Shoegaze

shoegaze
Retning Indie rock , alternativ rock
oprindelse
Tid og sted for hændelsen Begyndelsen af ​​1980'erne, Storbritannien 
storhedsår Slutningen af ​​1980'erne
Relaterede
Blackgaze
Derivater
Chillwave [9] , nu-blik
se også
Ambient , æterisk bølge , noise rock , post-metal , post- rock , space rock
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Shoegaze ( eng.  shoegaze ), oprindeligt kaldt shoegazing (af engelsk.  shoe gazing  - et nærmere kig på sko) og tidligere kaldt " dream pop " [2] [10] [11]  - en undergenre af indie og alternativ rock , der opstod i Storbritannien i slutningen af ​​1980'erne [1] [2] . Den er karakteriseret ved dens æteriske blanding af diset vokal, guitarforvrængning og effekter, feedback og overvældende lydstyrke [1] [11] .

Udtrykket "shoegazing" blev opfundet af den britiske musikpresse for at beskrive scenetilstedeværelsen af ​​en bølge af neo-psykedeliske bands [2] , der stod stille under liveoptrædener i en løsrevet, introspektiv, ikke-konfronterende tilstand med hovedet nedad [1 ] [12] . Dette skyldtes det faktum, at kraftig brug af effektpedaler betød, at kunstnere ofte så ned på deres pedalaflæsninger under koncerter [13] .

De fleste shoegaze-kunstnere fulgte det mønster, som My Bloody Valentine havde sat på deres plader i slutningen af ​​1980'erne, såvel som bands som Dinosaur Jr. , The Jesus & Mary Chain og Cocteau Twins [1] . Den løse æstetik, der blev givet til shoegaze og andre tilknyttede bands i London i begyndelsen af ​​1990'erne, var The Scene That Celebrates Itself . I begyndelsen af ​​1990'erne blev shoegaze-bands skubbet til side af den amerikanske grunge - bevægelse og tidlige Britpop- acts som Suede , hvilket fik relativt ukendte bands til at gå i opløsning eller helt genopfinde deres stil [1] . I 2000'erne har der været fornyet interesse for genren blandt " nu-geyza "-grupper.

Shoegaze-genren bruges ofte i flæng med drømmepopgenren , men shoegaze bruger normalt en hårdere, højere og mere forvrænget lyd [14] . Drømmepopartister har taget indflydelse fra shoegaze-grupper gennem årene og omvendt.

Karakteristika for genren

Shoegaze kombinerer æterisk, hvirvlende vokal med lag af forvrængede, buede, flangede guitarer [6] , hvilket skaber et flow af lyd, hvor intet instrument er forskelligt fra et andet [1] . Ifølge AllMusic -hjemmesiden har de fleste bands hentet fra musikken fra My Bloody Valentine som skabelon for genren, og bands som Cocteau Twins , Dinosaur Jr. og Jesus & Maria-kæden [1] .

Historie og indflydelse

Udtrykket er opfundet af journalister fra den britiske musikpresse NME og Melody Maker . Han beskrev stilen for musikernes adfærd under live-optrædener, som oprindeligt var noget af en hån mod ikke-karismatiske musikere, der ikke arrangerede farverige shows, men derimod opførte sig afsides, passivt og apatisk [12] . De var fokuseret på deres musik og under hele forestillingen kunne de stå ét sted og stirre på noget på gulvet, dette skabte indtrykket af at se på deres egne sko [15] . Faktisk så musikerne slet ikke på skoene, deres opmærksomhed blev absorberet af de talrige guitar-"gadgets", der blev flittigt brugt, da shoegazernes musik var ret eksperimenterende og fyldt med alskens lydeffekter [16] . Derfor var shoegaze ikke kun præget af den visuelle måde at opholde sig på scenen, men også af en bestemt lyd, som var baseret på guitarstøj med elementer af drømmepop . Lyden var overvældende høj og barsk, med masser af ekkoer, lange brummende riffs, bølger af forvrængning og feedback -kaskader , hvilket skabte en såkaldt lydmur, hvor vokal og melodi var begravet. Mange guitardele blev lagt oven på hinanden, hvilket skabte effekten af ​​en synthesizer-lyd, hvor det var næsten umuligt at skelne nogen instrumenter [16] .

Den største indflydelse på genren blev lavet af musikere fra kult4AD og Creation [17 ] labels , der optræder med dream-pop og spacerock : velkendte bands The Jesus and Mary Chain , Cocteau Twins . Du bør også tage højde for indflydelsen fra det amerikanske band Sonic Youth og det tidlige The Cure , og en af ​​de første til at eksperimentere med guitarlyden i form af støjeffekter var Jimi Hendrix . The Cocteau Twins havde Robin Guthrie på guitar , hvis ideer (soniske vægge) fandt vej til mange af hans efterfølgende projekter, såsom den tidlige Lush , hvor han fungerede som lydproducer, og Resplandor . På samme måde blev dette tema udviklet af Kevin Shields  - grundlæggeren af ​​My Bloody Valentine , som bragte det til praktisk implementering. Shoegazing inkluderer de tidlige optagelser af Verve [18] og Blur .

Hovedpladen til at promovere den nye stil i Storbritannien var Creation Records , ledet af Alan McGee . Uden for Storbritannien slog shoegazing ikke rod nogen steder (undtagen Japan), og i midten af ​​1990'erne begyndte det at forsvinde i Storbritannien og gav plads til amerikansk grunge og engelsk Britpop . Men på det seneste er interessen for genren genopstået med fornyet kraft, både herhjemme og i USA - mange bands bruger moderigtige shoegazer-effekter i deres musik, selv veteranerne fra My Bloody Valentine blev genforenet i 2008 til en række koncerter og indspilninger et nyt album.

I øjeblikket er genren blandet med forskellige stilarter, primært drømmepop og drone .

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Udforsk: Shoegaze | AllMusic (utilgængeligt link) (17. februar 2011). Hentet 9. august 2016. Arkiveret fra originalen 17. februar 2011. 
  2. 1 2 3 4 Reynolds, Simon . pop visning; 'Dream-Pop'-bands definerer tiderne i Storbritannien  (1. december 1991). Hentet 7. marts 2010.
  3. Richardson, Mark My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EP'er 1988–1991 . Pitchfork (11. maj 2012). Dato for adgang: 17. april 2015.
  4. Noise Pop: Betydende album, kunstnere og sange, mest sete: AllMusic (2. juni 2012). Arkiveret fra originalen den 2. juni 2012.
  5. 12 Heller , Jason . Hvor skal man begynde med den gådefulde musik kendt som shoegaze . Hentet 9. august 2016.
  6. 1 2 3 4 5 Patrick Sisson, " Vapor Trails: Revisiting Shoegaze Arkiveret 22. oktober 2014. ”, XLR8R-nr. 123, december 2008
  7. Olivier Bernard: Anthologie de l'ambient , Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151
    "L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop... L'ethereal wave s Genren er den mest udviklede autour des années 1983-1984, med l'émergence de trois formations majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil og Dead Can Dance... Les labels principaux promouvant le genre sont 4AD et Projekt Records".
  8. Space Rock: Allmusic .
  9. Despres, Sean Uanset hvad du gør, så kald det ikke 'chillwave' . Japan Times . Hentet 8. november 2016.
  10. Nathaniel Wice / Steven Daly: "Drømmepopbandene blev løst af den lunefulde britiske musikpresse, som senere tog til at afvise dem som 'shoegazers' for deres affektløse scenetilstedeværelse.", Alt. Culture: En A-To-Z-guide til 90'erne-Underground, Online og Over-The-Counter, s. 73, HarperCollins Publishers 1995, ISBN 0-0627-3383-4
  11. 1 2 Pete Prown / Harvey P. Newquist: "En fraktion blev kendt som drømmepop eller 'shoegazers' (for deres vane med at se på jorden, mens de spillede guitarer på scenen). De var musikere, der spillede trancelignende, æterisk musik, der var sammensat af adskillige guitarer, der spillede tunge drønende akkorder pakket ind i effektekko og faseskiftere.", Hal Leonard 1997, ISBN 0-7935-4042-9
  12. 1 2 Jude Rogers taler med pionererne inden for nu-gazing. | Musik | The Guardian
  13. Shoegaze, lyden af ​​protest indhyllet i guitarfuzz, vender tilbage . New York Times (14. august 2017). Hentet: 17. december 2019.
  14. The Ethereal Ambience of Shoegaze and Dream Pop (2. december 2018). Dato for adgang: 11. oktober 2020.
  15. Vapor Trails: Revisiting Shoegaze (link utilgængeligt) . Hentet 12. februar 2011. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2014. 
  16. 1 2 Shoegaze Genre Profile - Hvad er Shoegaze Music
  17. Creation Records  // Wikipedia. - 05-08-2020.
  18. Bagside: The Verve og Richard Ashcroft

Links