Automatisk (maling af Hopper)

Automat er et maleri fra 1927 af den amerikanske realistiske maler Edward Hopper .  Maleriet blev første gang vist på Valentinsdag 1927 ved åbningen af ​​Hoppers anden soloudstilling i Wren Galleries i New York . I april blev den solgt for $1.200 [1] . Konserveret på Des Moines Center for the Arts , Iowa, USA.

Beskrivelse

Maleriet forestiller en pige, der kigger på en kop kaffe, mens hun sidder alene i en salgsautomat , en mekaniseret cafe, der var en populær type cafe i USA på det tidspunkt. De samme rækker af lamper reflekteres på det tonede glas.

Modellen var Hoppers kone, Jo [2] . Hopper ændrede dog sit ansigt og fik hende til at se yngre ud (Joe var 44 i 1927) og figur - Joe havde en yndefuld figur - mens en kritiker beskrev pigens figur på maleriet som "drengelig" (det vil sige fladbrystet) . )". [3]

Som det ofte sker i Hoppers malerier, er pigens økonomiske situation og hendes humør uforståelige. Hun er velklædt og har make-up på, hvilket kan indikere enten, at hun rejser til eller fra arbejde til arbejde, hvor udseendet er vigtigt, eller at hun skal til eller fra et møde.

Pigen tog kun en handske af, hvilket kan indikere enten, at hun er fraværende, at hun har travlt og kun kan stoppe et øjeblik, eller simpelthen at hun lige er kommet ind og endnu ikke er blevet varmet op. Men det sidste virker usandsynligt, da der står en lille tom tallerken på bordet foran hendes kop og underkop, hvilket indikerer, at hun måske har spist en snack og allerede har brugt noget tid i cafeen.

Årstiden - sent efterår eller vinter - følger af, at kvinden er varmt klædt på. Men det er umuligt at forstå, hvilken tid på dagen det er, da dagene på denne tid af året er korte. Det kan for eksempel være efter solnedgang og tidligt nok til at møde en ven. Eller det kan være sent om aftenen, efter at pigen har afsluttet sin vagt på arbejdet. Eller igen, det kunne være tidligt om morgenen, før solopgang, og hendes arbejdsskift er ved at starte.

Uanset tidspunktet på dagen fremstår caféen tom, og der er ingen tegn på aktivitet (eller noget liv overhovedet) udenfor, hvilket øger følelsen af ​​ensomhed og er årsagen til, at maleriet er blevet forbundet med begrebet urban ensomhed . En kritiker bemærkede, at pigen er malet i en positur, der er typisk for Hoppers melankolske malerier: "pigens øjne er sænket, og hendes tanker er vendt indad." [4] En anden kritiker beskrev hende som "at se på sin kaffekop, som om det var det sidste i verden, hun kunne holde" [5] . I 1995 brugte magasinet Time Automaton- maleriet som illustration til en artikel om stress og depression i det 20. århundrede [6] .

Kunsthistorikeren Ivo Kranzfelder sammenligner emnet for dette maleri (en pige, der drikker kaffe alene på en restaurant) med Edouard Manets malerier af Slivovitz og Edgar Degas ' Absint [7] .

Seerens synspunkt

Tilstedeværelsen af ​​en stoleryg i nederste højre hjørne af lærredet antyder, at beskueren kan sidde ved et nærliggende bord.

I et innovativt træk fremhævede Hopper pigens ben, hvilket gjorde dem til det lyseste farvepunkt i maleriet, og dermed "forvandlede hende til et objekt af begær" og "gør beskueren til en voyeur". [8] Efter nutidens standarder virker denne beskrivelse groft overdrevet, men i 1927 var den offentlige fremvisning af kvinders ben stadig et relativt nyt fænomen.

Hopper fremhævede kvindelige ben i mange senere malerier, herunder " Coupe C, Car 293 " (1938) og " Hotel Lobby " (1943). Den kvindelige karakter i hans maleri fra 1931 Barbershop er også malet i en positur, der ligner pigen i automaten . Men at være på et lyst, fyldt sted ved middagstid gør hende mindre isoleret og sårbar, og derfor virker beskuerens blik mindre påtrængende.

Restaurant

Som kritiker Carol Troyen påpeger: "Det er [kun] navnet, og ikke nogen detalje i maleriet, der definerer restauranten som en automat" [3] . Troen fortsætter dog med at bemærke en række funktioner, der ville have gjort restauranten genkendelig for 1920'ernes newyorkere: "De var rene, effektive, godt oplyste og normalt møblerede med runde Carrara-marmorborde og massive egetræsstole som vist i billede. På det tidspunkt, hvor Hopper malede sit billede, blev automaterne promoveret som sikre og anstændige steder for arbejdende kvinder at spise alene." [3] For en New Yorker fra 1920'erne ville Hoppers interiør øjeblikkeligt have været genkendelig som en automat. Et fotografi af automaten taget i 1912 på Times Square viser alle detaljerne i stole og borde med marmorplader, i overensstemmelse med Hoppers arbejde [9] . Dette er dog ikke en Times Square-automat: Loftslamperne på det sted var med mere dekoration og detaljer end dem på billedet.

Automaterne, der var åbne døgnet rundt, var også "travlte og larmende... De betjente mere end ti tusinde kunder om dagen" [3] . Hvad mere er, sidder en kvinde på det mindst gunstige sted i hele restauranten til introspektion. Hendes bord er, som Troyen bemærker, nærmest døren, og bagved er der til gengæld en trappe, der fører til restaurantens nederste etage. Selvom restauranten var forholdsvis tom, ville der altid være nogen forbi hendes bord. Således bliver "figurens stille, kontemplative udseende", som "ikke matcher byens energi, dens tempo og mekaniserede rytme" [3] endnu mere bemærkelsesværdig på grund af det særligt travle sted, hvor pigen besluttede at sidde. .

Vindue

I Hoppers malerier kan man ofte se vinduer, som enten beskueren eller personerne kigger igennem. I malerierne Sunset on the Railroad (1929), Night Owls (1942) og Office in a Small Town (1953) kan man se mange detaljer fra scenen. Men nogle gange ønsker Hopper at sløre udsynet ved at placere vinduet i en spids vinkel i forhold til beskuerens synspunkt, eller afbilde det som værende dækket af gardiner eller persienner. En anden yndlingsteknik, brugt for eksempel i Night Meeting (1949), er at bruge skarpt lys, der skinner udad i en spids vinkel fra solen eller fra en usynlig gadelampe (eller anden lyskilde) til at belyse nogle få detaljer.

Til sammenligning, i automaten, selvom vinduet dominerer billedet, "tillader det dig ikke at se noget på gaden." [10] Det totale mørke udenfor er en afvigelse fra Hoppers sædvanlige teknik såvel som fra virkeligheden, da den natlige gade i New York City er fuld af lys fra biler og gadelygter. Denne fuldstændige mangel på indhold fremhæver billederne inde i rummet og fokuserer beskuerens opmærksomhed på pigen.

Som Mark Strand bemærker , er "kun to rækker loftslamper reflekteret i vinduet og intet andet fra maskinens indre." Måske har Hopper udeladt disse refleksioner for ikke at distrahere seerens opmærksomhed fra pigen. Strand tilbyder dog en alternativ årsag til pigens manglende refleksion:

Fokuseringseffekten af ​​det tomme vindue bag pigen kan tydeligst ses i Sunlight in the Cafeteria (1958) [11] , et af Hoppers sene værker. I dette maleri sidder et mandligt og kvindeligt motiv i et tomt cafeteria ved borde, der minder om en scene fra Automaton . Selv frugtskålen i vindueskarmen i Automaten har sin parallel med den lille potteplante i vindueskarmen i Sunshine i cafeteriet . Men i Sunlight in the cafeteria ser den veloplyste gade uden for det store vindue ud til at distrahere mandens opmærksomhed, så de to personer "ikke ser ud til at interagere på billedet." [12] Derimod er beskuerens opmærksomhed i Automaten helt optaget af pigen.

Noter

1. ↑ Carol Troyen, Hopper i Gloucester, i Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis og Ellen Roberts (red.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Museum of Fine Arts), 2007, s. 72.
2. ↑ Gail Levin, Edward Hopper: En intim biografi. New York: Rizzoli, (1995) 2007, s. 201.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Carol Troyen, 'The Sacredness of Everyday Fact': Hopper's Pictures of the City . I Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis og Ellen Roberts (red.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Museum of Fine Arts), 2007, s. 118.
4. ↑ Iversen, Margaret, Edward Hopper . Tate Publishing , 2004, s. 57.
5. ↑ Schmied, Wieland, Edward Hopper: Portraits of America . Oversat af John William Gabriel. München: Prestel, 1999, s. 76.
6. ↑ Time magazine, 28. august 1995.
7. ↑ Ivo Kranzfelder, Hopper . Köln, Tyskland: Benedikt Taschen, 2010, s. 146.
8. ↑ Robert Hobbs, Edward Hopper . New York: Harry N. Abrams, 1987, s. 72.
9. ↑ Se fotografi i Lorraine B. Diehl og Marianne Hardart, The Automat: The History, Recipes, and Allure of Horn and Hardarts Masterpiece. New York: Clarkson Potter, 2002, s. 26.
10. ↑ 12 Mark Strand , Hopper . New York: Knopf, 2007, s. 43.
11. ↑ Sammenligningen mellem Automat og Sunlight in a Cafeteria er lavet i Ivo Kranzfelder, Hopper . Köln, Tyskland: Benedikt Taschen, 2010, s. 146, og i Lloyd Goodrich, Edward Hopper . New York: Abradale Press / Harry N. Abrams, 1983, s. 133.
12. ↑ Rolf Gunter Renner, Edward Hopper . Köln, Tyskland: Benedikt Taschen, 1990, s. 81.