Fransk skulptur

Endnu mere omfattende var skolen for parisiske billedhuggere . Dens hovedrepræsentanter er Pierre Bontan , Jean Goujon , Germain Pilon , Barthélemy Prieur , Cousin, Jean den Ældre og den Yngre , hvis storslåede værker er monumentet over Frans I og hans kone, Claudia af Savoyen, fire karyatider på orkestertribunen, " Resting Diana”, en marmorgruppe bestående af tre gracer, mausoleet for Henry II og Catherine de Medici, statuen af ​​konstabel Anna Montmorency og andre er i kirken Saint-Denis og i Louvre - museet.

Renæssancen slettede næsten fuldstændig middelaldertraditioner inden for kunst, men den bevægede stærkt kunstnere på vejen til at opnå elegance og poetisk originalitet. Teknisk dygtighed, yndefuld udformning og beherskelse af marmorbehandling er vigtige fordele ved disse billedhuggeres værker, især J. Goujon og J. Pilon; men disse egenskaber er blandet med en vis påvirkning, manér og sukkersyge.

I slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede faldt den franske skulptur ind i Michelangelo -stilen, og begyndte at efterligne ikke så meget Buonarroti selv som hans dårlige tilhængere. Anguier-brødrene ( François den Ældre og Michel den Yngre ), Pierre Francheville , Jacques Sarazin , forfatteren til otte kolossale karyatider, der pryder den øverste etage af den midterste pavillon på vestsiden af ​​det gamle Louvre , holdt denne retning .

En ny strålende æra ankom for fransk skulptur under Ludvig XIV ; men dens ledere på det tidspunkt var for underlagt deres tids falske smag og stræbte efter at skabe storslåethed, faldt de i tyngde og pompøsitet. Deres værker, udtænkt malerisk og udført med stor virtuositet, er stærkt skadet af overdrivelse og falsk patos. De mest bemærkelsesværdige af billedhuggerne fra denne epoke er Francois Girardon (et monument til kardinal Richelieu i Sorbonne-kirken i Paris , og gruppen "Bortførelsen af ​​Proserpina" i parken i Versailles ), Pierre Puget (gruppen "Milon of Croton" og relieffet "Alexander og Diogenes", i Louvre), Charles-Antoine Coisvo (monument for kardinal Mazarin , ibid), to Coust , Nicola og hans yngre bror Guillaume (grupperne "Apollo og Daphne" og "Hippomenes og Atalanta" " i Tuileries Garden , to grupper af "Hestetæmmere" ved indgangen til Champs Elysees ), brødrene Balthazar og Gaspard Marcy og nogle andre.

1700-tallet

1700-tallets billedhuggere generelt fortsatte med at arbejde i deres forgængeres manierede stil, som var en blanding af Berninis og Algardis stilarter . Fortjenesterne ved deres krydrede og flirtende værker, subtiliteten og troskaben ved at formidle individualiteten af ​​det afbildede ansigts træk og den ekstraordinære evne til at håndtere marmor , kompenserer ikke for deres mangler, som består i idéens mærkelighed, ofte i uværdigheden og i udtrykkets konstante påvirkning, usandsynligheden af ​​draperierne, som nogle gange danner små og krøllede, derefter enorme folder, som om de blæste af vinden, hyppige uregelmæssigheder i former, træg modellering af en nøgen krop og endelig overdreven påklædning af tilbehør. Blandt de fremragende billedhuggere af denne trend er Jean-Louis Lemoine , Pierre Le Gros den Yngre , Edme Bouchardon (figurer af springvandet på Grenelle Street i Faubourg Saint-Germain i Paris ), Jean-Baptiste Pigalle (monument over Moritz af Sachsen i St. Thomas-kirken i Strasbourg ), Jean-Antoine Houdon (statue af Voltaire i Comédie Française i Paris og i Hermitage ) og Augustin Page (buste af grevinde Dubarry, i Louvre ).

1800-tallet

The Age of the First Empire

Blandt billedhuggerne fra det første imperium finder vi en nøjagtig, men kold efterligning af antikviteterne, som fortsætter med restaureringstidens billedhuggere, der dukkede op på scenen efter dem. Denne klassiske skulpturretning kom til udtryk i værker af Chaudet , Bosio , Roman , Cortot , Lemaire m.fl.. Han blev støttet af Paris Academy of Arts , men i slutningen af ​​restaureringsperioden dukkede en reaktion op mod ham fra romantikken , som blev etableret i maleri.

Uden at adlyde fuldstændig æstetiske synspunkter, der ikke stemmer overens med de grundlæggende principper for skulptur, gav dens figurer villigt indrømmelser til den nye tidsånd. Nogle af dem, der meget sympatiserede med de principper, der førte de daværende malere, forsøgte selv at omsætte disse principper i praksis. I almindelighed blev der eksperimenteret med innovationer, eller for at sige det mere korrekt, innovationer blev tilladt, men uden overdreven entusiasme, uden larm, uden højlydte løfter; de var langt fra udbruddet af en fuldstændig revolution. Sagen forløb uden et chok af en akademisk orden. I sidste ende fusionerede parterne i et enstemmigt ønske om at finde former og billeder direkte i naturen til legemliggørelsen af ​​skønhed og at kombinere med respekt for antikviteter udtrykket, om end ikke så højt som dem, der er investeret i dem, men nyere ideer og følelser . Som de bedste repræsentanter for dette rimelige mellem ( juste miljø ) kan man pege på James Pradier og Pierre-Jean David fra Angers . En rent romantisk tendens fandt derfor kun nogle få overbeviste tilhængere blandt billedhuggerne og fandt ikke en særlig talentfuld og indflydelsesrig blandt dem.

Louis Philippes tider

De bedste skulpturelle værker fra Louis Philippes tid tilhører kunstnere, der forfinede deres smag og deres sans for naturen ved at studere antikviteter. Sådanne værker omfatter:

• "Dreng med skildpadde" af Ryuda
• "Ung napolitansk danser tarantellaen" Duret
• "Pige, der betror sin første hemmelighed til Venus" Jouffroy,
• "Frihedens geni" af Dumont den Yngre (statuen, der kroner den polske søjle i Paris ) og nogle andre.

Bemærkelsesværdigt er også mange af de plastiske værker udført i samme ånd for at dekorere offentlige bygninger og pladser, f.eks.

• "Frankrig, uddeler priskranse til sine fortjenstfulde borgere" - et relief af David af Angers på frontonen af ​​Paris Pantheon,
• Ryudas " Call to Battle"
• "Slaget" ved Eteks ,
• Hans egne "frugter af sejr" er kolossale grupper, der praler på begge sider af Stjernens triumfporte på piedestaler, der rager ud fra den,
• "Lægende løve" Bari  - en rund skikkelse, der står ved indgangen til Tuileriehaven fra siden af ​​floden ,
• "The Walking Lion" - et højt relief af den samme mester på piedestalen i juli-søjlen ,
• skulpturelle dele af springvandet på Place de la Concorde mv.

Efterfølgende har dekorativ plast fundet en bred og varieret anvendelse i opførelsen af ​​offentlige og private bygninger og udstyret Paris med mange fremragende eller meget gode værker, hvoraf det vil være nok at påpege:

• bronze karyatider ved indgangen til Napoleon I's grav i Invalides katedral ,
• værket af Duret , på hans kolossale "Victoria" i frisen i "Seven Fireplaces" salen og i rampelyset i "Square Hall" i det gamle Louvre ,
• på skulpturerne af pavillonen i det nye Louvre ,
• på statuer og relieffer, der pryder hovedfacaden, hovedtrappen, prosceniumkasserne og taget på den nye bygning af Grand Opera  - værkerne af Guillaume , Carpeau , Carrière-Belleuse, Croc, Jules Thomas, Aimé Millet og andre .

Selvom bravouren af ​​så store værker ofte grænser op til den dekorative overflade og stereotype, var det generelle niveau af fransk skulptur i årene af det andet imperium imidlertid højt, og det forbliver på det den dag i dag. Takket være det faktum, at regeringen er næsten den eneste, men aktive protektor for denne gren af ​​kunst, såvel som eksistensen af ​​det franske akademi i Rom, har Frankrig den dag i dag en skole af billedhuggere, som ingen af ​​andre landes skoler har med. kan konkurrere med hensyn til grundighed af viden, konsistens i stil, i komposition og præstation, variation og styrke af talenter.

Denne skole er dog ofte vildledende. Nogle af de moderne franske billedhuggere, inspireret af Donatellos arbejde , satte sig således for at reproducere de magre, umodne former for barndom eller tidlig ungdom og forestillede sig, at de startede en ny kunstnerisk æra herigennem. De efterlignede florentinernes ønske om karakteristikken, men i de fleste tilfælde gengav de i stedet fænomenerne ufuldkommenhed, selv sygdommen og medlidenheden i den menneskelige krop. Da de modeller, som disse kunstnere brugte, ikke var egnede til at skildre heroiske handlinger og dramatiske situationer, måtte motiverne tilpasses til figurerne, og under påskud af at undgå formålsløs og akademisk stilfuld idealisering opstod en slavisk kopi af naturen, blottet for enhver stil. . Andre kunstnere tog ikke mindre stærkt fejl, idet de i deres værker bukkede under for indflydelsen fra skulpturretningen, som engang var repræsenteret af Bernini i Italien og i Frankrig af Puget og Coust-brødrene . I henhold til reglerne for gruppering og gradvis afstand vedtaget af disse mestre, placerede de ikke kun flere figurer, men også flere grupper på forskellige planer, og nøjedes ikke med at runde formerne, så hver af deres detaljer blev tydeligt angivet, men også prøvet at fortælle figurerne karakteren af ​​individualitet, præcist at formidle de mindste småting af deres kroppe og selve kostumerne og samtidig forbløffe med et stærkt udtryk for åndelige bevægelser. Hovedmesteren i denne realistisk-maleriske retning var Karpo; hans gruppe "Dance", der pryder facaden på Grand Opera i Paris , opført i den førnævnte ånd, blev mødt med protest fra mange kunstkendere, på trods af at den afspejlede kunstnerens enorme talent.

Slutningen af ​​det 19. århundrede

Hvis vi ikke tager højde for disse flygtige misforståelser, må den franske billedhuggerskole anerkendes som den mest geniale og solide i hele den kunstneriske verden. Blandt hendes værker fra det 19. århundrede er de mest bemærkelsesværdige:

• "Jeanne d'Arc" - bronzegruppe Chapu i Domremy ,
• " Psyche Abandoned by Eros " - en marmorstatue af Carrie-Beleuz ,
• "Poesiens Kilde" - en marmorstatue af Guillaume ,
• "Pige ved brønden" - en marmorstatue af Shenewerk ,
• "Sleep" - marmorgruppe af Mathurin Moreau,
• " Gloria victis " - Mercier bronze gruppe ,
• "Retiarius" ( gladiator med et net og en trefork) - en bronzestatue af Anthony Noel ,
• "Tro", "Kærlighed", "Militært mod" og "Civil Valor" er fire bronzestatuer udført af Paul Dubois til gravstenen af ​​General Lamoricière i Nantes-katedralen og nogle andre.

Litteratur

• Fransk kunst // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Gonse, "L'Art gothique" (S., 1890);
• Berty, "La Renaissance monumentale en France" (Paris, 1864, 2 bind).

Ordbøger og encyklopædier	Brockhaus og Efron
I bibliografiske kataloger	LNB : 000167137 NKC : ph120374