hans indspilning blev Potapkin erstattet af Andrey Kotov , som blev den permanente trommeslager for gruppen næsten indtil dens kollaps. Med hans ankomst blev sammensætningen af gruppen dannet, som forblev uændret i mere end 10 år: V. Samoilov (vokal, guitar) - G. Samoilov (vokal, bas, guitar) - A. Kozlov (keyboard) - A. Kotov (trommer).
I 1991 og 1994 deltog Agata i velgørenhedskoncerterne " VID - AntiAIDS" i Olimpiysky Sports Complex sammen med grupperne " Time Machine ", " Brigade C ", " Chayf ", " Krematorium " og " Moral Code ".
Generelt blev albummet "Decadence" ikke bemærket af den brede offentlighed og var kun en succes blandt "rockgourmeter" [1] . Økonomiske problemer, en kreativ krise og et generelt fald i interessen for rockmusik satte bandets eksistens i fare [11] . Kozlov stod over for et valg mellem en karriere som kardiolog og deltagelse i en gruppe. Han foretrak den anden, hemmeligt fra sine forældre, at stoppe sine studier på det medicinske institut [12] .
I 1993 udgav gruppen "et meget energisk, ret militant i ånden og ligegyldigt i tonen" [1] album " Shameful Star " - et af de første i russisk rockmusiks historie, udgivet på CD. Indspilningen af den originale version af albummet blev lavet tilbage i 1992, og samme år, den 18. december, medvirkede bandets musikere i videofilmen af samme navn, hvor de fremførte næsten alle sangene fra deres nye album. . Siden da er de fleste af Agathas koncerter endt med kompositionen "I'll be there", og sangen " Like in War " er blevet gruppens kendetegn og et af dens vigtigste hits. Det er interessant, at Gleb ikke delte det med gruppen i lang tid, gemte det til sit soloarbejde og bragte det først til studiet, da han indså, at det kommende album krævede en fuld indsats fra musikerne. Efter den første lytning identificerede Alexander Kozlov sangen som det vigtigste potentielle hit på albummet [11] .
Først blev albummet set i Sankt Petersborg , hvorefter det hurtigt blev udsolgt i stort oplag i hele landet. Klip til sangene "New Year" og "Like at War" var i rotation på tv og radio, gruppen turnerede med succes over hele landet og optrådte samtidig i musikalske tv-programmer [11] . Sammensætningen "Like in War" indtog førstepladsen i en journalistisk meningsmåling foretaget af Intermedia-bureauet i 1995 [13] . Samarbejdet mellem Agatha Christie og produktionscentret "Rise Music", ejet af Vladimir Meskhi , begyndte , og sponsoratet af koncerterne blev overtaget af firmaet "Rosremstroy" (med vicegeneraldirektøren, som Vadim studerede sammen), takket være som videoen til sangen "Descent" og koncert-præsentation af det næste album " Opium " i State Central Concert Hall "Russia" i Moskva (12. februar 1995) og i Kulturpaladset "Yubileiny" i St. Petersborg . Ved udgangen af 1994 flyttede gruppen endelig til Moskva [14] .
Albummet blev også anerkendt af Sverdlovsk rockmusikere: snart modtog Vadim Samoilov tilbud om at deltage som musiker, lydproducer og arrangør i indspilningen af albummene Titanic ( Nautilus Pompilius ) og Bride ( Nastya ). Lederen af Nautilus, Vyacheslav Butusov, anbefalede også på det kraftigste Shameful Star til mange af sine medmusikere [11] .
Opiumuddrag fra "Opium for Nobody" | |
Ifølge resultaterne fra 1995 anerkendte magasinet " Fuzz " videoen til sangen "Opium for Nobody" som årets bedste video, og selve sangen som årets bedste sang. | |
Hjælp til afspilning |
Det næste album - "Opium" , udgivet i 1995, bragte gruppen øredøvende berømmelse, som musikerne selv, som de senere indrømmede, ikke var mentalt forberedte. Sange som "Black Moon", "Eternal Love", "Hali Gali Krishna" og i særdeleshed "Fabulous Taiga" og " Opium for Nobody " blev hits og blev opført ved langt de fleste koncerter [1] [15] .
Den originale version af "Fairy Taiga", skrevet af Kozlov, blev designet i rytmen og stilen fra den dengang populære gruppe " Ace Of Base ". Gleb Samoilov bemærkede, at melodien stærkt ligner sammensætningen "The January Blizzard is Ringing" fra komedien " Ivan Vasilyevich Changes His Profession ", hvorefter det blev besluttet at omskrive den i stil med 80'erne, hvilket klart understregede denne lighed. Teksten skrevet af Gleb Samoilov indeholdt til gengæld referencer til gamle sange fra fortiden, hvilket ifølge ham gav sangen en "nostalgisk-cool" lyd. En nostalgisk video blev også optaget til Fairytale Taiga med deltagelse af skuespillere fra filmen og dedikeret til minde om instruktøren Leonid Gaidai , som døde et år før udgivelsen af Opium [16] [17] .
Ifølge resultaterne fra 1995 toppede gruppen de vigtigste russiske hitlister [1] , og størstedelen af indflydelsesrige russiske musikudgivelser udnævnte den til "Årets gruppe" [18] . Samtidig blev "Opium" negativt opfattet af nogle af de fans, der kendte "Agatha" fra tiden med "Deceit and Love" og "Decadence" , som anklagede musikerne for kommercialisering [19] .
uddrag fra sangen "Sailor" | |
I 1997 modtog gruppen den gyldne grammofonpris for sangen "Sailor" . | |
Hjælp til afspilning |
Efter at have indspillet et album med remixer af allerede kendte hits i 1996 kaldet " Heroin 0 Remixed " , udgav gruppen et mørkt og deprimerende album " Hurricane " , som ikke var så vellykket kommercielt, men fik anerkendelse blandt andre musikere [20] . I vinteren 1996 blev en video til sangen "Two Ships" optaget i Moskvas delfinarium: poolen var dekoreret med kulisser, og i midten af den var en platform, hvor musikerne var. Premieren på dette videoklip, som er blevet en af de mest længe ventede begivenheder i den russiske showbranche, var samtidig på radio (" Europe Plus ") og tv (" ORT "). Senere blev der optaget et videoklip til sangen "Sailor" skrevet af Renata Litvinova , som blev forbudt at blive vist på ORT som "påvirker psyken negativt og ikke svarer til billedet af den offentlige kanal" [9] .
I februar 1998 spiller gruppen en jubilæumskoncert på Olimpiysky Sports Complex, optaget af Program A-holdet og Sergey Antipov , og synger et ekstranummer flere gange. En koncertplade " 10 år af livet " udkommer. Samme år, i Monte Carlo , bliver gruppen vinderen af " World Music Awards " i nomineringen "Succesfuldt solgt udenlandsk gruppe". Det bliver og forbliver også det eneste russiske (sovjetiske) rockband, der er blevet tildelt Ovations nationale musikpris fire gange [21] .
MiraklerI sommeren 1998 begyndte gruppen arbejdet på et nyt album , Miracles , ikke mindre mørkt end det forrige, og med en stor andel af elektronik . Udgivelsen af albummet blev udskudt fra september til december på grund af standarden i august 1998 . Efter udgivelsen forsvandt gruppen fra offentlighedens synsfelt i nogen tid. Instruktør Viktor Konisevich , som allerede samarbejdede med gruppen, optog en video til sangen Helicopter Carpet, som da pladen blev udgivet allerede var meget populær på grund af hyppige rotationer på de største russiske radiostationer. Et andet klip, "Road of the Spider", holdt førstepladsen i MTV Russian Top Ti i en måned, men fik samtidig ikke lov til at blive vist på ORT "på grund af sangens depressive karakter" [9] .
I foråret 1999 fandt en stor turné sted i Sibirien med grupperne " Alice " og " Bekhan ". I efteråret tog Agatha Christie på en stor koncertturné til støtte for Yes! sammen med grupperne " Bravo " og " Lyapis Trubetskoy ", hvor hun lige på toget begyndte at arbejde på nye sange til albummet " Mein Kaif? » [9] .
Main Kaif?uddrag fra sangen "Bullet" | |
Sangen "Bullet" blev skrevet specifikt til filmen " Sisters ". Den indeholdt også et videoklip med optagelser fra filmen. | |
Hjælp til afspilning |
I juli 2000 udkom et album med den provokerende titel "Mein Kaif?" — gruppens mest konceptuelle album, hvor hver komposition er en del af albummets overordnede plot [22] . Tematisk ligger albummet tæt på Gleb Samoilovs soloalbum " Lille Fritz ", indspillet i 1990 og udgivet på CD i 1995. I april blev en video til sangen "Secret" filmet, som havde premiere på MTV-kanalen [9] . Denne sang blev også inkluderet i soundtracket til filmen af Alexei Balabanov " Brother 2 " [23] .
Begyndelsen af det nye årtusinde blev præget af afslutningen af samarbejdet med Rise Music, hvorefter Vadim Samoilov blev producent af gruppen. Bandet skabte også tre maxi-singler, der udvidede albummets hovedmateriale, som inkluderede de ikke-udgivne sange "Never" og "Bullet". Til den anden maxi-single optager Samoilov-brødrene en lavbudgetvideo til sangen "Drink the Sea" [9] . I 2001 deltog gruppen i skabelsen af det originale soundtrack til filmen " Sisters " af Sergei Bodrov Jr. , som sangen "Bullet" var specielt skrevet til [24] .
Den 1. marts 2001 døde komponisten, keyboardisten og en af grundlæggerne af gruppen, Alexander Kozlov, af åreforkalkning . Han spillede sin sidste koncert i februar i St. Petersborgs Kulturpalads "Jubilee".
Fra Gleb Samoilovs erindringer [25] :
Efter koncerten steg vi ned fra scenen, det var mørkt, og Sasha faldt fra en utrolig højde ned af trappen. Jeg var frygtelig bange for, at han havde brudt alt i verden, tog ham op og spurgte: "Hvordan har du det?!" Han svarer ikke rigtig. Så begyndte jeg at udføre tests for hjernerystelse, et brud på rygsøjlen osv. Sasha kom til fornuft og sagde: "Alt er i orden! Hvorfor er du så bange?" "Ja, du faldt fra sådan en højde - jeg troede, du var død!" Sasha døde ikke dengang ... Han løste altid vores konflikter med Vadim.
Til minde om Alexander Kozlov forberedte gruppen et hyldestalbum, hvor hans sange blev fremført af så berømte rockbands som " Bi-2 ", "Nastya", " Semantiske hallucinationer ", " April marts " osv. officielt blev albummet aldrig udgivet [1] .
Oprindeligt meddelte Samoilov-brødrene, at de ikke ville lede efter en erstatning for Alexander Kozlov, og i lang tid blev alle hans keyboarddele, inklusive dem ved koncerter, udført af en sequencer . Kun kort før afskedsturnéen "Epilogue" blev en ny keyboardspiller Konstantin Bekrev alligevel optaget i gruppen [2] .
I tiden op til deres 15 års jubilæum turnerede bandet lidt og arbejdede næsten ikke på nye sange. Samoilov-brødrene deltog i fælles projekter med andre musikere. Så Vadim begyndte at producere grupperne " Chicherina " og " Semantic Hallucinations " og medvirkede i sidstnævntes video til sangen "Hunters". Derudover deltog han i indspilningen af gruppens album " Picnic " " Shadow of the Vampire " og videoen til sangen "Torture Never Ends" [2] .
I 2003 udgav gruppen to samlinger " Favoritter " og " Skazki ": sidstnævnte inkluderede nogle sange fra det kommende nye album. I februar 2003 spillede musikerne en jubilæumskoncert på Luzhniki , filmet af Sergei Antipov [2] .
I efteråret 2004 udgav gruppen et album på egen hånd kaldet Thriller . Del 1 " . Albummet fik positive anmeldelser i pressen, og to sange fra det - "Thriller" og "In the interest of the revolution" - tog en førende position på hitlisterne for " Our Radio " [26] [27] . Først forklarede Samoilov-brødrene opdelingen af albummet i dele med, at da albummet blev udgivet, var der skrevet 22 sange, og lytterens indtryk fra dobbeltskiven ville være sløret. Men i et af de efterfølgende interviews viste det sig, at der ikke ville være en anden del [28] .
I september deltog musikerne i det velgørende musikalske maraton "SOS lidelse" for at skaffe midler til at hjælpe familier, der var ramt af terrorangrebet i Beslan , og fremførte sangene "Mirakler" og "Corvette går til himlen" [29] .
Gruppen deltog i programmet "First Night with Oleg Menshikov " på NTV i en duet med skuespillerinden Irina Apeksimova med sangen "Bessa me ..." fra albummet " Cunning and Love " såvel som i " Sky Blue Light " på REN TV med deres egen version af sangen af Igor Nikolaev fra repertoiret af sangeren Natasha Koroleva "Little Country". Sangen blev fremført af bandet ved adskillige koncerter, men blev efterfølgende droppet af repertoiret på grund af ophavsretlige problemer [30] [31] .
Efter udgivelsen af albummet “Thriller. Del 1 bevæger musikerne sig væk fra aktivt samarbejde - Vadim lancerer Rockhero- projektet, der er designet til at hjælpe nybegyndere musikere, og Gleb afholder i stigende grad kreative soloaftener. I 2006 skrev Vadim Samoilov sangen "Call me, sky" til Alexei Balabanovs film " It Doesn't Hurt Me", som var inkluderet i Peninsula 2 soloprojektet . I 2007 blev et videoklip til sangen "Everything as he said" udgivet sammen med Bi-2-gruppen, og den 24. december blev radiosinglen " Feat" fra det fremtidige album lanceret på Nashe Radio [2] .
På gruppens fødselsdag, som fandt sted den 20. februar 2008, var der en præsentation af samlingens genudgivelse af albummene. Coverene til alle albums blev lavet i et nyt originalt forfatterdesign, i modsætning til tidligere covers, men hvor, ifølge bandets officielle hjemmeside, "eksperter i musikken fra Agatha Christie var i stand til at finde nogle paralleller og kontinuitet fra tidligere udgaver." De fleste af omslagene er designet af Artemy Lebedev Design Studio . Mange plader inkluderer lyd- og videobonusnumre, der aldrig er blevet udgivet før. Lyden af albummene ændrede sig også, da alle de gamle lydspor blev digitalt remasteret [32] .
Den 20. og 21. februar 2008 spillede gruppen jubilæumskoncerter i Moskva og Skt. Petersborg, og den 4. juli optrådte de på rockfestivalen Invasion , hvor Vadim introducerede deltagerne i sit Rockhero-projekt for offentligheden [32] .
I oktober forlod trommeslager Andrey Kotov gruppen, og nye musikere sluttede sig til bandet - trommeslager Dmitry "Snake" Khakimov (" NAIV ") og keyboardist-bassist Konstantin Bekrev ("World of Fire"). Samoilov-brødrene forklarede afskeden med Kotov med, at når de indspillede nyt materiale, ønskede de at arbejde med en "live" trommeslager, mens Andrei Kotov kun spillede med dem ved koncerter og ikke deltog i at skabe musik. I nye musikere blev de tiltrukket af "personlig karisma, smag og lyst til at arbejde sammen" [33] . Den 8. november præsenterede gruppen i den nye række i Moskva-klubben "B1 Maximum" et program med 12 nye sange [32] .
Den 2. februar 2009 dukkede nyheder op på bandets officielle hjemmeside om, at Agathas arbejde var på vej ind i den sidste fase. Bandet annoncerede planer om at tage på turné under navnet "Epilogue", samt indspille og udgive et album af samme navn [34] .
Ifølge Samoilov-brødrene er " Epilogen af Agatha Christie ikke et prætentiøst farvel. Dette er blot en erklæring om, at vi afslutter en lang og vigtig periode af vores fælles musikalske og menneskelige liv. "Agatha Christie" i den form, som den er kendt af alle, har udtømt sig selv, og vi ønsker at sige farvel til hende med en følelse af gensidig tilfredshed" [34] .
Samoilov-brødrene forklarede gruppens opløsning med, at de blev forskellige mennesker, med forskellige livsværdier og musiksmag, og det er stadig sværere for dem at finde noget til fælles, der kunne eksistere inden for rammerne af Agatha og jakkesæt begge to. De bemærkede også umuligheden af fuldt ud at engagere sig i soloarbejde, så længe "Agatha" eksisterer [6] [15] . Pressen fokuserer ofte på forskelle i politiske synspunkter: Vadim er kendt for sit venskab med Vladislav Surkov og var efterfølgende Vladimir Putins fortrolige ved præsidentvalget i 2012 , mens Gleb støtter den ikke-systemiske opposition [35] [36] .
Koncerter som en del af Epilogue-turneen fortsatte fra april til december 2009 i 44 byer i Rusland , Hviderusland , Letland og Tyskland [37] . Turnéen kulminerede med store koncerter i Moskva og St. Petersborg. Det sidste punkt blev sat af en koncert den 10. juli 2010 på rockfestivalen "Invasion", og ni dage senere blev afskedsalbummet "Epilogue" og en DVD med en film om gruppen sat til salg [2] . Den sidste trommekoncert blev spillet af Roman Baranyuk (World of Fire) [38] .
Da brødrene blev spurgt om muligheden for at genoplive Agatha, svarede brødrene anderledes:
Hvem vil, lad ham håbe, men næppe. Livsveje er allerede meget forskellige.
— Gleb [15]
Jeg tøver ikke. Det er meget muligt, at alle vil gå gennem dette segment af en individuel vej for derefter at samles med fornyet styrke. Og "Agatha" om "Christie", ikke "Agatha", om "Christie" at gøre noget. […] Alt er muligt, og hvis det sker, vil det ikke ske nu, ikke umiddelbart, og hver af os skal leve vores egen livsfase, så vi senere, når vi mødes, forstår: resonerer vi med hinanden overhovedet eller ej? For vi giver ikke genklang nu.
— Vadim [15]I marts 2010 ledede Gleb Samoilov gruppen " The Matrixx ", som også omfattede Dmitry Khakimov og Konstantin Bekrev. Vadim genoptog sin musikalske aktivitet i 2013, da han optrådte med et nyt program ved fejringen af City Day i Jekaterinburg [39] .
De første par år efter Agathas sammenbrud blev hendes sange efter gensidig aftale ikke fremført af brødrene hver for sig. En undtagelse blev gjort for sangen "Tore the Dream" fra Thriller- albummet , som var særligt kær for Gleb. Hun kom ind på repertoiret af The Matrixx [15] . Ved soloaftener fremførte Gleb også nogle sange fra Agatha Christie-pladerne, som ikke var med i gruppens koncertrepertoire: They Fly, Crawl, etc.
I februar 2015 optrådte Samoilov-brødrene for første gang med to "nostalgiske" koncerter i Skt. Petersborg og Moskva [40] . Derefter blev de tidligere begrænsninger for fremførelsen af Agathas sange ophævet: nogle af dem kom ind på repertoiret af The Matrixx, og Vadim Samoilov tog på turné med Agatha Christie-programmet. Alle hits" [41] . Men i maj 2015 afgav Gleb Samoilov en erklæring om, at han ikke antog, at Vadim ville fremføre sange skrevet eller tidligere fremført af ham, og anklagede sin bror for at underslæbe et honorar for "nostalgiske" koncerter [42] . Senere dukkede en besked op på den officielle hjemmeside for The Matrixx om, at konflikten mellem brødrene var blevet løst [43] , men et år senere anlagde Gleb en sag mod Vadim, hvor han anklagede sin bror for krænkelse af ophavsretten og krævede, at han blev forbudt at optræde. sange skrevet af Gleb. Sagen blev behandlet ved Savyolovsky-domstolen i Moskva [44] [45] Den 21. september 2016 blev påstanden afvist fuldt ud: Retten var enig i udtalelsen fra den tiltaltes advokater, som udtalte, at Vadim havde beslægtede rettigheder til Agathaen Christie sange han fremførte [46] . Gleb appellerede til byretten i Moskva med en appel, men i marts 2017 blev Savelovsky-domstolens afgørelse stadfæstet. Ifølge kravet om økonomiske krav stod retten oprindeligt på Glebs side: den 27. april 2017 besluttede han at inddrive en gæld på 4.300.000 rubler fra Vadim Samoilov [47] . Senere blev kravet om inddrivelse af midler imidlertid afvist ved afgørelsen fra Savelovsky District Court i byen Moskva dateret den 13. november 2018. Denne afgørelse blev stadfæstet af appeldommen fra Moskvas byret af 24. maj 2019 og trådte derfor i kraft [48] . Fra efteråret 2019 blev begge sager således løst til fordel for Vadim Samoilov.
Efter resultaterne af de vundne forsøg talte Vadim Samoilov i et interview med Arguments and Facts :
På trods af at det er utænkeligt for mig at sagsøge min bror, kan jeg glemme alt og tilgive Gleba, bortset fra én ting. Folk fra ham kom til vores mor i Jekaterinburg og tvang hende faktisk til at sige noget om mig. Vi optog det på video, redigerede det ordentligt, afskar alt, hvad der ikke var nødvendigt, og offentliggjorde det på vores ressourcer, denne optagelse hænger stadig der. En skam. At Gleb brugte sin mor i krigen med mig, det vil jeg selvfølgelig ikke tilgive ham for. [49]
Den 22. december 2017 præsenterede Vadim Samoilov et nyt nummer "Somewhere Between", indspillet til musik af afdøde Alexander Kozlov [50] . Efterfølgende opstod der en strid mellem Samoilov-brødrene angående denne komposition - Gleb Samoilov hævder, at han også er komponisten af denne sang [51] [52] og fandt på en titel til den [51] . Vadim Samoilov afviser Glebs påstande. Tekster og arrangementer tilhører Vadim. Kompositionen er ikke et værk af Agatha Christie-gruppen, selvom navnet på gruppen var angivet på forsiden af singlen [53] . Vadim Samoilov kaldte sin handling for et "producerprojekt" [54] , som bærer samme navn som navnet på den gruppe, der blev opløst i 2010.
Musikerne fra Agatha Christie deltog i at skabe musikken til opførelsen af Moskvas tegneserie " Quartet I " "Hurtigere end kaniner" i 2005. Specielt til forestillingen blev en ny version af sangen "Kissed and Cryed" indspillet fra Gleb Samoilovs soloalbum " Svistoplyaska ", og sangen "Merry World" blev skabt. Et videoklip blev også filmet til "Merry World" i forestillingens følge og med deltagelse af kunstnerne fra "Quartet I". Samtidig fuldendte klippet trilogien, der begyndte med klippet "Sailor" i 1997 (også med kunstnerne fra "Quartet I") og fortsatte med "Thriller" i 2004. Senere blev sangen "Merry World" inkluderet som en bonus i den anden udgave af albummet " Thriller " [55] .
Filmversionen af forestillingen , filmet efter gruppens sammenbrud, inkluderede en specielt filmet episode, hvor Samoilov-brødrene arbejder på en musikvideo til sangen "Black Moon", som ikke eksisterer i virkeligheden [56] .
Det er en udbredt opfattelse, at dannelsen af gruppens stil og kreativitet var påvirket af den britiske gruppe " The Cure ", især albummet " Disintegration ". Det første bekendtskab med deres musik skete i 1989, da fyrene, da de vendte tilbage fra Glasgow (Skotland), fra en optræden på en sovjetisk rockfestival, bragte denne plade. Senere foreslog deres daværende leder, at de begyndte at udvikle sig i denne retning [10] .
Musikerne selv, der besvarer spørgsmålet om, hvad der havde den største indflydelse på deres arbejde, nævner ikke The Cure . Gleb Samoilov kalder som regel gruppen for " Pink Floyd " (periode The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals ), musik af Alfred Schnittke og eventyr af E. T. A. Hoffmann [15] , Vadim Samoilov - Ural rock -grupper (" Nautilus Pompilius " og " Urfin Juice ") og den samme "Pink Floyd" [6] [8] .
Forfatterne af alle sangene fra "Agatha Christie" er tre musikere - Vadim Samoilov, Gleb Samoilov og Alexander Kozlov. I modsætning til de fleste Sverdlovsk rockbands brugte Agatha Christie aldrig sangskriveren Ilya Kormiltsevs tekster [57] .
Vadim Samoilov husker [6] :
I starten var alt meget varmt og skarpt <...> Indtil vi udarbejdede en bestemt mekanisme: afstemning. Vi var tre: praktisk talt en "primær komponistorganisation". Derfor stemte vi om alle kontroversielle spørgsmål: vedrørende musik, arrangementer, alt. Og nogen forblev i flertal, og nogen i mindretal.
I de første år af gruppens eksistens var arbejdet med "Agatha" af kollektiv karakter, og mange sange blev faktisk skrevet i samarbejde. Fra og med The Shameful Star begyndte musikerne at bringe mere eller mindre færdige kompositioner til studiet, som de så tænkte ud, færdiggjorde og arrangerede sammen. I processen med at arbejde på en sang, kunne dens arrangement ændre sig dramatisk. Samtidig reagerede Alexander Kozlov meget roligt på ændringen af sine sange, mens Samoilov-brødrene ofte behandlede dette meget smertefuldt [11] .
Mens han arbejdede på Decadence og Shameful Star, fungerede Vadim Samoilov stort set som instruktør og producer for gruppen, og Alexander Kozlov og Gleb Samoilov påtog sig de fleste af de kreative opgaver. Gleb blev til sidst hovedkomponisten i gruppen og monopoliserede praktisk talt retten til at skrive tekster [5] [58] . Næsten alle teksterne og det meste af musikken til sangene fra albummene Opium , Hurricane , Miracles og Mine Kaif? skrevet af dem. Blandt hovedhitsene fra "Agatha Christie" er der sange fra alle tre forfattere: "Like in War" og "Opium for Nobody" blev skrevet af Gleb Samoilov, "Fairy Taiga" og "Helicopter Carpet" - af Alexander Kozlov (i øvrigt, teksterne til disse sange blev skrevet af G. Samoilov), "Viva Kalman!" og Black Moon af Vadim Samoilov [59] [60] [58] [61] .
Efter Alexander Kozlovs død i 2001 faldt den "primære komponistorganisation" fra hinanden, og det blev sværere at løse konflikter, hvilket blev en af hovedårsagerne til Agathas sammenbrud [15] . I det sidste album "Epilogue" er sangene fordelt mellem Samoilov-brødrene strengt taget i to og arrangeret i et skakternet mønster [62] .
Lyden af "Agatha Christie" har ændret sig meget fra album til album. I starten var gruppen meget tiltrukket af operetten, som "en meget pompøs, campy og fuldstændig unaturlig genre." Et af de første albums fra gruppen "Intrigue and Love" er opretholdt i en sådan operetteånd , og den mest berømte sang fra den periode er "Viva Kalman!" - henviser direkte til kongen af operetten Imre Kalman [15] .
Ud over den usædvanlige symfoniske lyd vakte gruppen opsigt ved, at en af vokalisterne og basguitaristen Gleb Samoilov optrådte, mens han sad på en stol, hvilket gav anledning til en masse rygter og rygter. Ved sin første koncert den 20. februar 1988 optrådte Gleb, mens han sad på råd fra Vadim, for at skjule sin begejstring og ikke blande sig i de mere erfarne medlemmer af gruppen, senere blev dette til en slags "trick" af gruppen. bånd [15] . For første gang rejste Gleb sig fra sin stol i 1995. Med hans egne ord [63] :
Rejste sig op, fordi klaustrofobi satte ind. Denne stol lukkede mig angiveligt, begrænsede mit opholdsrum. Og så en dag under koncerten rejste jeg mig, smed stolen og satte mig ikke ned igen.
Mens de arbejdede på Decadence, og i særdeleshed på Shameful Star, udviklede bandet en ny stil, der kan karakteriseres ved mindre brug af symfonisme og keyboards og mere brug af trommer, digitale basser og synthesizere, kombineret med en markant og noget kunstnerisk guitarlyd. Vadim Samoilov definerede bandets nye lyd som "rock'n'roll guitar med elektronisk rytmisk underlag" [11] .
Albummet "Miracles" afspejler bandmedlemmernes passion for musikalsk programmering og elektroniske og computereffekter [1] . Gleb beskrev albummets stil som "dekadent retro-techno, der kombinerer en hård guitarlyd med en naiv trommemaskine fra 80'erne" [64] .
Ifølge Vadim Samoilov skyldes gruppens unikke lyd tilstedeværelsen af tre komponister med forskellig musiksmag og kreative forhåbninger [6] .
Gleb var mere interesseret i den poetiske, semantiske komponent i selvudfoldelse, Sasha elskede populærmusik, direkte vestlig, "pop", og jeg elskede Yes -gruppen, noget som "musical og musical". Disse tre begyndelser smeltede ganske vellykket sammen. Der er også følelser, der er også en popform, hvori der gemmer sig mange musikalske bagateller, som beriger denne form og gør den knap så enkel. Det vil sige, at det opfattes som simpelt, men der sker en masse interessante ting inde i det. Dette er stadig min yndlingsgenre.
I de første år af dets eksistens i Agatha Christies værk, som var typisk for Sverdlovsk rockbands på den tid, lød samfundskritik tydeligt, men allerede i slutningen af 1980'erne opgav musikerne bevidst dette emne [15] .
Ifølge Vadim Samoilov "var der en intuitiv forståelse af, at verden omkring os ikke er hele verden. Der er stadig en verden i os. Og tilsyneladende var det oprindeligt interessant for os at dykke ned i denne verden. Og jeg mener stadig, at det er den mest interessante aktivitet generelt, som en kunstner har råd til. Gleb Samoilov understregede også gentagne gange, at inspirationskilden for musikerne fra "Agatha" er deres indre verden: "Vi kan tale om, at sange blev skrevet under indtryk af at se film, læse bøger - det handler sandsynligvis om Opium-albummet . Alt, hvad der følger efter, er udelukkende ens egne følelser, beretter praktisk talt om det levede liv” [15] .
Denne idé blev udviklet af Gleb i et interview med Rock Fuzz i 1995:
Hvor egoistisk det end kan virke, er Opium et album om mig. Decadence var en samling ballader om forskellige fænomener i livet, Star of Shame handlede om mit forhold til kærligheden, og Opium var dedikeret til mig personligt. I Zvezda var der en "han-hun"-konflikt, men i det nye album er der min konflikt med mig selv. Og der er ikke noget sjovt ved det [65] .
I værket af "Agatha Christie" er der sange skrevet baseret på værker af Mikhail Bulgakov ("Hjerte af en hund") [5] , Hans Evers ("Edderkoppens vej", "Alraune"), Stephen King ( "Hjerte af en hund"). Vind") [66] .
Samoilov-brødrenes afhængighed af stoffer i midten af 1990'erne og succesen med sangen "Opium for Nobody" cementerede billedet af en "narkoman"-gruppe for Agata. I interviews blev musikerne gentagne gange beskyldt for at promovere stoffer og korrumpere de unge, men de nægtede at tage ansvar for, hvordan fans fortolker deres sange [67] [15] .
Vi havde bare frækheden til at synge om det, om hvad vi lever og hvad der sker. Det var en del af livet. Vi sang ikke udelukkende om stoffer, men de var også en del af vores liv. Som med de fleste blufærdige tavse popstjerner om dette, synger om kærlighedens lyse billeder.
— Gleb [15]Med hensyn til "Opium for Nobody" sagde Gleb gentagne gange, at dette er en ironisk sang om dekadencekulturen, ikke direkte relateret til stoffer, og citerede den som et eksempel på en sjov, komisk sang i værket af "Agatha": "Hvad , ikke en sjov sang? "Jeg maler mine læber med skocreme, jeg elsker sort..." Dette er en hån mod alle vores rockere. Herunder over os selv” [68] [15] . I et interview i 2001 benægtede han også versionen af stoffet underteksten til sangen "Helicopter Carpet" og udtalte, at af alle sangene fra "Agatha Christie" var der kun fire om stoffer, selvom han ikke specificerede hvilke [68 ] .
I et interview med Empire-kanalen i 2000 sagde Gleb, omend på en noget ætsende måde, følgende om Agathas indvirkning på lytternes psyke:
Vi påvirker bevidst menneskers psyke. Kære mennesker, når I lytter til Agatha Christie-gruppen, advarer jeg jer: Agatha Christie-gruppen påvirker jeres psyke. Hvilken vej ved vi ikke. Men vi flytter dine hjerner, det er helt sikkert. Dette gøres med vilje, bevidst, og samtidig er det bare en naturlig proces for os som gruppe. <...> "Agatha Christie" er en slags NLP eller noget andet, der virkelig påvirker forbrugerens psyke [med en karakteristisk hånende intonation] [69] .
Rockjournalist og musikanmelder Artemy Troitsky skrev i slutningen af firserne om Agatha Christies musikere: "Ung og energisk, der bærer ansvaret for Alice og Nautilus ' stemning . Sverdlovsks store håb” [70] .
Bandets tidlige art-rock-stil fik positive anmeldelser i pressen. Natalya Strukova fra " Fuzz " bemærkede de rigeste keyboards, smukke guitarpartier og iørefaldende vokal, som især var tydelige i sangen " Viva Kalman! "] . Vladimir Polupanov fra " Argumenter og fakta " skrev, at "på baggrund af den garvede "Nautilus Pompilius" med den trætte vokal fra Vyacheslav Butusov, den for simple " Chayf " eller den svære at opfatte" Flag " og " Cabinet " musik "AK "forfrisket og forfrisket. <...> Samoilov Sr.'s hysteriske vokal, som nemt passede ind i de symfoniske passager på Kozlovs keyboards, ophidsede øret, og de ubanale tekster tvang lytteren til at lede efter en mystisk mening i dem" [13] . Samtidig stod gruppen over for beskyldninger om at være "pompøse og overdrevent smukke" [71] .
Ved at analysere årsagerne til gruppens superpopularitet i midten af halvfemserne, skriver forfatterne af encyklopædien " Who's Who in Russian Rock Music ", at "i Agatha Christie har der altid været en stærk ånd af ligegyldig æstetik og rock-nonkonformisme, en lille doven iagttagelse af livet, som ganget med komponistens begavelse af bandmedlemmerne bidrog til fremkomsten af hits, der var relevante for 1990'ernes ungdom. De bemærker også "stilfuldhed, drive, erotisk løsrivelse af melodier, fuldstændig ligegyldighed over for bekymringer og postulater fra "voksenverdenen", som undertrykker moral og adfærdslove" [1] . Ifølge radioproduceren og rockjournalisten Mikhail Kozyrev blev "Agatha Christie" den nærmeste gruppe for generationen af russiske unge i 1990'erne, ligesom " Kino " - for den forrige generation og Zemfira - for den næste [15] .
Værket af "Agatha Christie" i slutningen af halvfemserne blev på grund af teksters og musiks dysterhed og depressivitet opfattet af kritikere tvetydigt. Så i en anmeldelse af albummet "Miracles", offentliggjort i avisen " Live Sound ", skrev Ilya Kormiltsev , at "Agatha Christie, der er begyndt at spille kortet om teenage-selvmord i Opium, nu ser ud til at fortælle skræmmende historier for de mindste ", og "en lovende fase i historien om" AK ", som begyndte for fem år siden, endte i en komplet fiasko og kreativ impotens" [72] . Alexander Alekseev talte i en lignende stil og kaldte "Mirakler" for "et paranoid forsøg på at gentage den selvmordsagtige ånd af Opium-intonationer." Han beskrev også albummet "Mine Kaif?" som "tvetydig, ret dyster og "belastet" i intonationen; tyktflydende og kedelig i lyden, men original, om end nogle gange lidt klog og hånende i teksterne" [1] .
Genoplivningen af gruppen i midten af 2000'erne blev positivt evalueret af kritikere. Aleksey Mazhaev fra Muzykalnaya Pravda kaldte Thriller-albummet for en "bror" og en "vellavet genindspilning" af Opium, hvor Samoilov-brødrene "igen akkumulerede og formulerede alt, som de elskede deres gruppe for i de sidste ti år." Efter hans mening lyder dette album "en rigtig" Agatha Christie "med en fed, pompøs og frodig lyd, ondskabsfulde intonationer og provokerende tekster", som han kan tilgives for nogle selvgentagelser og et utilstrækkeligt antal kreative fund [26 ] . Anmelderen af magasinet Apelzin bemærkede også, at Samoilov-brødrene i Thriller "forblev inden for de rammer, som vi er vant til at høre dem i", og gav disken fem point ud af fem mulige, idet de kun kommenterede negativt på coverdesignet [27] .
Albummet "Epilogue" forårsagede en blandet reaktion fra kritikere. Mange anmeldere fokuserede på modsætningen mellem Vadim og Glebs sange og umuligheden af deres videre fælles arbejde [62] [73] [74] . Aleksey Ryazantsev fra Fuzz placerede albummet på listen over de ti bedste plader i 2010, selvom han foreskrev, at han i virkeligheden ikke ville placere albummet højere end den tolvte plads og inkluderede det i sin vurdering for at huske sammenbruddet af "en af de vigtigste grupper af russisk musik » [75] .
December 31, 1999 "Nashe Radio" annoncerede listen over "100 bedste sange af russisk rock i det XX århundrede", kompileret på grundlag af valget af radiolyttere. "Agatha Christie" er repræsenteret i den af tre sange: "Like in War" (34. plads), "Opium for Nobody" (55.) og "Fabulous Taiga" (65.) [76] . Listen over "500 bedste sange fra Nashe Radio", udarbejdet i 2014, inkluderer ni sange af Agatha Christie ("Like in War" (13. plads), "Fairytale Taiga" (30.), "Opium for no one" (40'erne) , "Carpet Helicopter" (89s) og "Black Moon" (99s) - i de første hundrede) [4] .
"Opium for Nobody" var også inkluderet i TimeOut magazine's december 2011 liste over "100 sange der ændrede vores liv" [77] . Albummet "Opium" indtog sjettepladsen på listen over "50 bedste russiske album gennem tiderne", udarbejdet af magasinet " Afisha " baseret på en undersøgelse blandt unge russiske musikere i 2010 [78] .
" Komsomolskaya Pravda ", i overensstemmelse med en meningsmåling blandt læsere, kaldte "Agatha Christie" den fjerde mest indflydelsesrige gruppe i russisk rocks historie [79] .
Magnetiske albums ("VIA RTF UPI") | |||
---|---|---|---|
udgivelsesdato | Navn | ||
1985 | "Hvis en" | ||
1986 | "Stemme" | ||
1987 | "Light" (udgivet under titlen "Agatha Christie") |
Hovedalbum | |||
---|---|---|---|
udgivelsesdato | Navn | ||
1988 | " Anden front " | ||
1989 | " Snuhed og kærlighed " | ||
1991 | " Dekadence " | ||
1993 | " Skamfuld stjerne " | ||
1995 | " Opium " | ||
1997 | " Orkan " | ||
1998 | " Mirakler " | ||
2000 | " Min Kaif? » | ||
2004 | " Thriller. Del 1 » | ||
2010 | " Epilog " |
Samlinger | |||
---|---|---|---|
udgivelsesdato | Navn | ||
1995 | Agatha Christie. De bedste sange | ||
1998 | " Legender om russisk rock " | ||
2002 | "Favoritter" | ||
2003 | "Fortællinger" | ||
2008 | Agatha Christie. De bedste sange | ||
2012 | Agatha Christie. De bedste sange | ||
2015 | "Nostalgi" |
Live albums | |||
---|---|---|---|
udgivelsesdato | Navn | ||
1995 | "Fem år. Jubilæum" | ||
1998 | " 10 år af livet " |
Remix og singler | |||
---|---|---|---|
udgivelsesdato | Navn | ||
1994 | Radiosingle "Opium" | ||
1996 | " Heroin 0 Remixet " | ||
1996 | Single "To skibe" | ||
1998 | " Two Ships Remixed 2 " | ||
2000 | Maxisingle #1 "Secret" | ||
2000 | Maxisingle nr. 2 "Drink the Sea" | ||
2001 | Maxisingle nr. 3 "Ein Zwei Drei Waltz" | ||
2004 | Single "I revolutionens interesse" | ||
2007 | Single "Feat" | ||
2009 | Single "Heartbeat" |
I sociale netværk | |
---|---|
Foto, video og lyd | |
Tematiske steder | |
I bibliografiske kataloger |
Agatha Christie " | "|
---|---|
Studiealbum | |
remixer | |
Samlinger |
|
Sange og singler |
|
Solo projekter |