Trout Breaks the Ice er den ellevte og sidste digtbog af Mikhail Kuzmin . Indeholder digte fra 1925-1928. Betegner en ny retning i hans arbejde, forbundet med afvisningen af sociale og litterære traditioner og tabuer til fordel for sammenkobling af billeder på princippet om fri association (dvs. bevægelse i en retning tæt på surrealisme ) [1] .
Selv i forordet til skuespillet " Ghoul's Walks " (1924) annoncerede Kuzmin overgangen til at bygge store værker på rent associative principper: læserens opmærksomhed blev tilbudt "en række scener og lyriske passager, der ikke er forenet af betingelserne for tid og rum , men kun forbundet med forening af positioner og ord” [2] .
Der blev gjort forsøg på at sammenligne logikken i underbevidst association, som Kuzmin fremover støttede sig til, med teknikken til filmredigering [3] . Det er mere sandsynligt, at drømmelogikkens originalitet og iboende værdi blev realiseret af Kuzmin efter at have stiftet bekendtskab med Z. Freuds arbejde om fortolkning af drømme , og dette skete kort før starten af arbejdet med den første cyklus [4] .
I litteraturkritikken er der en lang række kilder, hvorfra forfatteren henter sine motiver og billeder. I mange tekster er henvisninger til kunstværker (inklusive film), til begivenheder i Kuzmins personlige liv og hans homoseksuelle hobbyer (både nutid og lang fortid), samt aktuelle begivenheder i bylivet, der bekymrede kredsen af forfatterens bekendtskaber. lagdelt og krypteret [5] .
I hvilken retning Kuzmins kunstneriske søgninger udviklede sig efter skabelsen af digte i samlingen er stadig ukendt, da næsten hele hans efterfølgende poetiske arv er gået tabt.
Bogen består af seks dele:
Der er forskellige syn på samlingens genrekarakter - uanset om dens dele er lyriske digte eller plotcyklusser. Ligheden mellem et gennemgående plot, karakteristisk for digte, ses tydeligt kun i den sidste del af samlingen.
Forbindelsen af digte til cyklusser er ofte baseret på ydre tegn, hvad er urets tolv slag nytårsaften i den første af cyklussen, panoramaet i den anden, viftens syv vinger [6] i den tredje. , ugedagene (og de planeter, der svarer til dem) i den fjerde, omridset af pseudo-evangeliet - i den sidste.
Den første digtcyklus, som gav navn til hele samlingen, fik de højeste karakterer fra litteraturkritikken. Den består af to forord, tolv plot-episoder med forskellige metrikker - "blows" [7] og en konklusion. Separate episoder er forbundet både af fælles helte og en pulserende kærlighedshistorie, som forfatteren frit overfører "fra moderne tid til en verden af mytologiseret kinematografi, ballademystik og mest af alt, minder fra sin egen fortid" [4] .
Den umiddelbare impuls til skabelsen af cyklussen blev givet af Kuzmins bekendtskab med den okkulte roman " Engel fra det vestlige vindue " af østrigeren Gustav Meyrink , som han allerede kendte som forfatter til bestselleren " Golem " (1915). Den nye bog fangede hans opmærksomhed i boghandlen, så snart den kom til salg: ”Jeg kigger længselsfuldt på Meyrinks bog hver dag, bange for at den kan gå tabt. Nu læser jeg dens titel: Der Engel vom westlichen Fenster " [4] . Kuzmin begyndte at skabe cyklussen den 19. juli 1927, 6 dage efter at have modtaget Meyrinks bog som gave, og arbejdede på den indtil den 26. juli. I et brev til Olga Arbenina rapporterer han [4] :
Jeg skrev en stor digtcyklus: "Ørreden bryder isen", uden nogen biografisk linie. Uden tvivl var drivkraften til dette Meyrinks sidste roman, Der Engel vom westlichen Fenster. En vidunderlig roman. Sørg for at læse den, når du ankommer. Han havde stor indflydelse på min digtning.
Men de færreste blev vildledt af forfatterens forsikringer om fraværet af en biografisk komponent i digtene. Digteren Anna Radlova tog ikke kun personligt beskrivelsen af skønheden "som Bryullovs lærred", men tog også afsted, ifølge Kuzmin, "for at fordele rollerne i denne fiktive historie blandt bekendte" [4] . Dedikationen af den trykte version af hele cyklussen til Radlova var som svar på hendes anmodning.
Først var Kuzmin selv ikke helt tilfreds med cyklussen og anså den tilsyneladende ikke som afsluttet. Så en måned efter arbejdets afslutning skriver han: ”Uddrag fra Ørreden virker fremmede for mig og tiltrækker med en slags for længst tabt stemme, lidenskabelig, seriøs og modig. Som om efter sammenbruddet af en eller anden meget betydningsfuld roman, som du husker, og dit hjerte bløder” [4] .
Som med skabelsen af New Ghoul-cyklussen fortsatte Kuzmina med at blive inspireret af den tyske filmekspressionismes friske, støvfrie billeder . Selv i digtet "Kom snart til mig, Theodore og Konrad!" fra en tidligere bog forsøgte han at reflektere over indtrykket af gentagne gange at se filmen " The Cabinet of Dr. Caligari " i februar 1923:
Kuzmins dagbogsoptegnelse om "Dr. Caligaris kabinet" En somnambulists berusende ansigt. Men sådan er i det hele taget ansigterne, plottet, de bevægelser, der gennemsyrer og skræmmer til marven af knogler. <...> Jeg er spændt, som fortællerens stemme: "Byen, hvor jeg blev født" - og et ubevægeligt sceneri til en Schubert-symfoni. Alle karaktererne er uhyggeligt tætte på hinanden. Og Caligaris forhold til Cesare. En hæslig skurk, et forfaldent lig og ren magi. Ære, fred, arbejde - at opgive alt og leve som rabbel i en kold bås med en monstrøs og himmelsk gæst. Når Janna bliver vist for Cesare, er det så obskønt, som om de gør det mest forfærdelige mod hende, værre end voldtægt. Og Francis – engang trådte ind i Caligaris kreds – farvel til alt andet liv. Galdeasylet er ligesom Athens Skole, ligesom Paradiset. Og venskab, og alt, og alt er dybt og mest modbydeligt menneskeligt. Og alt er vanedannende, ligesom historien om Hoffmann. Jeg har sjældent oplevet sådan et chok.Mange af billederne i digtet om Theodor og Conrad (hvormed Hoffmann og Veidt menes ) blev videreudviklet i digtcyklussen fra 1928. I Second Impact (cyklussens højdepunkt), den foruroligende atmosfære i en anden sensationel tysk film på det tidspunkt, Nosferatu. Symphony of Horror " af F. W. Murnau [8] .
Natten til den 4. august 1926 havde Kuzmin en drøm fuld af Hoffmanns figurativitet, hvor han så kunstneren Sapunov drukne for øjnene af ham i 1912 ("kunstneren, der druknede, tramper sin hæl"), som skød sig selv i 1913, elskeren Knyazev . ("en husardreng med et skud gennem whisky") og andre kendte døde. Samtidig blev efterlivet præsenteret som et andet land, hvor de venter på nyheder fra den virkelige verden (fra den nyligt afdøde) og ivrigt diskuterer dem. Denne idé om kommunikation mellem de levende og de døde spirede til en digtcyklus (med videreudvikling i Akhmatovs " Digt uden en helt ").
Drøm om 4. august Jeg er alene. Men stilheden er fuld af lyde. Dørene er frygtelig små og langt væk. Musik. Pludselig spiller en flok mus og balletdanseren Litovkin, der har dræbt sig selv, på fløjte som en dværg, musene danser. Jeg ser med interesse og en vis frygt. Bank på døren. Musene er væk. Næsten ingen besøger os. Gæst. Uvant, husker vagt noget. Det sædvanlige "Du genkender mig ikke, vi mødtes der og der." Noget jeg ikke kan lide, inspirerer til frygt og afsky. Endnu et bank. "Sandsynligvis Sapunov," siger han. Rædsel. Faktisk, Sapunov. <...> Alle er de dårligt barberet, deres kjoler er krøllede, snavsede, men det er klart, at selv et så primitivt anstændigt udseende kostede dem en utrolig indsats. De er alle grundlæggende onde og hævngerrige. Sapunov gennemskuer vagt, som fra havets bund, personlig velvilje mod mig, selvom han generelt er den mest lumske af de tre. Spørgsmål om venner. "Ja, vi hørte fra så-og-så (den nyligt afdøde)." Som de siger, hvisker de, raser, venter, vinker. "Vi sætter stor pris på dig." Det er ligesom et andet land. Efterlivets hukommelse i løbet af livet. De er ved at gå. - Sikke en god tid. Dejligt at huske de gamle dage. Nu er der seks-syv pladser tilbage, hvor man kan mødes. Gud, de vil besøge mig! Jeg går ud for at se dem. På trappen siger nogen: ”Og de fik en vane med dig. Det er sådan en lejlighed, der bor ingen her.”Sætningen "Grønt land bag blå damp" sprunget gennem hele cyklussen er en åbenlys variation af Tristans ord fra første akt af Richard Wagners opera ("Hvor de grønne enge stadig ser blå for øjet"). I en af linjerne er denne sætning nævnt efter ordene "Island, Grønland og Thule ". Gradvist materialiserer det "grønne land" i den skotske by Greenock ( grøn på engelsk - "grøn"). For Kuzmin var farven på hans elskedes øjne af enestående betydning, i forbindelse med dette forbinder L.K. Dolgopolov det grønne ledemotiv ("Så her er det, et grønt land!", "Der skinner grønt lys for alle", "Grøn glans af øjne", "Og i dit grønne blik er der to roser pr. stilk, "osv.) med farven på den sene sols øjne. Knyazev [9] . Samtidig er omtalen af "den nordlige måne" og Grønland (bogstaveligt: "grønt land") her heller ikke tilfældig - i Meyrinks roman er det en abstrakt betegnelse for den anden verden [10] , som der åbnes for adgang til. "enten ved transmutation eller ved mediumistisk , somnambulistisk bevidsthed" [4] . Romanens helt ( John Dee ) stiller sig konstant spørgsmålet:
Er det jordiske Grønland det sande mål for min hyperboreiske erobring? <...> Denne verden er ikke hele verden endnu <...> Denne verden har sin egen bagside med et stort antal dimensioner, som overstiger vores sanser. Grønland har altså også sit eget spejlbillede, ligesom jeg selv – på den anden side. Grønland! Er det ikke det samme som Grüne Land, tysk for Grønt Land? Måske er mit Grønland og den nye verden på den anden side?
En anden heltinde i romanen "med hjælp fra nogle psykiske kræfter" overføres til denne alternative virkelighed: "Jeg kalder det Det Grønne Land. Nogle gange går jeg derhen. Dette land ser ud til at være under vand, og mit åndedræt stopper... Dybt under vand, i havet, og alt omkring er druknet i grøn dis...” [ 11] Lidia Ivanova , hvis far (som om han gættede hans anmodning) præsenterede Kuzmin for Meyrinks roman [12] .
Balladen ("Sixth Impact") indeholder tydelige ekkoer af Coleridges Tale of the Old Mariner [13] og Wagners The Flying Dutchman [14] . Samtidig bærer helten fra balladen Green samme efternavn som lederen af banditterne i Meyrinks roman. Begge disse karakterer [15] fornægtede Kristus under deres vandringer [16] . For at bryde båndene til den kristne verden gennemgår Meyrinks Bartlet Green et mareridtsagtigt ritual : som et resultat bliver hans gode øje blind, det blinde øje begynder at se klart, han begynder at se et andet rum og tid et sted i nord [ 4] .
Kærlighed (inklusive kødelig kærlighed) i Kuzmins cyklus forstås som forvandlingen af to sjæle til én helhed – hvilket i Meyrink sammenlignes med en kombination af kemikalier i en alkymistkolbe [17] .
Bogen blev udgivet i februar 1929 på Forlaget for forfattere i Leningrad. Kuzmins biografer karakteriserer udseendet af denne publikation som et mirakel: i slutningen af 1920'erne. Kuzmins digte blev praktisk talt ikke udgivet på baggrund af deres påståede manglende efterspørgsel fra kommunismens bygherrer [4] . “... Hvilken håbløshed, hvilken døende! - skrev en af grundlæggerne af den sovjetiske stat om Kuzmins nye ting. "Dagens post-oktober mand har slet ikke brug for det, som en soldat på en kampagne bugles" ( L. Trotsky , " Litterature and Revolution ").
På trods af fraværet af trykte anmeldelser blev bogen, der "brød isen" af den sovjetiske censur, ifølge samtidens erindringer øjeblikkeligt udsolgt og læst. Emigrantkritikere, ledet af G. Adamovich, betragtede Kuzmins nye digte som frugten af en forfalden bevidsthed, der ikke fortjente særlig opmærksomhed [18] [19] . Den private feedback, som Kuzmin modtog, var for det meste positiv. Ja, Sun. Rozhdestvensky skrev, at "bogen er meget ujævn, ofte sød og absurd, men i det hele taget fængslende, funklende; det er umuligt at læse den uden ærgrelse og glæde” [19] . Lidia Chukovskaya citerer Akhmatovas senere kommentar om, at bogen, på trods af al dens "ubskønhed" ved at skildre to mænds nærhed, gav læserne i Sovjetrusland et vindue ind i den tyske ekspressionismes ukendte verden [20] . Ifølge A. Kushners figurative sammenligning er Kuzmins bog så rig på nye kunstneriske ideer, at den ligner "en forårsgren overstrøet med knopper, hvorfra grønne blade er ved at sprøjte" [21] . År senere vendte Akhmatova polemisk til den strofe, som Kuzmin havde foreslået i det "andet slag" i hendes " Digt uden en helt " (hvor Kuzmin optræder som en af karaktererne, der ikke er navngivet direkte ved navn) [22] . Hvide pentametre "Trout" blev også brugt af O. Chukhontsev i digtet "Double" (1973).
I moderne litteraturkritik betragtes Trout Breaks the Ice-cyklussen som toppen af Kuzmins poetiske præstation [23] (sammen med den tidlige poetiske cyklus Alexandrian Songs ) [4] og som højdepunktet af russisk homoerotisk poesi [24] . Da han bedømte sine bøger i 1931, tildelte Kuzmin den højeste score kun til " Netværk " og "Ørred" [19] .
| Mikhail Kuzmin | |
|---|---|
| Poesibøger | |
| Digte og digtcykler |
|
| Prosa |
|
| Vokal-instrumentale cyklusser |
|