Lev Vasilyevich Zak | |
---|---|
Fødselsdato | 12. Juli 1892 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 30. marts 1980 (87 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab |
Det russiske imperium Frankrig |
Genre | portræt |
Studier | Moskva Universitet (1916) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Lev Vasilyevich Zak ( fr. Léon Zack - Leon Zak ; 12. juli 1892 , Rastyapino , Nizhny Novgorod-provinsen [1] - 30. marts 1980 , Vanves , Ile-de-France ) - russisk digter, kunstner, grafiker, scenograf og billedhugger. Teoretiker og ideolog af futurisme (gruppe " Mezzanine of Poetry "). Han udgav digte under pseudonymet "Chrysanth", senere udført under pseudonymet "M. Russisk "(med mulighederne" M. M. Russian "," Mikhail Russian ").
Lev Zak blev født i landsbyen Rastyapino i en jødisk familie. Hans forældre blev gift i 1891 , det var det andet ægteskab med hans mor - Rosalia Moiseevna Rossienskaya (1856, Kovno - 1908, Nizhny Novgorod ) [2] , datter af Kovno-købmanden Moisei Mironovich Rossiensky (1834-1891), som, efter at have flyttet til Moskva , var han engageret i handelen med te i midten af 1860'erne blev han en af grundlæggerne af byens første synagoge [3] , og hans kone Sora-Gitl Dobriner (1834—?, oprindeligt fra Tilsit i Østpreussen ) [4] . Hans far, medlem af Narodnaya Volya og farmaceut Tsalel (Vasily) Itzikovich Zak (1854 - efter 1916) [5] [6] [7] , kom fra Shavli , i 1878-1884 var han i eksil i Irkutsk-provinsen og Yakut region , efter sin løsladelse åbnede han apotek Nizhny Novgorod [8] [9] [10] .
I 1902-1911 studerede han på gymnasiet ved Lazarev Institute of Oriental Languages i Moskva; dimitterede fra gymnasiet med udmærkelse og her mødte han Roman Jakobson (som mange år senere skrev forordet til L. Zachs bog "Des Perles aux aigles"). I 1916 dimitterede han fra det romersk-germanske afdeling ved fakultetet for historie og filologi ved Moskva Universitet . Han tog private malertimer hos A. G. Yakimchenko (1905-1906), besøgte F. I. Rerbergs og I. I. Mashkovs kunststudier . Siden 1908 deltog han i de årlige udstillinger i Moskvas kunstteater (1908-1912, 1916, 1917), i 1916-1917 i udstillingerne af World of Art i Petrograd . I 1909 lavede han vignetter til bladet "Golden Fleece" (nr. 11/12), lavede et udgivelsesstempel for forlaget " Petersburg Herald ".
I 1913 organiserede han sammen med Vadim Shershenevich en litterær gruppe af Moskva-futurister " Poetry Mezzanine " (som omfattede K. Bolshakov , Rurik Ivnev , B. Lavrenyov , S. Tretyakov , P. Shirokov ), designet forsiderne til digtsamlinger af gruppemedlemmer, herunder Rurik Ivnev og Vadim Shershenevich, kollektive almanakker "Zasakhare kry", "Vernissage", "Fest under pesten" (alle - M .: Poesiens mezzanine, 1913); som kunstner optrådte han i disse publikationer under sit rigtige navn og efternavn. I almanakkerne "Vernissage", "Fest under pesten" og "Fornuftens krematorium" (1913) udgav han digte under pseudonymet "Chrysanth"; teoretiske værker i de samme almanakker blev udgivet under pseudonymet "M. russisk" [11] . Selve navnene på gruppen ("Poesiens mezzanine") og dens almanakker tilhørte L. V. Zack [12] .
Khrisanf-Rossiyanskys arbejde er en bemærkelsesværdig side i den russiske futurismes historie: han var en af de første til at udvikle accentvers , påvirkede Shershenevich og Mayakovsky; hans teoretiske udvikling forudså imagismen . Futurismens historiker , V.F. Markov , mente, at Zack ville have gjort sig selv meget mere berømt, hvis han ikke havde forladt litteraturen tidligt og skiftet til maleri.
I 1917 flyttede han til Petrograd , hvor han giftede sig med Nadezhda Alexandrovna Braudo (1894-1976). Under borgerkrigen boede han i Nikolaev , i oktober 1918 deltog han i udstillingen "Kunst på Krim". I april 1920 blev han sammen med sin kone og datter evakueret fra Jalta til Konstantinopel , derfra til Rom og derefter til Firenze . Her kom han tæt på kunstnerne Philip Gosiason (1898-1978) og Voldemar Boberman (1897-1977), som han havde mange års samarbejde med [13] .
Fra 1922 boede han i Berlin , var scenedesigner af "Russian Romantic Theatre" af B. G. Romanov (1891-1957), for hvem han designede balletterne "The May Queen" af K. V. Gluck (1922), " Giselle " af A. Adam (1922), Sylphide (1924) og Trapeze af S. S. Prokofiev (1925). Deltog i Salon des Indépendants i Paris (1921), i udstillinger på Alfred Flechtheim Gallery (1922, 1923), i Zarya Russian Book Publishing Store (januar 1923), færdiggjorde litografier til publikationerne A Feast Under the Plague af A. S. Pushkin (1923) og Mandragora af Machiavelli (1924). I slutningen af 1923 flyttede han sammen med B. G. Romanovs teater til Paris, arbejdede i et fælles studie med F. G. Gosiason og V. A. Boberman; han udstillede også med dem på gallerierne Percier (1925), T. Carmine (1925), d'Art Contemporain (1925) og selvstændigt på galleriet Percier (1927). Siden 1924 deltog han i Efterårssalonen og De Uafhængiges Salon. I 1928 havde han en soloudstilling på Bruxelles -galleriet A. Manteau, som han indgik en langtidskontrakt med; deltog i den russiske del af udstillingen "Modern French Art" (Moskva, 1928), gruppeudstillinger med russiske kunstnere i Bruxelles (1928), Paris (Quatre-Chemins, 1928; L'Époque, 1932; La Renaissance, 1932), London (Belgrave Square, 1935), Prag (1935). Han var en af arrangørerne af den kulturelle og faglige sammenslutning "Russian Art Workshop" i Frankrig. I 1929 blev han grundlæggeren af Salon of Superindependents. Han var også engageret i brugskunst - han skabte design til stoffer og tørklæder til modedesigneren Monatti (1926), udførte figurer af musikere og ballerinaer af blæst glas til Primavera kunst- og kunsthåndværksbutikken i Paris (i 1929 udstillede han dem på 19. Salon af dekoratører).
I 1930 sluttede han sig til gruppen af "neo-humanister" af kunstkritikeren Waldemar Georges . Soloudstillinger af Leon Zach blev afholdt i gallerierne J. Bonjean (1930), Quatre Chemins (1932), Simonson (1933), Wildenstein (1935), samt i gruppeudstillinger i gallerierne A. Manteau ("Defense of the West", 1931), J. Bonjean ("Ny Generation", 1932), Martin (1934), i den årlige Salon for Moderne Kunst i Antwerpen (udstilling af "neo-humanister", 1933). I 1936-1937 udførte han illustrationer til de tre bind af Charles Baudelaire og bogen "Visdom" af Paul Verlaine for ejeren af den bibliofile boghandel Henri Mataraso; skabte en række ark til Talmud . I 1938 fik han fransk statsborgerskab, men med udbruddet af Anden Verdenskrig flygtede han fra Paris til Biarritz , Arcachon , Villafranca og Grenoble , fri for besættelse, i Sydfrankrig . I Biarritz deltog han i udstillingen af gruppen "Buffoons" (1941), samme år konverterede han til katolicismen . På dette tidspunkt bevægede han sig væk fra nyhumanismen, først til ekspressionismen og efter 1946 til abstrakt kunst.
I 1946 holdt han udstillinger i Katya Granoffs gallerier , A. Manteau, på det tidspunkt dominerede kristne motiver hans arbejde; deltog i udstillingen af kunstnere "Til ære for sejren", arrangeret af Unionen af sovjetiske patrioter i Paris (1946). I 1946-1948 udførte han illustrationer til bøgerne "Sonetter" af P. Ronsard , "Tragedier" af A. d'Aubigny , "Phaedra" af J. Racine , "Illuminations" og "Through Hell" af A. Rimbaud , skabte et grafisk album "171 Meditationer", skrev digtet "Gud taler" (1948).
I 1930'erne-1940'erne fortsatte han med at arbejde i teatret, han designede balletterne Giselle af A. Adam for truppen Vera Nemchinova ved Theatre of the Champs Elysees (1930), The Jester af S. S. Prokofiev for Ballet Russe de Monte -Carlo (1932), "The Kiss of the Fairy" af I. F. Stravinsky for Chatelet Theatre (1934), "Stenka Razin" af A. K. Glazunov og " Prins Igor " af A. P. Borodin for New Russian Ballet Monte Carlo (1943) og "Koncert" til musik af S. S. Prokofiev for Opéra Comique (1947). I 1948 demonstrerede han på en soloudstilling i galleriet des Garets først geometrisk abstraktion, hvorfra han senere gik videre til "lyrisk abstraktion" med kombinationer af farvepletter. Der blev afholdt separatudstillinger på Cavalino Gallery i ( Venedig , 1949), de parisiske gallerier Billiet-Caputo (1950), Kléber (1955), Drian (1958) og J. Massol (1960-1979; årligt), Waddington Gallery ( London, 1959, 1961); deltaget i kollektive udstillinger i Venedig (1949), London (1958), udstillinger "Russian Artists of the Paris School" i Saint-Denis (1960), i House of French Thought i Paris (1961). I 1950 færdiggjorde han sammen med sin datter kompositionen af bagt ler "Korsets vej" til kirken i Karsak ( Dordogne ) og skulpturen "St. Teresa med Jesusbarnet”, udførte derefter stenudskæringer, farvede glasvinduer , højrelieffer , mosaikker , smedede kors, bronzekors til forskellige kirker, udførte kunstnerisk og restaureringsarbejde i de parisiske kapeller i Notre Dame de Povre (1955; farvet glas). vindue, bas-relief) og Petit-Frère-de-Povre (1959; farvet glas), Sacré Coeur (1959; farvet glas og marmoralter) og St. Jeanne d'Arc (1965; farvet glasvindue, smedekors), i de katolske kirker i Brest , Valogne , Strasbourg ; skabt gobelinplader til Gobelins- og Aubusson-fabrikkerne. I 1959 åbnede han sit eget atelier i Vanves.
I 1970, under pseudonymet "M. Russisk "(til ære for sin bedstefar - M. M. Rossiyansky) udgav en samling af udvalgte digte" Morgen inde, 1913-1970 "( München ), i 1972 - et bogalbum" Kommentarer til tavshed "(10 forfatterens raderinger). Retrospektive udstillinger blev afholdt i Numaga Gallery i Auvergne ( Schweiz , 1972), på Museum of Art and History i Luxembourg (1973), udstillingen "Russians Again" på Françoise Tournié Gallery i Paris (1975), på Mony Calatchi Galleri i Paris ("Til ære for min ven L. Zach", 1976) og i museet for moderne kunst i byen Paris (1976/1977). I 1981 blev der afholdt en mindeudstilling over kunstneren som en del af Efterårssalonen.
Kunstnerens arbejde tilskrives normalt Pariserskolen [ 14] . Malerierne opbevares i Museum of Modern Art i byen Paris , Tate Gallery i London, Royal Museum i Bruxelles , Carnegie Institute i Pittsburgh , i museerne i Nantes , Antwerpen , Venedig. Manuskripter af digte opbevares i biblioteket ved Det Filologiske Fakultet ved Det Hebraiske Universitet i Jerusalem [15] [16] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|