Favorsky, Vladimir Andreevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. juni 2022; checks kræver 16 redigeringer .
Vladimir Andreevich Favorsky

V. Favorsky (foto fra 1920'erne)
Fødselsdato 2. marts (14), 1886( 14-03-1886 )
Fødselssted Moskva ,
det russiske imperium
Dødsdato 29. december 1964 (78 år)( 1964-12-29 )
Et dødssted Moskva , USSR
Borgerskab  Det russiske imperium USSR
 
Genre træsnit , boggrafik , scenedesigner , lærer
Studier Private Academy of S. Hollossy ( München )
Priser
RUS Imperial Order of Saint George ribbon.svg
Rangerer
Folkets kunstner i USSR - 1963 Folkets kunstner af RSFSR - 1959 Æret kunstner af RSFSR - 1956
Præmier
Lenin-prisen - 1962
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Vladimir Andreevich Favorsky ( 14. marts  ( 26. ),  1886 , Moskva , det russiske imperium  - 29. december 1964 , Moskva , USSR ) - russisk, sovjetisk grafiker , illustrator, xylograf , kunstkritiker , scenedesigner , lærer . Akademiker ved USSR Academy of Arts (1962; tilsvarende medlem 1957). Folkets kunstner i USSR (1963). Modtager af Lenin-prisen (1962).

Biografi

Vladimir Favorsky blev født den 14. marts  ( 26 )  1886 i Moskva, i familien til en advokat Andrei Evgrafovich Favorsky .

Han fik sine første færdigheder i at tegne derhjemme under vejledning af sin mor, kunstneren O. V. Sherwood. I 1903-1905 studerede han ved K. F. Yuons og I. O. Dudins atelierskole , deltog i aftenkurser i skulptur på Stroganov School of Industrial Art . Efter sin eksamen fra Moskva Gymnasium nr. 5 i 1905 rejste han til Tyskland . I München studerede han tegning og maling på S. Holloshi- skolen . Først ville jeg gå til den mere berømte A. Ashba , men han døde i 1905. I 1930'erne, på Moskvas Kunstinstitut (nu Moskva Kunstinstitut opkaldt efter V. I. Surikov ), vil kunstneren have en konflikt med I. E. Grabar , som på et tidspunkt studerede med A. Ashbe (sandsynligvis påvirkede forskellen i skoler) ). Samtidig med at han underviste i tegning og maling, deltog han i undervisning i München ved det filosofiske fakultets kunsthistoriske afdeling: han lyttede til forelæsninger af H. Cornelius (tilhænger af A. Hildebrand ), A. Furtwängler , K. Voll . S. Holloshi introducerede den unge kunstner til arbejdet af H. von Mare  , et medlem af den "romerske kreds", som omfattede A. Hildebrand. I undervisningen af ​​S. Hollossy opdagede kunstneren, at "Mare og Cezanne er forbundet sammen." I 1907 vendte han tilbage til Moskva.

I 1907 kom han ind på fakultetet for historie og filologi ved Moskva Universitet . I 1913 dimitterede han fra kunstafdelingen på dette fakultet, som blev organiseret på initiativ af professor N. I. Romanov (som sammen med I. V. Tsvetaev skabte Museum of Fine Arts ) i Moskva og studerende B. R. Vipper , K. N. Istomin , D S. Nedovich , V. A. Favorsky.

Temaet for kunstnerens specialearbejde er "Giotto og hans forgængere", hvor han forsøgte at analysere kompleksiteten af ​​rumlige forhold i maleriet af den italienske proto-renæssance. Samme år åbnede den første udstilling af gamle russiske ikoner fra samlingen af ​​Sergei og Stepan Ryabushinsky i Moskva . Samtidig arbejdede kunstneren på en oversættelse til russisk fra den tyske bog af A. Hildebrand "The Problem of Form in the Fine Arts".

I 1918-1919 underviste han på de Anden Frie Kunstværksteder i Moskva. Fra 1921 underviste han ved VKhUTEMAS , i 1923-1925 var han rektor . Som i det tyske Bauhaus oprettede VKHUTEMAS en "hoved" (forberedende) afdeling, hvor de læste et generelt propædeutisk kursus i "formel komposition". Dens forfattere var V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov , K. N. Istomin. I 1921-1924, på invitation af V. A. Favorsky, underviste P. A. Florensky i kunstteori på VKhUTEMAS . Kunstneren underviste selv i træsnit (træsnit) på den grafiske afdeling, underviste i kurset ”Introduktion til teorien om rumlig kunst” på hovedafdelingen, samt ”Kompositionsteori” og ”Grafisk teori” på den grafiske afdeling. Programmet for kurset "Teori om komposition" er blevet bevaret i kunstnerens arkiver, det er udarbejdet under indflydelse af A. Hildebrands bog "Formproblemet i de skønne kunster" [1] .

I 1930-1934 underviste han ved Polygraphic Institute , i 1933-1938 - på Architectural Institute , i 1934-1938 - ved Institute of Fine Arts , i 1943-1948 - ved Institute of Applied and Decorative Arts (alle i Moskva) ) [2] . Professor.

I 1936-1941 var han konsulent ved værkstedet for monumentalmaleri på Arkitektakademiet i USSR .

Medlem af Four Arts Society of Artists (1924-1930, et af de stiftende medlemmer), tilsvarende medlem af Union of German Book Artists (1928).

Medlem af Union of Artists of the USSR .

Han døde den 29. december 1964 i Moskva. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården .

Kreativitet og kunstteori

I 1923 kaldte A. M. Efros kunstneren "Cezanne af moderne træsnit" [3] . Ser vi på de tidlige graveringer og tegninger af kunstneren, mærker vi tydeligt spændingen i det billedlige rum. Ligesom Cezanne skaber Taborsky ved hjælp af farver også et komplekst forhold mellem "fremspringende" og "tilbagetrækkende" former med et streg og tone. Nogle gange bliver de "blanke" områder på papiret formen og ser mere aktive ud end det sorte blæk eller blyantstrøg. Disse "intentioner" er langt fra passiv kopiering af "objektiv" karakter, de danner et særligt fænomenologisk eller konceptuelt rum [4] .

"Alt hvad vi opfatter," skrev V. A. Favorsky i artiklen "On Composition" (1932), "bevæger sig og lever i rum og tid. Derfor skal enhver virkelighed afbildes ikke kun i tre dimensioner, men også uden fejl under hensyntagen til figurens bevægelse. Favorsky konkluderede sin tanke som følger: "komposition er et billede af tid." Mesteren beviste og demonstrerede vedholdende, ved hjælp af eksemplet med sine graveringer, hvordan sort og hvid interagerer - vi kan opfatte det samme billede som sort på hvidt eller som hvidt på sort, dette skaber rumligheden af ​​graveringen, på samme tid "den papirets hvidhed indgår i farve-rumlige relationer” , og taktile, motoriske fornemmelser giver billedet rumlig-temporal integritet. Desuden "sort i gravering ser mere aktiv ud, mere materiale", det "modstår", modvirker hvid, og hvid "lader ikke sort ind", hvilket udtrykker graveringsstregen. Ved at bringe de modsatte principper til enhed, forstår kunstneren muligheden for "at opfatte, se og skildre det multi-spatiale og multi-temporale" [5] .

Kunstneren genoplivede det klassiske sorte træsnit og skabte en national skole for bogillustrationer. I 1910'erne-1930'erne opgav han og hans tilhængere beslutsomt det hvide streg, vendte tilbage til middelalderteknikken, men begyndte samtidig at løse problemerne med en særlig, kunstspecifik indgravering af integriteten af ​​billedets rumlige forhold. på planet af et hvidt ark papir på en ny måde. Den formelle intensitet af samspillet mellem sorte og hvide toner, "sonoriteten" og dekorativiteten af ​​graveringerne af kunstnerne fra den nye skole bidrog til deres organiske "indtræden" i sammensætningen af ​​bogen "som en integreret organisme" (Favorskys definition ). Illustrationerne blev bygget uden rammer - med en fri plet på arkets hvide felt som et særligt billedrum - og interagerede derfor aktivt med bogens rum. Billedernes konstruktivitet - illustrationer, vignetter, hovedbeklædninger, den organiske forbindelse mellem billeder og skrifttypen, som også blev "designet" af kunstnerne fra Favorsky-skolen, skabte originale kunstneriske troper, et særligt metaforisk sprog, der samlede grafik og kunst. af ordet [6] .

Ifølge rygter løste V. A. Favorsky problemet med at omgå kundernes krav som følger:

Efter at have gennemført den næste ordre, ville Favorsky helt sikkert tegne i hjørnet ... en lille gul hund. … Da klienten fik jobbet, begyndte han … at kræve, at hunden blev fjernet… Kunstneren protesterede, overbeviste … at hunden er … det mest værdifulde element, … grundlaget for kompositionen…. ... klienten insisterede, Favorsky til sidst ... gav op og malede det uheldige dyr over, og kunden tørrede sveden .... …kampen med klienternes hunde … var så udmattende, at det var umuligt at bemærke anden mangel på styrke … og … de accepterede ordren uden nogen indvendinger [7] [8] .

Kunstnere fra V. A. Favorskys skole

Blandt de første elever i "kredsen af ​​Favorsky", dannet af 1929, var M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov, N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

I december 1921 blev forlaget for Philosophical Society grundlagt ved Petrograd Universitet . Hans aktivitet begyndte med udgivelsen af ​​Platons værker , deraf navnet (på latinsk transskription): "ACADEMIA". Fra 1923 lå forlaget ved grev V.P. Zubovs kunsthistorie ("Zubov-instituttet") på St. Isaac's Square i Petrograd . I 1929 blev han overført til Moskva. I 1932 vendte den "proletariske forfatter" A. M. Gorky tilbage til USSR fra Italien . I sovjetisk historie betragtes han som arrangør af Moskva-forlaget ACADEMIA. I 1933 blev L. B. Kamenev udnævnt til direktør , som sammen med A. M. Gorky udtænkte og udførte udgivelsen af ​​serien Treasures of World Literature. Til design og skabelse af illustrationer blev de bedste kunstnere inviteret, herunder træskærere fra V. A. Favorskys skole. Kunstnerens elever var S. D. Bigos , A. D. Goncharov (1903-1979), A. A. Deineka , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulhaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. G. Tyler, A. I. G. Tysh . Og også, i en eller anden grad, var påvirket af grafik, der kom ud af VKhUTEMAS: Meer Axelrod , Alexandra Bill (1914-1992), Evgeny Burgunker (1906-1966), Mikhail Gorshman (1902-1972), Ludwig Kvyatkovsky (1894). -1977), Fedor Konstantinov (1910-1997), Gershon Kravtsov (1906-1981), Alexander Malushin ([ specificer ] ), Lev Mühlhaupt (1900-1986), Mikhail Pikov (1903-1973), Mikhail Polyakov (1903-1978), Vadim Rostovtsev (1906-1977), Pavel Ryabov (1899-1971), Georgy Tuga (1902-nov) 1941) [10] .

Familie og efterkommere

Priser og titler

Virker

Illustrationer og bøger

Teater

David. marionet dukke. Træ, maleri; Højde 65 Goliats leder. Træ, maleri; Højde 19 Hoved af en bibelsk kvinde (Michol?). Træ, maleri; Højde 25 Hoved af en gammel mand af bibelsk type (Samuel?). Træ, maleri; Højde 52 Teaterdukkemuseet ved Statens Centraldukketeater . dukker: Gammel mand. Træ, maleri; Højde 61 Gammel dame. Træ, maleri; Højde 56 Baba Yaga. Træ, maleri; Højde 50 Teaterdukkemuseet ved Statens Centraldukketeater . Hunchback. Træ, maleri; Højde 40 Gammel dame. Træ, maleri; Højde 40 Ung kvinde. Træ, maleri; Højde 40 Ejendom tilhørende P. Ya. Pavlinovs familie . Generel dekorativ montering. Papir, akvarel, gouache, blæk: 38,9 X 58,4 Panel til "Pantry"-scenen. Papir, akvarel, gouache, blæk: 54,8 X 63,6 Gardin til scenen "Seashore" (Storm). Papir, akvarel, gouache, blæk: 44 X 68 Detaljer om layoutet - silhuetter af relieffer, gardiner, gengivelse af arkitektoniske detaljer. Papir, akvarel. Dragter (8). Papir, akvarel. State Theatre Museum opkaldt efter A. A. Bakhrushin . Baggrund: By. Papir, akvarel: 39,5 X 59 Panel til "Pantry"-scenen. Papir, gouache, blæk: 57 X 46 Gardin til scenen "Seashore" (Storm). Papir, akvarel: 36 X 47 Tilbage "Wave". Papir, akvarel: 40 X 71 "Bølge". Papir, pap: 39 X 57 Dragter (17). Papir, akvarel. Landskab af akt I "Stor veranda i Ivanov-familiens landsted. Akvarel på papir: 40 x 60 Scene til 2. akt "Fabrikspark med et sommerteater". Papir, akvarel 45 x 65 Scene til 2. akt "Fabrikspark med et sommerteater". Papir, akvarel 27,5 X 56,5 Scene til 2. akt "Fabrikspark med et sommerteater". Papir, akvarel 22,5 X 31,5 Scene til 2. akt "Fabrikspark med et sommerteater". Papir, akvarel 27,5 X 37 Tegninger af landskabsdetaljer: "Træer". Papir, pap. Landskab af akt III "Alexander Petrovich Ryadovoys kontor" State Theatre Museum opkaldt efter A. A. Bakhrushin . Kostumedesign til Amaranta af V. A. Favorsky. Papir, akvarel 36 x 21 TsGALI , f. 2049, op. 1, enhed ryg 61 Landskab: kulisse til "Prolog", "Notre Dame". Papir, blæk 55 X 66 State Theatre Museum opkaldt efter A. A. Bakhrushin . Kulisser til scenen "Prolog". Papir, akvarel 43,5 x 58 Dekoration "Prolog", den første version (ikke bevaret) Landskab af 2. akt: "Boudoir foran Françoises værelse". Papir, akvarel 45 x 66 Dragter (37) "Mozart og Salieri" 1. scene "Salieri's Room" (ikke bevaret) Scene 2 sceneri “Et særligt rum i en værtshus; klaver." Papir, akvarel 42 X 66,5 Dragter (2). Papir, akvarel. Museum for Statens Akademiske Teater opkaldt efter Mossovet "Stengæst" Scene 1: Don Juan og Leporello. Papir, pap 37 X 48 Dragter (3). Papir, akvarel State Theatre Museum opkaldt efter A. A. Bakhrushin . Scene 4 sceneri: Donna Annas værelse. Papir, akvarel. Dragter (9) Udsmykning af 1. scene: "I tårnet". Pap 35,8 X 44,9 Pushkin State Museum of Fine Arts Scene 1 sceneri: I tårnet. Papir. akvarel 50 X 69,8 Scene 2 sceneri: Kælder. Papir, akvarel 51,5 X 69 Scene 3 sceneri: I paladset. Papir, akvarel 49,3 X 67,5 Enkelt dekorativ installation. Papir, pap 50 X 75 Tilbage. Papir, akvarel, gouache 50 x 76 Dragter (11) Museet for Moskva Akademiske Teater opkaldt efter Vl. Majakovskij Scene af 1. scene i 1. akt: "Street in Windsor". Papir, akvarel 55 x 77 Scene af 2. scene i 2. akt: "I Fords hus". Papir, akvarel 50 x 66 Scene af 1. scene i II akten: "Tavern". Papir, akvarel 49,5 x 75 Scene III sceneri: "Windsor Park". Papir, akvarel 29,2 X 41 Tilbage. Papir, akvarel 30 x 43 Gardin. Papir, akvarel 30 X 42,5 Tilbage. Papir, pap 50,5 X 77 Sceneri af akt I: "Den hellige lund". Papir, akvarel 57 x 77 Sceneri af akt II: "Underverdenen". Papir, akvarel 57 x 77 Sceneri af akt II: "Underverdenen". Mulighed. Papir, akvarel 57 x 77 Landskabsskitse. Papir, akvarel 57 x 77 Dekoration: Godunovs sengekammer. Papir, akvarel, blæk 45 X 65 Dekoration: "Det store tronkammer". Papir, pap, akvarel 45 x 65 Udsmykning: "Kapel". (Scenen var ikke med i forestillingen). Papir, pap, blæk 45 X 64,5 Landskab: "Refekturen i Shuskys hus". Papir, pap, akvarel, blæk 44,4 X 63,5 State Theatre Museum opkaldt efter A. A. Bakhrushin . Dekoration (gardin). Papir, akvarel 31,5 X 48,5 Landskab af 2. billede: "Et telt på kysten af ​​Varangianhavet." Papir, akvarel 43,5 X 64 Tilbage til 2. maleri: "Telt ved bredden af ​​Varangianhavet". Papir, akvarel 42 x 58 Tilbage til 2. maleri: "Telt ved bredden af ​​Varangianhavet". Papir, akvarel 33,5 x 50 Dekoration: "Alexandrovskaya Sloboda". Papir, akvarel 43 x 62 Dekoration: "Alexandrovskaya Sloboda". Papir, akvarel 33 x 46 Museum for Statsteatret opkaldt efter Evg. Vakhtangov . Makeup. Papir, pap 24,5 X 14 TsGALI, f. 2376, op. 1, enhed ryg 349 Gardin. Papir, akvarel 39 x 60 Gardin. Papir, pap 29,5 X 40 Gardin. Papir, farvet pap 32 X 40 Dekoration: "Interiør". Papir, pap, akvarel, blæk 32 X 44,5 Udsmykning: "Tronsalen". Papir, akvarel 32 X 42,5 Scenery: "The Chambers of Queen Mary Naked". Papir, farvet pap 22,5 X 32 Dekoration: "Interiør". Papir, pap 46 X 32 Dekoration: "Interiør". Papir, akvarel 45,5 x 66 Dekoration: "Interiør". Papir, akvarel 45,5 x 66 Dekoration. Papir, pap 20 X 32 Dekoration. Papir, pap, akvarel 27 X 60 Dekoration: "Interiør". Papir på pap, pap, akvarel, blæk 49 X 59,8 Dekoration: Khosrovs palads. Papir, pap, akvarel 49,8 X 69,6 En kulisse til dette landskab. Papir, akvarel 23,8 X 36,4 Landskab: "Khosrovs kamre". Papir, pap, akvarel 50 X 69,8 Dekoration: Khosrovs palads. Shirins bolig." Papir, pap, akvarel 50 X 69,5 En kulisse til dette landskab. Papir, akvarel 23,8 X 36,4 Dekoration: Khosrovs palads. Papir, pap, akvarel 23,8 X 36,4 Dekoration: "Det gamle Aserbajdsjan. Ved fæstningens mure. Papir, pap, akvarel 50 X 69,7 Dekoration: "Mount Bistun". Papir, pap, akvarel 50 X 69,5 Landskab: "Irans grænse". Papir, pap, akvarel 50,2 X 69,5 Tilbage til dette billede. Papir, pap, akvarel 23,8 X 36,4 Kalinin regionale kunstgalleri Dragter (26). Papir, pap, akvarel Museum for Kalinin Regional Drama Theatre

Skitser, hvis tilhørsforhold ikke er angivet - i samlingen af ​​V. A. Favorsky / Favorsky i teatret. Kollektion. - M .: Foreningen af ​​teatralske personer i RSFSR, 1988.

Bibliografi

Litteratur

Hukommelse

Kunstnerens navn blev givet til Institute of Graphics and Book Art på Higher School of Printing and Media Industry ved Moskva Polytechnic University .

Noter

  1. ↑ Vlasov, 2009 .
  2. ↑ FAVORSKY Vladimir Andreevich (1886-1964) . Det russiske kunstakademi . Hentet 27. juni 2022. Arkiveret fra originalen 24. juli 2021.
  3. ↑ Efros, 1923 .
  4. ↑ Vlasov, 2017 , s. 649.
  5. ↑ Favorsky V. A. Forelæsninger om kompositionsteori. 1921-1922 // Favorsky V. A. Litterær og teoretisk arv. - M .: Sovjetisk kunstner , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  6. ↑ Vlasov, 2017 .
  7. ↑ Hvordan en hund kan hjælpe med at sælge malerier . Masterkrasok.ru (15. juni 2015). - "... efter at være blevet blødgjort, accepterede de ordren uden nogen indvendinger." Hentet 27. juni 2022. Arkiveret fra originalen 29. marts 2022.
  8. ↑ Igor Vasilevsky. Gul vovse . Praktisk psykologi . Hentet 28. september 2015. Arkiveret fra originalen 22. august 2019.
  9. ↑ Vlasov, 2006 .
  10. ↑ Krichevsky V. Favorskys stil i live perception  (russisk)  ? . Hentet 29. juni 2021. Arkiveret fra originalen 3. marts 2022.
  11. ↑ Vladimir Dmitrievich Derviz Arkiveret den 11. januar 2014.
  12. ↑ Neskuchny Sad-magasinet
  13. ↑ Oversættelsens tidsalder . Hentet 30. januar 2011. Arkiveret fra originalen 15. januar 2010.
  14. ↑ Tre århundreder af et dynasti af kunstmestre  (utilgængeligt link)

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis