Furtwangler, Wilhelm

Wilhelm Furtwängler
tysk  Wilhelm Furtwangler

Wilhelm Furtwängler. Portræt af Emil Orlik . 1928
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen tysk  Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler
Fulde navn Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler
Fødselsdato 25. januar 1886( 25-01-1886 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 30. november 1954( 30-11-1954 ) [1] [2] [3] […] (68 år)
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv dirigent , komponist
Års aktivitet fra 1906
Værktøjer klaver
Genrer symfoni
Etiketter EMI
Priser Goethe-medaljen for kunst og videnskab ( 1932 )
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler ( tysk  Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler ; 25. januar 1886 [1] [2] [3] […] , Schöneberg - 30. november 1954 [1] [2] [3] […] , Baden-Baden , Baden-Württemberg ) er en tysk dirigent og komponist . En af de største dirigenter i første halvdel af det 20. århundrede.

Biografi

Wilhelm Furtwängler blev født i Berlin af en fremtrædende familie. Hans far Adolf var arkæolog , hans mor var kunstner , og hans bror Philip  var matematiker. Furtwängler tilbragte det meste af sin barndom i München , hvor hans far underviste på Ludwig Maximilian Universitetet . I en tidlig alder begyndte han at studere musik (blandt hans mentorer var især Max von Schillings [4] ), samtidig manifesterede hans engagement i Beethoven , hvis værk Furtwänglers navn var forbundet gennem hele hans liv.

Som tyveårig debuterede Wilhelm Furtwängler som dirigent: programmet for koncerten, hvor han dirigerede Kaim-Orkestret (nu Münchens Filharmoniske Orkester ) omfattede Anton Bruckners niende symfoni , såvel som Furtwänglers egen komposition - Largo h-moll (i en revideret form inkluderet senere i hans symfoni nr. 1). Furtwänglers rejse som udøvende musiker begyndte som korleder i Zürich . På dette tidspunkt havde han allerede skrevet flere stykker musik, men de fik en lunken modtagelse, og denne omstændighed såvel som bevidstheden om den økonomiske ustabilitet i komponistens karriere fik ham til at koncentrere sig om dirigering. Fra 1909 arbejdede han i Strasbourg , Lübeck , Mannheim , München , Frankfurt am Main og Wien . I 1920 modtog han posten som dirigent i Berlin-kapellet , hvor han afløste Richard Strauss på denne post , i 1922 - i Gewandhaus i Leipzig (hvor han afløste Arthur Nikisch ) og samtidig i det berømte Berlin Philharmonic Orchestra . Senere blev han musikalsk leder af Wiener Filharmoniske Orkester , Salzburg-festivalen og Bayreuth-festivalen , som blev anset for den højeste post, en dirigent kunne beklæde i Tyskland på det tidspunkt.

I 1944, mod slutningen af ​​Anden Verdenskrig , på grund af pres fra det nazistiske parti , Furtwängler rejste til Schweiz . Der afsluttede han arbejdet med sit mest berømte og mest udbredte værk, symfoni nr. 2 i e-mol (blandt dens udøvere er dirigenter som Eugen Jochum , Daniel Barenboim og Takashi Asahina ). I 1945 vendte han tilbage til Berlin, hvor han gav en koncert, hvor Yehudi Menuhin var solist . Det er muligt, at en sådan offentlig støtte fra den amerikanske violinist hjalp Furtwangler til at undgå ethvert ansvar i forbindelse med afnazificeringsprocessen.

Efter krigen var han aktivt engageret i dirigering, lavede mange optagelser. Han døde i 1954 i Ebersteinburg nær Baden-Baden og blev begravet i Heidelberg på Upland Cemetery.

Furtwängler er bedst kendt for sine fortolkninger af værker af Beethoven , Brahms , Bruckner og Wagner . Samtidig promoverede han moderne musik; blandt de nutidige kompositioner i hans repertoire er Koncert for orkester af Béla Bartók .

Forholdet til det nazistiske parti

Furtwänglers tilknytning til Adolf Hitler og Nazipartiet og hans forhold til dem er blevet diskuteret meget. Da nazisterne kom til magten i 1933, var Furtwängler ekstremt kritisk over for dem. I 1934 fik han forbud mod at dirigere premieren på Paul Hindemiths opera Maleren Mathis , og Furtwängler trak sig i protest fra sin post ved Berlin-operaen og fra sin post som vicepræsident for det kejserlige musikkammer. I 1936, da Furtwänglers desillusionering af det eksisterende regime fortsatte med at vokse, blev han tilbudt stillingen som chefdirigent for New York Philharmonic Orchestra , hvor han ville erstatte Arturo Toscanini . Der var en stærk mulighed for, at Furtwängler ville acceptere denne invitation, men Berlin-afdelingen af ​​Associated Press rapporterede (sandsynligvis bestilt af Hermann Göring ), at han gerne ville vende tilbage til sin stilling ved Berlin Opera. Dette forårsagede en ændring i holdning til ham i New York; det indbydende parti besluttede, at Furtwängler nu fuldt ud støttede Nazipartiet. Selvom det nu menes, at det ikke var tilfældet (Furtwängler nægtede f.eks. altid at hilse på nazisterne), så var denne opfattelse frem til hans død.

Nazisterne behandlede Furtwängler godt; han var en vigtig skikkelse på kulturområdet. Hans koncerter blev ofte udsendt til de tyske tropper for at løfte deres humør, selvom han var begrænset i sit repertoire, idet han kun udførte det, som var tilladt af myndighederne. Hans behandling af jøderne er fortsat kontroversiel. På den ene side beundrede han ofte jødiske kunstnere som Arthur Schnabel , men på den anden side støttede han boykot af jødiske varer og var kritisk over for jødisk dominans i avisbranchen. Ved afnazificeringsprocessen blev Furtwängler anklaget for at støtte nazismen, forblive i Tyskland, udføre en nazistisk funktionærs pligter og for antisemitiske angreb mod Victor de Sabat . Alle disse anklager blev dog fuldstændig frafaldet. Arnold Schoenberg mente, at dirigenten aldrig var nazist, og henviste sine synspunkter, ligesom Richard Strauss , til nationalistiske: "Dette er snarere studenternationalisme, meget forskellig fra Bismarcks og senere, hvor Tyskland ikke længere forsvarede, men stræbte efter erobring. Jeg er også sikker på, at han ikke var antisemit, og hvis han var det, så i hvert fald ikke mere end nogen anden ikke-jøde. Og han er bestemt en bedre musiker end alle disse Toscanini, Ormandy , Koussevitzky og så videre. Han er et rigtigt talent, og han elsker musik." [5] .

Furtwängler udtalte i sin afsluttende tale ved denazificeringssagen:

”Jeg vidste, at Tyskland var i en frygtelig krise, men samtidig var jeg ansvarlig for tysk musik, og min opgave var at komme igennem denne krise uden tab. Frygten for, at frugterne af mit arbejde ville blive brugt til propaganda, var intet sammenlignet med mit ønske om at bevare tysk musik, musik fremført for det tyske folk af deres egne musikere. Disse mennesker, landsmænd af Bach og Beethoven, Mozart og Schubert, blev tvunget til at leve under styre af et regime, der var fuldstændig grebet af ideen om total krig. Enhver, der ikke boede her i de dage, kan ikke bedømme, hvordan det var.” “Mener Thomas Mann [ en af ​​kritikerne af Furtwänglers holdning ] virkelig, at i Himmlers Tyskland burde alle have været forbudt at opføre Beethoven? Eller måske forestiller han sig simpelthen ikke, at ingen nogensinde har haft brug for mere, ingen har endnu ønsket at høre Beethoven og hans stemme af frihed og kærlighed mere end disse tyskere, tvunget til at leve i Himmlers frygtrige? Jeg fortryder ikke, at jeg blev og støttede disse mennesker” [6] .

Taking Sides ( 1995), et skuespil af den britiske dramatiker Ronald Harwood , der foregår i 1946 i den amerikanske besættelseszone i Berlin , fokuserer på amerikanske beskyldninger mod Furtwängler for at tjene det nazistiske regime. I 2001 blev dette skuespil filmatiseret af Istvan Szabo , med Harvey Keitel og Stellan Skarsgård i hovedrollerne som Furtwängler .

Lederstil

Furtwängler havde en unik dirigentteknik. På videoerne af Furtwangler [8] er det bemærkelsesværdigt, at han laver mærkelige, til tider klodsede bevægelser, som om et medie er i trance. Hans bevægelser virker måske ikke alt for relateret til den musikalske rytme, og hans fysiske bevægelser blev beskrevet af en af ​​orkestrets musikere som "som en dukke, der trækkes i strenge" [9] . På trods af denne usædvanlige stil, eller måske på grund af den, befandt musikerne under hans ledelse sig hypnose. Hans bedste præstationer er præget af en dyb og fyldig lyd, en svævende melodisk linje og eksplosioner af følelsesmæssige klimaks baseret på en overbevisende og logisk fortolkning af værket. Mange kommentatorer og kritikere rangerer ham blandt de største dirigenter i historien.

Furtwängler var berømt for vagheden og vagheden af ​​sine udtalelser . Hans elev Sergiu Celibidache husker, at han i bedste fald kunne sige "Nå, du skal bare lytte" (musik). Carl Brinitzer fra den tyske afdeling af BBC forsøgte at interviewe ham og kom til den konklusion, at han var foran en imbecille ( engelsk  og troede, han havde en imbecille foran sig ). En optagelse lavet ved en genhør med Stockholms orkester , dokumenterer Furtwängler knap forståelig og nynnende i vejret. Ikke desto mindre er Furtwängler stadig en af ​​de mest respekterede skikkelser blandt musikere. Selv Arturo Toscanini , der generelt anses for at være Furtwänglers stik modsatte (og som var en skarp kritiker af Furtwänglers politiske holdning), udtalte engang som svar på spørgsmålet om, hvem der efter hans mening er verdens største dirigent, bortset fra ham selv: "Furtwängler!". Valery Gergiev kaldte også Furtwängler for den bedste dirigent nogensinde [10] . Grigory Pyatigorsky kalder i sine erindringer Furtwangler "en digter blandt dirigenter" [11] .

Indflydelse

En af Furtwänglers følgere var pianisten Karlrobert Kreiten . Desuden havde Furtwängler en betydelig indflydelse på pianisten og dirigenten Daniel Barenboim (Daniel Barenboim), om hvem Elisabeth Furtwängler, komponistens enke, sagde: "He furtwängler" ("Er furtwänglert"). I 2001 indspillede Barenboim Furtwänglers symfoni nr. 2 med Chicago Symphony Orchestra (endnu tidligere, i 1978, havde Barenboim indspillet Furtwänglers symfonikoncert med Los Angeles Philharmonic som solist, dirigeret af Zubin Mehta ).

Furtwänglers fremførelse af værker af Beethoven , Bruckner og Wagner er standard den dag i dag.

Optaget i Gramophone Hall of Fame [12] .

Familie

Furtwängler havde en yngre søster Merit (1892-1971), som blev hustru til Max Scheler , og en yngre bror Walter (1887-1967), en berømt bjergbestiger i sin ungdom, der besteg Kilimanjaro ( Furtwängler-gletsjeren bærer hans navn ).

I 1923 giftede Furtwängler sig med en dansk kvinde, Zitla Lund; på det tidspunkt havde han allerede fire uægte børn, blandt dem Dagmar Bella , en begavet pianist, i 1940'erne. optræde sammen med sin far. Ægteskabet var barnløst. Parret gik officielt fra hinanden i 1931, men skilsmissen fandt først sted i 1943.

Samme år giftede Furtwängler sig med Elisabeth Ackermann, født Albert (1910-2013), datter af ejeren af ​​kemifabrikken Ernst Albert og hans kone Katharina van Endert , en demokratisk tysk politiker i 1920'erne. Deres eneste søn Andreas Furtwängler (f. 1944) blev arkæolog.

Furtwänglers steddatter, skuespillerinden Catherine Ackermann, giftede sig med sin nevø Bernhard, søn af Walther. Deres datter, Maria Furtwängler, blev også skuespiller.

Kompositioner (udvalg)

For orkester

Kammermusik

For kor

Til klaver

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Wilhelm Furtwangler // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 3 4 Wilhelm Furtwängler // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 3 4 Gustav Ernst Heinrich Wilhelm Furtwängler // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Leontyeva O. T. // Musical Encyclopedia / Ed. Yu. V. Keldysh . - M .: Sovjetisk encyklopædi, sovjetisk komponist. - 1973-1982.
  5. ↑ Schoenberg A. Stil og tanke. Artikler og materialer. - M . : Forlaget "Komponist", 2006. - S. 160-161. — 528 s.
  6. ↑ Oversættelse fra engelsk. citater fra John Arduins The Furtwängler Record[ afklare ]
  7. ↑ " Furtwängler , Wilhelm ved Internet Movie Database
  8. ↑ Wilhelm Furtwängler dirigiert die Wiener Philharmoniker, 1950. . Dato for adgang: 16. maj 2006. Arkiveret fra originalen 26. januar 2010.
  9. ↑ Wilhelm Furtwangler, Genius Forged in the Cauldron of War, Classical Notes, Peter Gutmann . Hentet 16. maj 2006. Arkiveret fra originalen 29. december 2020.
  10. ↑ Interview med Valery Gergiev . Hentet 29. april 2013. Arkiveret fra originalen 30. april 2013.
  11. ↑ G. Pyatigorsky. Cellist . Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 31. maj 2013.
  12. ↑ Grammofon Hall of  Fame . Grammofon. Hentet 2. januar 2016. Arkiveret fra originalen 3. maj 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Chefdirigenter for Berlin Philharmonic Orchestra