Shiltyan, Grigory Ivanovich

Grigory Ivanovich Shiltyan
arm.  Շիլտյան Գրիգոր Հովհաննեսի
Navn ved fødslen Grigor Ovanesovich Shiltyan
Fødselsdato 20. august 1900( 20-08-1900 ) [1] [2] [3]
Fødselssted Nakhichevan-on-Don , Don Cossacks-regionen , Det russiske imperium
Dødsdato 1. april 1985( 1985-04-01 ) [1] [2] (84 år)
Et dødssted
Borgerskab  russiske imperium
Borgerskab  Italien
Genre maleri
Studier Academy of Arts ( Petrograd ),
Academy of Arts ( Wien )
Stil cubofuturisme , realisme
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Grigory Ivanovich Shiltyan ( Arm.  Շիլտյան Գրիգոր Հովհաննեսի , italiensk Gregorio Sciltian  ; 20. august 1900 , Nakhichevan-on-Don  , 19. april og 19. april af Armen , Italiensk kunstner af 19-19 Arme fra Rom og Rom . Forfatter til adskillige malerier i stil med cubo -futurisme og realisme .

Biografi

Grigory blev født i 1900 i Nakhichevan-on-Don (nu et distrikt i Rostov-on-Don ). Hans far var advokat , hans mor kom fra en familie af velhavende armenske industrifolk. Efter sin eksamen fra lyceum flyttede han til Moskva , hvor han fortsatte sine studier ved A. Adolfs klassiske gymnasium . Samtidig begyndte Gregory studiet af kunst . I en alder af femten vender han tilbage til Rostov ved Don og flytter derefter til Petrograd , hvor han studerer på Kunstakademiet .

Efter oktoberrevolutionen flygtede Shiltyan til Georgien med den hensigt at rejse til Europa , men uden visum bosatte han sig midlertidigt i Tbilisi . Den blev introduceret i byens kosmopolitiske miljø af kunstnerbrødrene Ilya og Kirill Zdanevichi . Her møder Grigory også kunstnerne Sergei Sudeikin , Savely Sorin , digterne Titian Tabidze , Paolo Yashvili , Vasily Kamensky , dramatikeren Nikolai Evreinov og musikeren Nikolai Cherepin . I kort tid var han medlem af en gruppe nihilister - dadaister "nichevoki", som bestod af repræsentanter for den kreative intelligentsia.

I 1919 forlod Shiltyan Georgien. Efter et kort stop på Krim , den 5. august 1920, forlader han endelig Rusland og flytter først til Konstantinopel og derefter til Wien . Her, en gæst hos pårørende, studerer han på Kunstakademiet .

Juleaftensdag 1922 flyttede Gregory til Berlin . Der gifter han sig i 1923 med Elena Boberman. Efter deres bryllupsrejse i Monaco rejser Shiltyan til Italien . Fra 1923 til 1927 bor han i Rom. I 1927 bosatte G. Shiltyan sig i Paris .

I 1933 blev han indviet i frimureriet i den parisiske russiske loge "Astrea" nr. 500 Storloge i Frankrig .

I 1933 vendte han tilbage til Italien og bosatte sig i Milano , hvor han boede indtil 1941. Med udbruddet af Anden Verdenskrig rejser han med sin kone til Gardasøen og vender først tilbage i 1947.

G. I. Shiltyan døde den 1. april 1985.

Kreativitet

Grigorys debut som kunstner fandt sted efter hans tilbagevenden til Rostov-on-Don. Med sine avantgarde cubo- futuristiske værker deltog han i kollektive udstillinger. Yderligere dannelse af hans stil fandt sted i Petrograd Academy of Arts. Han var meget påvirket i løbet af denne tid af Aubrey Beardsley . I 1920'erne, mens han studerede italienske renæssanceværker på Akademiet og Wienermuseet , vender Shiltjan tilbage til det klassiske billede.

Efter at have flyttet til Berlin åbner Gregory sammen med kunstnerne Lev Zak , Philipp Gosiason og Roman Kramshtich et atelier på Motzstraße .

Da han tog til Rom, åbnede Shiltjan et atelier der og deltog i 1925 i Rom Biennalen . Den kendte italienske kunsthistoriker Roberto Longhi anbefalede Siltyan til Bragaglia Art Gallery. Kritikeren lagde særlig vægt på træk ved kunstnerens maleri, i ånden af ​​Caravaggios genoplivede traditioner og realismen i den flamske skole, som blev kombineret med imponerende fotografisk nøjagtighed, hvilket gjorde det muligt at opnå en bikonveks effekt på grund af kompakt anvendelse af farver og teknikker lånt fra gamle forfattere.

I midten af ​​1920'erne lavede han efter ordre fra prins Volkonsky duplikerede kopier af det ovale loftmaleri i Stroganov -paladset i Rom i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Efter at originalerne var gået tabt, blev de straks erstattet med kopier af Shiltyan og videregivet som originaler.

I 1926 deltog Gregory i Venedig Biennalen. Efter at have slået sig ned i Paris udstillede han på Salon des Indépendants ( fr.  Salon des Indépendants ). Et af hans værker blev erhvervet af museet i Luxembourg . I 1928 deltager han i en udstilling af russisk kunst ( all'Exposition de l'Art Russe ), der afholdes på Kunstpaladset i Bruxelles . Hans værk er erhvervet af Royal Museum of Belgium. Kendetegnet for hans maleri er stilleben med teknikken " trompe-l'œil " ("tricks"), det vil sige med brug af illusionistiske effekter .

Da han vendte tilbage til Milano i 1933, arbejder Gregory også som portrætmaler og laver portrætter af repræsentanter for italiensk kultur og politik på bestilling. Han sender sit arbejde til forskellige udenlandske udstillinger i Liege , Berlin , London . I Milano forberedte Shiltjan en soloudstilling på Scopinich Gallery ( italiensk:  Galleria Scopinich ), som blev anmeldt af kunstkritiker Carlo Carra i avisen Ambrosiana. I samme 1933 - en udstilling på Van Leer Gallery i Paris, i 1937 - i presseklubben i Bologna , i 1939 - igen i Milano på Ettore Gian Ferrari Gallery. Han udstiller i den britiske pavillon på Venedig Biennalen i 1936, Bacchus in a Tavern , som blev erhvervet af National Gallery of Modern Art i Rom. I 1940 opfører han sammen med Fabrizio Clerici illusionistiske effekter til den 7. Milano Triennale . I 1942 arrangerer kunstneren en soloudstilling i Milanos private galleri Del Miglione. Samme år blev en sal på Venedig Biennalen tildelt hans arbejde.

Efter krigen skabte Grigory Ivanovich et studie i Milano i Trivulzio-paladset. I 1947 udstillede han på Milano Gallery Del Illustrazione i udstillingen "Painting of a Group of Contemporary Realist Artists" med brødrene Xavier og Antonio Bueno , Carlo Guarienti , Acci , Serri og Pietro Annigoni . I 1948 organiserede han med samme gruppe en udstilling i det romerske galleri La Margherita. Om sommeren arbejder kunstneren ved Gardasøen, hvor han studerer manerisme . I 1949 udstillede han på en udstilling på Cherubini Portrait Gallery ( Ritratto alla Galleria Cherubini ) i Firenze . I 1950 udstillede han en række værker på den XXV Venedig Biennalen og på "International Exhibition of Realist Artists" i det parisiske galleri Martoren ( fr.  Galérie Martoren ). Samme år udkom en bog af den franske kunstkritiker Valdemar George dedikeret til Grigory Ivanovich, Shiltyan: The Magic of Reality, i Milano .

Siden 1950'erne har Grigory Shiltyan lavet kostumer til produktionerne af den florentinske Musical May Opera Festival og La Scala Theatre . Siden 1960'erne har han illustreret værker med religiøse temaer.

I april 1959 besøgte Mikhail Sholokhovs familie Grigory Ivanovich . Forfatterens datter Svetlana Mikhailovna minder i sine dagbogsoptegnelser om, at de blev slået af kunstnerens dygtighed:

I Europa dominerede primitivismen i maleriet, og Shiltyan malede i modsætning til denne tendens sine malerier i en eftertrykkelig realistisk, ja endog naturalistisk stil [4]

.

G. I. Shiltyan udgav to selvbiografiske bøger: "Mit eventyr" ( italiensk  "Mia avventura" ) og "Shiltyans virkelighed" ( "La realtà di Sciltian" ), udgivet i Milano i henholdsvis 1963 og 1968.

Nogle portrætter

Grigory Shiltyan bestilte en række portrætter, herunder:

Soloudstillinger

Kollektive udstillinger

Scenografi

Illustrationer

Publikationer

Shiltyan i filateli

Et af G. I. Shiltyans værker - maleriet "Filatelist"  - ramte ikke kun Cubas frimærke i 1968, men blev også set i den filatelistiske litteratur fra disse år. Især har Boris Kissin i sin bog "Filateliens land" (1969) givet en illustration af dette billede, ledsaget af følgende tekst i datidens ånd [6] :

Se på maleriet "Philatelist" af Grigory Shiltyan, en berømt realistisk kunstner, der bor i Italien. Han skriver omhyggeligt alle detaljer i sin helts udseende og stræber efter den største klarhed i udtrykket.

Hvordan portrætterede kunstneren filatelisten? Rodet, rodet værelse. Gammel, revet lænestol. Trætte hænder, matte øjne. I livet var der kun én tilknytning - mærker og intet mere.

Hvor mange sådanne filatelister er der i den kapitalistiske verden! Vi er fremmede over for formålet med deres indsamling. Frimærker er ikke et middel til at flygte fra verden, men en hjælp til at forstå den.

Vi samler frimærker ikke for at gemme os fra livet, men for at leve mere fuldt ud, mere glædeligt, med mere gavn for os selv og for andre.

I 1981 blev maleriet af G. I. Shiltyan "Food and Wine" placeret på Italiens frimærke , dedikeret til den første World Food Day  ( Sc # 1492) . Derudover udgav San Marino Post i 1982 tre julefrimærker med malerier af Grigory Ivanovich om religiøse temaer  ( Sc #1037-1039) [7] .

Hukommelse

I 1989 blev Gregory Shiltyan-museet åbnet i Mirabela del Vittoriale-ejendommen ( Gardone Riviera ). Samlingen består af 32 malerier af kunstneren [8] .

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Gregorio Sciltian // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Delarge J. Gregorio SCILTIAN // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Mikhail Sholokhov: Krønike om liv og arbejde: (materiale til en biografi) / Comp. N. T. Kuznetsova. - M . : Galleri, 2005. - S. 289-306. (Adgang: 2. november 2008) .
  5. ↑ Ifølge oplysninger Arkivkopi dateret 5. april 2016 på Wayback Machine om Grigory Shiltyan på ArsValue-webstedet .
  6. ↑ Kisin B. M. Country Philateli / Ed. V. Nezdvetsky. - M . : Uddannelse , 1969. - S. 51-52. - 240 sek. — 100.000 eksemplarer.  (Få adgang: 15. juli 2016)
  7. ↑ Arkiveret 13. august 2009 på Wayback Machine på ArmenStamp.com .
  8. ↑ Se information Arkiveret 4. juli 2007 på Wayback Machine på Desenzanos hjemmeside.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier