| elektrisk blues | |
|---|---|
| Retning | Blues |
| oprindelse | Akustisk blues fra før krigen |
| Tid og sted for hændelsen | Slutningen af 1930'erne, USA |
| Undergenrer | |
| West Coast Blues , Chicago Blues , Memphis Blues , Detroit Blues , Texas Blues , New Orleans Blues | |
| relaterede | |
| Rhythm and blues , Rock and Roll , Rockmusik | |
| Derivater | |
| Britisk blues , Bluesrock | |
| se også | |
| Liste over elektriske blueskunstnere | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Electric blues ( eng. Electric blues ) - henviser til forskellige former for blues , som er karakteriseret ved forstærket lyd af musikinstrumenter. Guitaren var det første instrument, hvis lyd ofte blev forstærket af pionerer som T-Bone Walker i slutningen af 1930'erne, John Lee Hooker og Muddy Waters i 1940'erne. Deres stilarter udviklede sig til West Coast Blues Blues og Post-War Chicago Blues , som adskiller sig fra førkrigstidens akustiske lyd. I begyndelsen af 1950'erne forstærkede Lille Walter lyden af en mundharmonika med en lille håndholdt mikrofon forbundet til en guitarforstærker. Den elektriske basguitar afløste gradvis kontrabassen i begyndelsen af 1960'erne. I 1960'erne blev elektrisk blues tilpasset af britisk blues , hvilket førte til udviklingen af bluesrock og rockmusik .
Sandsynligvis begyndte blues, ligesom jazz , at intensivere i slutningen af 1930'erne. [1] Den første elektriske bluesstjerne er generelt krediteret til T-Bone Walker , som blev født i Texas , men flyttede til Los Angeles i begyndelsen af 1940'erne for at indspille en blanding af blues med R&B og jazzpåvirkninger i løbet af sin lange og produktive karriere. [1] Efter Anden Verdenskrig blev en forstærket blueslyd populær i amerikanske byer som Chicago , [2] Memphis , [3] Detroit [4] [5] og St. Louis , hvor et stort antal afroamerikanere migrerede. Den første impuls var at blive hørt på gaderne i byen. [6] Elektriske bluesspillere dannede mindre grupper end de mere talrige jazzbands og gav således en standardskabelon for blues og senere rockkunstnere. [6] I de tidlige stadier af elektrisk blues blev der som regel brugt forstærkede elektriske guitarer, kontrabas (som aktivt blev erstattet af basguitar), trommer og mundharmonika lød gennem en højttaler eller guitarforstærker. [6]
John Lee Hooker fra Detroit fremførte en unik form for elektrisk blues baseret på hans groft klingende vokal akkompagneret af intet andet end elektrisk guitar. Selvom hans musik ikke er stærkt påvirket af boogie-woogie , bliver hans stil nogle gange omtalt som "guitarboogie". Det første hit " Boogie Chillen " nåede nummer et på R&B-hitlisterne i 1949. [7] Han fortsatte med at spille og indspille indtil sin død i 2001. [otte]
I slutningen af 1940'erne begyndte flere bluesspillere fra Chicago at bruge forstærkere, inklusive John Lee Williamson og Johnny Shines . De tidligste optagelser af elektrisk blues blev lavet i 1947-1948. musikere som Johnny Young , Floyd Jones og Snooky Pryor . Subgenren blev forfinet af Muddy Waters , der introducerede en stærk rytmesektion og en kraftfuld harmonika. Hans hit " I Can't Be Satisfied " (1948) blev efterfulgt af en række banebrydende indspilninger. [9] Chicago Blues trækker i høj grad på Delta Blues , fordi mange kunstnere er migreret fra Mississippi . Howlin' Wolf , Muddy Waters , Willie Dixon og Jimmy Reed blev født i Mississippi og flyttede til Chicago under den store migration . Spillere som JT Brown , der spillede i bandet Elmore James , eller JB Lenoir , tilføjede saxofonen ud over de typiske instrumenter, mest som et hjælpeinstrument. Little Walter , Sonny Boy Williamson (Rice Miller) og Big Walter Horton var blandt de mest kendte mundharmonikaspillere fra tidlig Chicago blues, og lyden af elektriske instrumenter og mundharmonika ses ofte som et væsentligt kendetegn ved elektrisk Chicago blues. [10] De fleste af Chicagos bluesmusikere indspillede på Chicago-pladerne Chess Records og Checker Records , i den æra var der også små blues -plader Vee-Jay Records og JOB Records . [elleve]
Memphis, med sin blomstrende Beale Street akustiske scene, udviklede også sin elektriske blues i begyndelsen af 1950'erne. Sam Phillips ' Sun Records indspillede en række musikere, herunder Howlin' Wolf (før han rejste til Chicago), Willie Nix , Ike Turner og BBKing . [12] Andre Memphis blues-artister med Sun Records inkluderer Joe Hill Louis , Willie Johnson og Pat Hare , som var pionerer i brugen af forvrængning og power-akkorder , og dermed oversatte elementer af heavy metal . [13] [14] De var en stærk indflydelse på senere rock and roll og rockabilly artister , hvoraf mange også indspillede på Sun Records label. Efter åbningen af Elvis Presley i 1954 henvendte Sun Records sig til det hurtigt voksende hvide rock and roll publikum. [15] Booker T. & MG'erne har spillet elektrisk blues siden 1960'erne.
New Orleans -musikeren Guitar Slim indspillede sangen " The Things That I Used to Do " (1953), som indeholdt en forvrænget elektrisk guitarsolo , som blev et R&B-hit i 1954. [16] Hun blev navngivet til Rock and Roll Hall of Fames "500 Songs That Shaped Rock"-liste [17] og bidrog til udviklingen af soul . [atten]
Britisk blues stammer fra skiffle- og folk-klubber i slutningen af 1950'erne, hovedsageligt i London, og var en gengivelse af amerikansk akustisk blues. Vendepunktet var Muddy Waters ' besøg i 1958, da han chokerede det britiske publikum med en opførelse af forstærket elektrisk blues og efterfølgende modtog mange rosende anmeldelser. [19] Dette inspirerede guitaristerne Cyril Davies og Alexis Korner til at danne det banebrydende britiske bluesband Blues Incorporated , som i 1962 udgav det første britiske bluesalbum, R&B from the Marquee . [19] The Blues Incorporated-sessionerne indeholdt fremtidige stiftende medlemmer af Rolling Stones ( Mick Jagger , Charlie Watts og Brian Jones ) og Cream ( Jack Bruce og Ginger Baker ), sammen med Graham Bond og Long John Baldry . [19]
En anden nøglefigur i britisk blues er John Mayall , der flyttede til London i begyndelsen af 1960'erne og dannede Bluesbreakers , hvis medlemmer på forskellige tidspunkter omfattede Jack Bruce , Aynsley Dunbar og Mick Taylor . [19] Af særlig betydning er albummet Blues Breakers fra 1966 med Eric Clapton (Beano) , som regnes for en af de grundlæggende plader for britisk blues. [20] Albummet er bemærkelsesværdigt for guitaristen Eric Claptons hurtige stil , kombineret med forvrængning af en Gibson Les Paul-guitar og en Marshall -forstærker , som blev en klassisk kombination for britisk blues og senere rockmusik generelt. [21]
Det er meget vanskeligt at skelne elektrisk blues fra bluesrock, med den største forskel er, at bluesrock hovedsageligt udføres af hvide musikere. Bluesrock blev ikke skilt fra rockmusik, før de britiske bands Fleetwood Mac , Free , Savoy Brown , The Rolling Stones , The Animals , The Yardbirds , Cream , Blind Faith , Derek and the Dominos , The Jeff Beck Group og Led Zeppelin opstod . . Britiske musikere inspirerede til gengæld amerikanske blues-rock-kunstnere som Paul Butterfield , Canned Heat , Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band og Ry Cooder .
Southern rock blues rock bands Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd og ZZ Top udviklede southern rock ved at inkorporere elementer af countrymusik . De dvælende jazzimprovisationer af Cream og The Jimi Hendrix Experience flyttede bluesrock mod psykedelia . Den tunge, riff-baserede lyd fra Led Zeppelin og Deep Purple førte til dannelsen af hård rock . 1970'ernes kunstnere George Thorogood , Pat Travers , Status Quo og Foghat dannede boogierock .
Siden slutningen af 1960'erne begyndte populariteten af elektrisk blues at falde, men mange følgere forbliver i USA, Storbritannien og andre lande blandt kunstnere, der begyndte deres karriere i begyndelsen af 1950'erne og fortsætter med at optræde og udgive plader. [22] I 1970'erne og 1980'erne absorberede elektrisk blues en række forskellige påvirkninger, især rockmusik og soul . [22] Stevie Ray Vaughan blev en stor berømthed, hans blues-rock-influerede musik banede vejen for guitarister som Kenny Wayne Shepherd og Jonny Lang . [23] Soul-influeret elektrisk blues blev spillet af Joe Louis Walker og den mere succesrige Robert Cray , hvis album Strong Persuader fra 1986 inkluderede stilens største hit . [22]
Bonnie Raitt , der starter med gennembrudsalbummet Nick of Time (1989), bliver en af de førende kunstnere inden for akustisk og elektrisk blues. [24] The Healer (1989) fornyede interessen for John Lee Hooker. [25] I begyndelsen af 1990'erne vendte flere berømte kunstnere tilbage til elektrisk blues, herunder Gary Moore med Still Got the Blues (1990) [26] og Eric Clapton med From the Cradle (1994). [27] Mange nye kunstnere dukkede også op, herunder Clarence Spady, [28] The White Stripes , [29] The Black Crowes , [30] The Black Keys , [31] Jeff Healey , [32] Clutch , [33] The Jon Spencer Blues Explosion , [34] og Joe Bonamassa . [35]
| Blues | |
|---|---|
| Undergenrer |
|
| Hybride genrer |
|
| amerikanske regionale stilarter | |
| Andre regioner |
|
| Udførelsesteknikker | |
