Autonom musik ( tysk autonome Musik , eigenständige Musik , engelsk autonom musik , italiensk musica autonoma ) i den vesteuropæiske musikæstetik i XX-XXI århundreder er musik, der eksisterer for sin egen skyld og ikke er forbundet med nogen anvendte opgaver - først og fremmest , illustrativt og underholdende .
Begrebet autonom musik er i modsætning til begrebet anvendt musik , som refererer til enhver måde at anvende musik på - filmmusik, popmusik, kult (primært kristen) musik, dansemusik, baggrundsmusik, musik til terapi, musik til computerspil mv. I vestlig musikvidenskab i det XXI århundrede. i stedet for begrebet "anvendt musik" ( tysk : angewandte Musik ), bruges begrebet " funktionel musik " ( tysk : funktionale Musik ) oftere .
I den musikalske æstetik (og i "musikfilosofien") er hovedproblemet søgen efter kriterier, hvorefter autonom musik skal skelnes fra funktionel musik. Oftest kalder forskere autonom musik af en højere æstetisk og etisk orden, da den ikke udspringer af behovet for at illustrere, akkompagnere og forklare noget som helst. For eksempel forskellige genrer Gregorianister fungerer inden for rammerne af traditionel katolsk tilbedelse, og selvom sekulære musikere fra det 20. og 21. århundrede ofte brugte chants som selvforsynende "koncertnumre", inkluderede de dem i kommercielle tematiske programmer (plader, cd'er, tv viser osv.), åbenbares betydningen af gregoriansk kun fuldt ud i den liturgiske kontekst [1] . Derfor er funktionel musik i dette værdihierarki en etage under autonom musik, da den tjener et "ekstra-musikalsk" formål.
Begrebet autonom musik ligger tæt på begrebet absolut musik , som opstod i midten af 1800-tallet. I modsætning til absolut autonom musik udelukker det på konceptniveau ikke vokal- og programmusik. I 1903 sammenlignede G. Kretschmar musik som "fri kunst" (freie Kunst) med musik som "servicekunst" (partilde Kunst) [2] . Udtrykket "autonom musik" (autonome Musik) blev desuden, som et synonym for "absolut musik", brugt af T. Adorno i 1936, som beskriver musikkens uafhængighed fra scenehandlinger i A. Bergs opera "Lulu" [ 3] . G. Besselers (1959) termer "hverdagsmusik" (Umgangsmusik) og "repræsenteret musik" (Darbietungsmusik) [4] , som er baseret på Heideggers begreb om at modsætte sig "improviserede midler" (das Zuhandene, en enhed afhængig af det anvendte instrument) og "nuværende" (das Vorhandene, et fjernt observeret objekt), fremhæver musikkens sociale komponent, karakteriserer den ud fra modtagerens opfattelse. Diskussioner om autonom og funktionel musik toppede i 1970'erne. Ifølge en af de autoritative deltagere i disse diskussioner, G.G. Eggebrecht , begrebet autonom musik giver ikke mening i sig selv, men kun i binær opposition ("polarisering") med funktionel musik. Af denne grund erklærer Eggebrecht begge for at være "historiske kategorier" (historische Kategorien) [5] .
Denne udtalelse er gentaget af K. Dahlhaus :
En klar skelnen mellem autonom musik og det modsatte begreb funktionel musik er vanskelig, eftersom mindre "håndgribelige" opgaver kan tilskrives de funktioner, der udføres takket være musikken (såsom akkompagnement til dans eller gudstjeneste); disse omfatter for eksempel musikkens kommunikative, etiske, repræsentative, underholdende og opdragende funktioner... For at være ekstremt skarp kan vi sige, at autonom musik slet ikke eksisterer.
Diskussioner om autonom musik (især i forbindelse med diskussionen om det såkaldte musikalske indhold eller "musikalsk semantik") stopper ikke den dag i dag. Grænsen mellem anvendt og autonom musik vil tilsyneladende for altid forblive sløret på grund af det faktum, at mange musikværkers "immaterielle" funktionalitet ikke kan etableres (fikses ved et pålideligt eksperiment).
![]() |
---|