Gade uden navn

The Street with No Name er en  film noir fra 1948 instrueret af William Keely .

Filmen fortæller om Federal Bureau of Investigations operation for at afsløre og ødelægge en organiseret kriminel gruppe, der opererede i den fiktive by Central City i USA 's midtvest . Under operationen blev FBI-agent Jean Cordell ( Mark Stevens ) introduceret i rækken af ​​undercover-gangstere , som var i stand til at opnå tillid til lederen af ​​banden ( Richard Widmark ). Som et resultat af det velkoordinerede arbejde fra lederen af ​​operationen, FBI-inspektør Briggs ( Lloyd Nolan ), Cordell og andre ansatte i FBI, det lokale politi og FBIs kriminologiske laboratorier i Washington, lykkedes det retshåndhævere at skaffe afgørende beviser for at afsløre banden og korrupte kræfter inden for politiet, samt at ødelægge bandelederen.

Filmen er lavet i en semi-dokumentarisk stil, og fortsætter delvist linjen fra film noir House on 92nd Street (1945), hvor Lloyd Nolan også spillede rollen som FBI-inspektør Briggs. De andre mest betydningsfulde semi-dokumentarfilm omfatter Treasury Agents (1947), Naked City (1948), He Wandered at Night (1948), Call Northside 777 (1948) og Panic in the Streets (1950).

I 1955 lavede Twentieth Century Fox en genindspilning af den samme historie kaldet " House of Bamboo ", instrueret af Samuel Fuller og med Robert Stack , Robert Ryan og Shirley Yamaguchi [1] i hovedrollerne . Genindspilningen var beriget med japansk flair og "gav et par ekstra stød for at pifte historien endnu mere op" [2] .

Plot

I storbyen Center City i USA 's Midtvesten fandt en række vovede forbrydelser sted i løbet af fem dage. Først raidede en organiseret bande af flere maskerede mænd en natklub i forstaden, hvor banditterne skød en uskyldig klubgænger. Kort efter blev banken angrebet, hvorunder en sikkerhedsvagt blev skudt og dræbt. Da angrebet på banken betragtes som en føderal forbrydelse, blev dens undersøgelse overført til Federal Bureau of Investigation . FBI-chef Edgar Hoover tildelte sagen til inspektør George A. Briggs ( Lloyd Nolan ), som straks fløj til Center City, hvor han holdt en konference med den lokale FBI-embedsmand Richard Atkins, byens politichef Bernard Harmatz ( Ed Begley ) og kommissær Ralph Demory ( Howard Smith ). Kugleanalyser fra et laboratorium i Washington viser, at begge mord blev udført med den samme Luger- pistol , hvilket betyder, at den samme bande var involveret i begge sager.

På gerningsstedet blev der fundet et bankkørekort i navnet på Frank Danker, en mangeårig kriminel, som hurtigt bliver pågrebet af politiet. Under afhøringer nægter Danker enhver involvering i røveri og mord og hævder, at han var i Chicago på tidspunktet for en af ​​forbrydelserne . Ifølge et frisk malingspor på Dankers jakke i Washington-laboratoriet er det fastslået, at han virkelig har overnattet på det sted, han anviste i Chicago på tidspunktet for røveriet, hvilket betyder, at han har et alibi. Det bliver klart for Briggs, at nogen oprettede Danker med vilje for at give ham skylden for begge forbrydelser. Da Briggs ankommer for at genforhøre Danker, afsløres det, at Danker netop er blevet løsladt mod kaution betalt gennem et specialiseret firma af en "John Smith". Om aftenen bliver liget af den stukkede Denker fundet i et af byens øde områder.

Briggs beslutter, at for at afsløre en farlig bande, der allerede har begået tre mord, ville den mest effektive måde være at introducere hans agent i dens rækker. Til dette formål rejser han til FBI Academy i Quantico , Virginia , hvor han finder en fremragende uddannet agent, Gene Cordell ( Mark Stevens ). Briggs instruerer Cordell om at tage til Center City og slå sig ned på det samme hotel i et af de skyggefulde områder af byen, hvor Danker boede, og forsyne ham med dokumenter i George Manleys navn. På hotellet på den anden side af gaden har FBI udstationeret en anden af ​​sine agenter, Cy Gordon ( John McIntyre ), som har til opgave med daglig overvågning og assistance til Cordells arbejde, samt operationel kommunikation med Briggs.

Da han ankommer til byen med bus, lejer Cordell et værelse på et nedslidt hotel, hvorefter han begynder at besøge nærliggende barer og billardlokaler i håb om at tiltrække sig opmærksomhed på denne måde. Under et besøg i et lokalt fitnesscenter kommenterer Cordell sarkastisk boksernes arbejde, hvilket gør en af ​​trænerne rasende, hvorefter ejeren af ​​fitnesscentret, Alec Styles ( Richard Widmark ), inviterer Cordell til selv at gå ind i ringen og demonstrere sin færdigheder. En af klubbens stærkeste boksere bliver stillet op imod ham, og det forsamlede publikum satser på deres atlets sejr i første runde. I en hård kamp er Cordell dog på ingen måde ringere end sin modstander, hvilket vækker interesse fra Styles.

Den aften, mens han mødtes med Gordon i en lokal forlystelsespark, informerer Cordell ham om, at nogen har stjålet hans socialsikringskort fra ham i fitnesscentret. Lige under samtalen henvender to politibetjente sig til Cordell og arresterer ham for at have deltaget i et røveri af en smykkebutik, da hans sociale kort blev fundet på gerningsstedet. For at forstærke Cordell-legenden producerer FBI en tilsvarende straffesag om Manly, som efter anmodning indsendes til det lokale politi. Cordell bliver snart løsladt mod kaution betalt af John Smith, som viser sig at være Styles.

Styles inviterer Cordell til at besøge ham, hvor han viser straffesagen om Manley, som han har fået gennem sine kontakter i politiet. Så annoncerer han, at han skaber en organisation, som han bygger i henhold til videnskabelige principper på grundlag af streng hærdisciplin og fuldstændig lydighed over for sig selv, idet han kun accepterer beviste mennesker i den. Og undersøgelsen af ​​straffesagen og opsætningen ved hjælp af plantede dokumenter tjener som en måde for ham at kontrollere udvælgelsen af ​​passende kandidater. Styles mener, at Cordell har bestået testen og inviterer ham til at slutte sig til banden, hvilket han accepterer. Snart, under et hemmeligt møde ombord på færgen, rapporterer Cordell til Briggs om det udførte arbejde, hvorefter han kommer til den konklusion, at Styles-banden netop er den kriminelle organisation, som de jagter. Der er dog indtil videre ingen beviser mod hende, så hun kan stilles til ansvar.

Styles samler hele banden på otte personer, inklusive Cordell, i sit hus, hvor han lægger en plan for at plyndre palæet til en af ​​byens rige, og sætter hver af håndlangerne en bestemt opgave. Efter gangsterne er gået, udtrykker Judy, Styles' ( Barbara Lawrence ) kone, utilfredshed med deres opførsel og hvad de laver. Til sådanne samtaler slår Stiles hende flere gange hårdt, som svar udtaler Judy, at politiet ville have grebet dem alle så hurtigt som muligt. Cordell formår hurtigt at formidle oplysninger om det forestående røveri til Gordon, hvorefter FBI sammen med det lokale politi forbereder et baghold i nærheden af ​​palæet. Imens samles Styles og alle medlemmer af banden i et hemmeligt hul, hvor alle modtager et våben i et specielt udstyret arsenal. Lige inden afrejsen til sagen får Styles dog et opkald fra en fra politiafdelingen, hvorefter han uventet aflyser hele operationen. Da han vendte hjem, slår han sin kone alvorligt og troede, at det var hende, der afleverede dem til politiet.

Sent på aftenen ankommer Cordell i det skjulte til bandens hule, henter Styles' Luger fra arsenalet og affyrer den for at få en kugleprøve, der matcher dem, der er fundet fra ligene af de dræbte i tidligere røverier. Pludselig kører Styles op til huset. Ud fra lyset, der flimrer i vinduet, gætter han på, at der er nogen indenfor. Stiles smutter ubemærket ind for at fange tyven, men det lykkes Cordell at flygte i tide og senere smugle kuglen gennem Gordon til laboratorieanalyse. I mellemtiden, efter omhyggeligt at have undersøgt rummet, gætter Styles på, at nogen affyrede et kontrolskud fra hans Luger. Styles tager forsigtigt pistolen op og bringer den hjem til kommissær Demory, som viser sig at være hans korrupte partner i politistyrken. Styles giver kommissæren et våben til at undersøge for fingeraftryk. Styles indser, at der er dukket en snig op i rækken af ​​hans bande, da ingen andre kendte til arsenalet. Senere ankommer Styles til Demorys hus uden at vide, at FBI allerede følger efter hans bil. Demory informerer Styles om, at Cordells aftryk blev fundet på hans pistol, hvorefter han beslutter sig for at eliminere Cordell. Hvad planlægger Stiles at gøre med Demorys hænder på en sådan måde, at han og hans bande mistænkes for forbrydelser, og samtidig hæver kommissærens autoritet som at have ødelagt en farlig røver og morder.

I mellemtiden modtager Briggs, som allerede kender til Styles og Demorys forbindelse, en rapport fra Washington, hvorefter kuglen Cordell affyrede fra samme våben som kuglerne fra de tidligere mord. Derudover erfarer Briggs i politiafdelingen, at retsmedicineren på vegne af kommissær Demory tog fingeraftryk fra pistolen, som tilhører Cordell.

Styles sender to af sine håndlangere, Shivvi ( Donald Buka ) og Matti ( Joseph Pevni ), til Cordells hotel for at tage ham med til en af ​​fabrikkerne i byens industrizone under påskud af presserende forretninger. Øjeblikket, hvor banditterne sammen med Cordell forlader hotellet og sætter sig ind i bilen, bemærker Gordon gennem vinduet, som straks løber ud på gaden og følger efter dem i en taxa. De ankommer til fabrikkens porte, hvorefter Shivvi og Matti eskorterer Cordell til fabrikkens ledelse, angiveligt for at stjæle penge fra pengeskabet. Stiles møder ham der. Imens trækker Gordon også op til anlæggets porte, hvorefter han beder taxachaufføren om at komme til den nærmeste telefon og straks fortælle Briggs, hvor Cordell er. Gordon selv fortsætter med at forfølge fabrikkens territorium på egen hånd, men Chevvy bemærker ham og kaster en kniv efter ham. Alvorligt såret falder Gordon og mister bevidstheden.

Styles åbner fabrikkens pengeskab, trækker penge ud af det og tvinger Cordell til at tage det. Cordell forstår ikke Styles' spil, før han afslører, at han vil ramme Cordell i et fabriksrøveri og sørge for, at de politibetjente, Demory allerede har sendt, "ved et uheld" slår ham ihjel. Derefter slog banditterne Cordell, hvilket fik ham til at miste bevidstheden. De forsøger at læne hans slappe krop mod pengeskabsdøren på en sådan måde, at hans silhuet kan ses gennem vinduet, og Demorys mænd kunne nemt skyde ham. Cordell kommer dog hurtigt til fornuft og vrider sig ud af hænderne på banditterne og vrider en af ​​dem. I mellemtiden dukker en politigruppe ledet af Briggs og Harmatz, tilkaldt af en taxachauffør, op på anlæggets territorium. Da politiet ser, at Styles og medlemmer af hans bande er klar til at bruge våben, åbner politiet kraftig ild fra maskingeværer og dræber begge håndlangere, men Styles selv formår at gemme sig blandt fabriksbilerne. Cordell forfølger ham og slår til sidst den allerede sårede Styles i hjørne og dræber ham med en pistol. I mellemtiden lægger Briggs håndjern på den rådvilde Demory, der lige er ankommet, og Gordon kommer med hjælp fra sine kammerater til fornuft.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som film noir-historikeren Alan Silver bemærkede , instruerede filmens instruktør William Keely "også adskillige klassiske gangsterfilm fra 1930'erne i Warner Bros. Studios" [3] . Film Noir of the Weeks hjemmeside siger, at "Keely vidste, hvordan man laver film med skurke. I 1930'erne instruerede han film som Jimena (1935), Special Agent (1935), Bullets or Voices (1936) og Every Morning I Die (1939). Denne film er en af ​​hans sidste, og muligvis den sidste gode . Det var Richard Widmarks første film siden hans store succes som psykisk morder i Kiss of Death (1947) [5] , som gav ham en Golden Globe og en Oscar-nominering [6] . Widmark fortsatte med at spille bemærkelsesværdige roller i så betydningsfulde film noir-film som " Roadhouse " (1948), " Night and the City " (1950), " No Exit " (1950), " Panic in the Streets " (1950), " You Can Enter Without Knocking " (1952) og "The South Street Incident " (1953) [7] . Mark Stevens medvirkede i film noir Dark Corner (1946), Snake Pit (1948), Between Midnight and Dawn (1950), Cry for Vengeance (1954) og Crime Plan (1956), han iscenesatte også de to sidste som instruktør [ 8] .

Placering og optagelse af filmen

Filmen foregår i den fiktive by Center City i det midtvestlige USA. Som nævnt på American Film Institutes hjemmeside blev lokationer primært filmet i Los Angeles , herunder "en downtown Los Angeles sportsklub, Royal og Gilbert hotellerne, American Bus Company garager og Maine Amusement Park." samt FBI-kontoret i Los Angeles på Spring Street. Yderligere optagelsessteder omfattede Lincoln Heights-fængslet og kautionsselskabet overfor fængslet, såvel som Los Angeles-lejligheder og enfamiliehuse, en cafe i Culver City , Municipal Ferry Company-bygningen og facaden på en bank i Inglewood . Holly Sugar Factory i Santa Ana blev brugt til at filme klimascenen på fabrikken. Episoder blev også filmet i FBIs hovedkvarter i Washington DC og på FBI Academy i Quantico, Virginia. Af de 65 dages optagelser blev kun tre dage afsat til studieoptagelser .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen fik filmen stor kritik. Især skrev magasinet Variety , at denne "gangsterfilm er en af ​​de bedste dokumentarfilm, der kommer ud af 20th Century Fox -filmsættet ." Ifølge magasinet omslutter filmens slanke, hårde overflade en kerne af eksplosiv vold. Under dets dokumentariske ydre ligger det rene melodrama, der tager seeren tilbage til de store gangsterfilm fra begyndelsen af ​​1930'erne." Magasinet fremhæver "en fremragende kampscene mellem Stevens og en professionel bokser, der viser FBI's mekanik og en hektisk finale, hvor politiet og bevæbnede mænd deltager i en skudveksling på fabrikken" [9] . New York Times kaldte filmen "en livlig og generelt anspændt krimifilm på trods af dens traditionelle konstruktionsskema og brug af melodramatiske klichéer." Som artiklen bemærker, er filmen "endnu en demonstration af, at FBI altid får tingene gjort med sin sædvanlige kombination af mod og videnskabelig viden, hvor modet udvises af agenter, der optræder strålende som rigtige detektiver, og Washington demonstrerer viden." Hele filmen er "i den nu populære 'dokumentar'-stil, hvor kriminalitet retsforfølges og undertrykkes med samme pedanteri som FBI-laboratorierne." Sandt nok, ifølge forfatteren, "nogle gange i nogle øjeblikke af filmen, på trods af forberedelsen", ... "karaktererne er ikke for smarte og ... gør virkelig ret dumme ting", men dette er også typisk for gangstere og for en korrupt kommissær [10] .

Moderne kritikere vurderer selve filmen positivt som en spændende thriller, men karakteriserer negativt dens indledende propagandadel. Især magasinet TimeOut bemærker, at filmen, "inspireret af FBI's bekymring over genopblussen af ​​organiseret kriminalitet og beklædt med en fortæller, der praler med det fremragende arbejde, FBI udfører," derefter "stille glider ind i film noir med dets obskure kameraværk, tvetydige forhold og de skadelige fornøjelser i en korrupt by, som Widmark bliver til personificeringen " [11] . Alan Silver påpeger, at filmen "er et eksempel på en semi-dokumentarisk thriller produceret af Fox Studios" , der indeholder "storskala lokationsoptagelser og små roller med rigtige FBI-agenter, såvel som en stentorian-fortæller, der fremhæver dyderne ved denne organisation" [3] . Til gengæld kalder Spencer Selby billedet for "en semi-dokumentarisk thriller i noir-stil", hvor "en FBI-agent går undercover for at komme til en bande røvere og mordere" [12] . Kritikeren Craig Butler beskriver filmen som "en anspændt, spændende dokumentarisk krimi-thriller, der måske ikke er den absolut bedste i sin klasse, men uden tvivl vil glæde fans af genren", og "på trods af al" den manipulation, som filmen og skjuler ikke meget, vil de fleste seere være glade for at komme på banen med en hurtig historie." [13] Dennis Schwartz konkluderede, at "filmen er velspillet, har fantastiske billeder takket være Joe MacDonald , leverer en skræmmende følelse af en korrupt by, og på ingen måde foregiver at være noget mere kunstnerisk end blot en god film om betjente og røvere. Med disse fordele er den ganske seværdig " [2] .

Kunstneriske træk ved filmen

Mange kritikere peger på billedets tætte forbindelse med Federal Bureau of Investigation , og dets semi-dokumentariske karakter - med et forsøg på på denne måde at forbedre denne organisations image. Filmen åbner især med følgende krediteringer: "Filmen, du er ved at se, er baseret på materialer fra Federal Bureau of Investigation. Hvor det var muligt, foregik optagelserne netop på de steder, hvor begivenhederne fandt sted, og rollerne blev spillet af de FBI-agenter, der var involveret i sagen. Følgende var en skriftlig besked fra J. Edgar Hoover: "Gaden, hvor kriminalitet trives, er den gade, der strækker sig tværs over Amerika. Organiseret gangsterisme er tilbage igen. Hvis det efterlades uden adresse, vil tre ud af fire amerikanere i sidste ende blive dets ofre. Hvor lov og orden bryder sammen, finder vi social ligegyldighed. Et årvågent Amerika vil være et sikkert Amerika." [1] .

Ifølge hjemmesiden Film Noir of the Week er filmens første indtryk spoleret af "umoden regeringspropaganda med en vulgær patriotisk march i begyndelsen." For at være sikker, "en række af 20th Century Fox -film fra slutningen af ​​1940'erne begyndte med uoprigtig pro-government babble - blandt dem House on 92nd Street (1945), 777 Northside Ring (1948) og Panic in the Streets " (1950) - sætte standarden for det stabile officielle tempo, som andre studier begyndte at bruge. I sin åbning er denne film den mest uudholdelige af dem alle, med Hoovers skræmmende teletype -advarsel " [4] . Artiklen fortsætter med at bemærke, at "de første ti minutter af filmen føles næsten som en regeringstræningsfilm, med lokationsoptagelser i FBI-laboratorierne i Washington og agenttræningscentret i Quantico, Virginia." Men "det bliver så til en ret underholdende lille film med et fantastisk beskidt urbant look", der er "dramatisk måske en af ​​de bedste" af sin slags, og selvom "ikke en fantastisk film på nogen måde, er den værd at se." noir fans af forskellige årsager" [4] . Dennis Schwartz mente, at filmen præsenterer "en alt for velkendt fortælling om en modig agent, der er truet af eksponering, og med stigende spænding om, hvorvidt FBI kan komme til banden i tide til at redde deres modige undercover-agent." Kritikeren bemærker, at "der er ingen effekt på publikums følelser, karakterudvikling eller et forsøg på at sige noget, der åbner øjnene for kriminalverdenen. Filmens hovedmål er at fortælle på en fascinerende måde, hvor effektiv FBI er, og hvor farligt dets arbejde er. Og "for ekstra realisme spilles nogle roller af rigtige FBI-ansatte," og "den pralende fortæller, som synes at være på lønningslisten hos Edgar Hoover, giver en ukritisk beretning med en officiel blomstrende stemme om, hvor effektiv Bureauet er i sin laboratoriearbejde og hvor modige dets feltmedarbejdere" [2] .

Andrew Deekos bemærker, at "dokumentarfilm er bevidst introduceret i dette noir-drama", og "atmosfæren i billedet skabes hovedsageligt gennem valget af handlingssteder, belysningen og de karakterer, der skabes." I den forbindelse sammenligner kritikeren billedet med sådanne noir-film som " Treasury Agents " (1947) af Anthony Mann , " Brute Force " (1947) af Dassin og i mindre grad " Naked City " (1948) af samme Dassin og " The Lament of the Big City " (1948) Siodmak [14] . Han citerer også kritikeren J.P. Thelotte for at sige "at semi-dokumentarer 'normalt begrænser deres foruroligende temaer til et ukarakteristisk realistisk, men beroligende, endda melodramatisk format, der dæmpede deres potentielt rastløse stemme'" [14] .

Instruktørens og det kreative teams arbejde

Kritikere roste generelt manuskriptforfatteren og instruktørens arbejde. Således bemærkede New York Times , at Harry Kleiner i sit manuskript "følger et klart system", og William Keely "leverede filmen skarpt og i et hurtigt tempo, hvilket i sidste ende gav et stærkt resultat" [10] . Samtidige kritikere har også rost manuskriptet og instruktionen, især rost filmens kinematografi. Især skrev Craig Butler, at "manuskriptforfatter Harry Kleiner starter historien på en klassisk, stringent måde, sætter alle skuespillerne på deres pladser, giver dem de nødvendige drivende motiver, skaber episoder og stiller dem op i den rigtige rækkefølge på en effektiv og effektiv måde. spændende måde." Instruktøren på sin side "William Keely leverer på en ren og professionel måde, kun lejlighedsvis sænker farten lidt for en interessant vinkel eller et uventet lille træk." Samtidig "bliver Joe McDonalds kameraarbejde en støtte for Keely, når det er nødvendigt - maksimerer spændingen og giver ham i andre øjeblikke mulighed for at trække vejret" [13] . Schwartz bemærkede, at "Harry Kleiner leverer et stramt manuskript" og "Keely leverer ekspertisk dette semi-dokumentariske krimidrama på en forretningsmæssig måde" ved at skabe "en luft af autenticitet", der først blev fundet i House on 92nd Street (1945) [ 2] .

Alan Silver henledte opmærksomheden på "Joe Macdonalds kinematografi, tæt på periodens semi-dokumentarer" som " Call Northside 777 " og " Panic in the Streets ", som formidler billedet af en korrupt by med stiliseret og mørklagt fotografi, men gør det på en meget anden måde, forskellig fra studieproducerede noir-film som Nightmare (1940) og Dark Corner (1946) [3] . Film Noir of the Week skriver, at "de mørke natlige gadebilleder i Los Angeles er vidunderlige, mens kælderoptagelserne, der er optaget i næsten total sorthed, er lige så stærk som film noir selv", og bemærker endvidere, at "hvis ikke FBI tælles med. nonsens i begyndelsen, de dramatiske scener er lavet af en mesters hænder" [4] .

Fungerende evaluering

Kunstværk af Richard Widmark

Ved vurderingen af ​​filmen lagde kritikere særlig opmærksomhed på optræden af ​​Richard Widmark , som ifølge magasinet Variety "banede sin vej til stjernestatus med sin præstation i Kiss of Death (1947)". Her bliver han "filmens rygrad" og spiller rollen som "lederen af ​​en bande unge, der handler efter militærvidenskabens principper." Magasinet bemærker, at "Widmark er fuldt ud mester i behandlingen af ​​en psykopatisk hensynsløs karakter. Hans udseende og karakter bærer den skjulte trussel om et ladt maskingevær" [9] . New York Times gentog magasinet og bemærkede, at "efter "Richard Widmark bragte et frisk pust af gift til rollen som en voldelig psykopatisk gangster i The Kiss of Death (1947)", ventede krimifilmkendere på at se ham igen som en anden. moderne desperado med et ondsindet glimt i øjet." De, der blev berørt af hans første morderiske værk, "kan være lidt kede af hans nuværende udseende, da vi må indrømme, at han ikke er i denne thriller om betjente og røvere. så imponerende som i det." Avisen bemærker, at "her er han ikke så smerteligt ondskabsfuld og mindre udtryksfuld i sit vanvid, og hans kriminelle manerer er betydeligt afdæmpede. Den djævelske grimase og det frygtelige sadistiske grin, der prægede Tommy Udo, blev efterladt" Men ifølge avisen er Widmark i sin nuværende rolle steget til et nyt niveau i det kriminelle hierarki. Der er ingen organisation på videnskabelige principper." Her er han en højtflyvende trussel, en mand, som FBI har lagt mærke til, og hans eneste karakteristiske særpræg er en mani for træk - der blæser gennem vinduer eller dørrevner." Derfor er det slet ikke overraskende, at hans opførsel begyndte at ligne adfærdsstilen hos "filmbandeledere, der burde være høflige og rolige. På trods af denne begrænsning er han stadig flamboyant i sin rolle som chef for en gruppe unge bøller infiltreret af en FBI-fyr. Ingen skuespiller har endnu været i stand til at bevæge sig så katteagtig som denne fyr, og få viste så hensynsløshed i deres ansigter. Hans koordination og spænding er perfekt, og klangen i hans stemme er som den af ​​snavset vand, der strømmer ned i afløbet . Tidsskriftet TimeOut begynder også sin vurdering af Widmarks præstation med en reminiscens fra hans første skuespillerjob: "På sin sadistiske måde i Kiss of Death marcherer Widmark sejrrigt gennem denne efterfølger til House on 92nd Street." Denne gang skaber han "et genialt billede af en finurlig gangster i hypokondriens vold (han er forfærdet over bakterier og træk og trækker sin inhalator frem oftere end en pistol) og kvindehad (mellem omgange med at slå sin kone flirter han koket. med Stevens, en ung FBI-agent, som er indlejret i hans bande)" [11] .

Silver bemærker, at "Widmarks tilstedeværelse er præget af adskillige neurotiske krumspring, kvindehad , tydeligt i hans grove behandling af sin kone, såvel som utydelig homoseksuel holdning til Manley, brug af en inhalator og en obsessiv frygt for frisk luft og bakterier. Endnu mere usædvanligt i Widmarks karakter er hans ønske om at drive banden på militær måde og bygge en organisation baseret på videnskabelige principper . Schwartz bemærker også, at Widmark "toner ned på sit neurotiske skuespil, men stadig viser mærkelige træk såsom en overbekymring for bakterier og tørke, han håndterer også sin inhalator som et fornøjelseslegetøj, flirter listigt på en lidt homoseksuel måde med sin nye bevæbnede bandit , og slår sin irriterende kone for at hævde sine såkaldte mandsrettigheder" [2] . Film Noir of the Week konkluderer, at "Denne gang skaber Widmark en mere uhyggelig karakter intellektuelt... Han har et eller andet mærkeligt forhold til en af ​​sine håndlangere ved navn Shivvi, han stoler ikke på nogen og føler intuitivt, når noget ikke er på denne måde. For anden film i træk leverer Widmark et skurkagtigt billede med fængslende og skræmmende dybde .

Evaluering af andre aktørers arbejde

Variety skriver, at i modsætning til Widmark spiller Stevens rollen som en almindelig amerikansk fyr, der som FBI-agent bliver medlem af banden. Hans bestræbelser på at samle beviser for politiet danner grundlaget for filmens plotsammensætning ogspænding . Ifølge New York Times viser Mark Stevens "det modige og fleksible arbejde af en føderal agent, der infiltrerer mafiaen" [10] . Silver mener, at "Stevens' lavmælte præstation leder tankerne hen på hans karakter af Bradford Gold fra Dark Corner , og hans skjulte energi minder om Alan Ladd " [3] . Butler er af den opfattelse, at "Stevens er meget god i rollen som en helt, og selvom han ikke har udtalte personlige træk, er han fikseret i hukommelsen" [13] . En anmelder i Noir of the Week konkluderede, at "Stevens er ret endimensionel. Selv når han ryger cigaretter efter hinanden og opfører sig som en sej fyr, er han ikke særlig overbevisende." [4] .

Variety bemærker, at Lloyd Nolan spiller den samme FBI-inspektør Briggs i The House on 92nd Street i en birolle og afgiver sin sædvanlige kompetente præstation . New York Times mente, at "Lloyd Nolan er en god inspektør" og "og Donald Buka og Joseph Pevney skiller sig ud for deres tandløse præstationer som medlemmer af mafiaen" [10] . Keaney henleder også opmærksomheden på Bukeys skuespil, der "gør det meget godt som Widmarks truende håndlanger. Nolan spillede samme karakter som i The House on 92nd Street . Ifølge Silver spiller "Nolan og John McIntyre de sædvanlige stereotype roller for sådanne sager" af FBI-agenter [3] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Gaden uden navn  . American Film Institute. Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Film noir får sine farverige smagsoplevelser fra stjernen Richard Widmark, der spiller en anden psykopatisk morder, som han gjorde i Kiss of Death  (  linket er ikke tilgængeligt) . Ozus' World Movie Reviews (16. februar 2005). Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2015.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sølv, 1992 , s. 272.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gaden uden navn (1948  ) . Ugens film noir (2. august 2005). Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 7. april 2016.
5. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 254.
6. ↑ Richard Widmark. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 14. april 2016.
7. ↑ Højest vurderede Film-Noir-titler med Richard Widmark . International filmdatabase. Dato for adgang: 10. juni 2016.  
8. ↑ Højest bedømte Film-Noir-spillefilmtitler med Mark Stevens . International filmdatabase. Dato for adgang: 10. juni 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 Variety Stuff. Anmeldelse: 'The Street with No Name ' . Variety (31. december 1947). Dato for adgang: 10. juni 2016.  
10. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. 'Street With No Name', Historien om FBI's Pursuit of Thieves (engelsk) . New York Times (15. juli 1948). Dato for adgang: 10. juni 2016.  
11. ↑ 12TM . _ Gade uden navn. Time Out siger . tiden er gået. Dato for adgang: 10. juni 2016.  
12. ↑ Selby, 1997 , s. 184.
13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Gaden uden navn. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2014.
14. ↑ 12 Dickos , 2002 , s. 190.

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC og London: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Andrew Dickos. Street With No Name: A History of the Classic American Film Noir . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

Links

• Gade uden navn på IMDB- hjemmesiden
• Unavngiven gade på Allmovies hjemmeside
• Unavngiven gade på American Film Institutes hjemmeside
• Gade uden navn på Turner Classic Movies
• Gade uden navn hos Rotten Tomatoes
• Gade uden navn filmtrailer på YouTube

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)

Film af William Cayley

Match King (1932) Ladies of Talk (1933) Let at elske (1934) Journal of Crime (1934) Dr. Monica (1934) Big Hearted Herbert (1934) Kansas City Princess (1934) Babbitt (1934) Jimens (1935) Special Agent (1935) Retten til livet (1935) Ved kugler eller stemmer (1936) Country of God and Women (1936) Grønne græsgange (1936) Prinsen og fattiglem (1937) Variety (1937) Robin Hoods eventyr (1938) Secrets of an Actress (1938) Brother rat (1938) Valley of the Giants (1938) Yes My Dear Daughter (1939) Hver morgen dør jeg (1939) Combat 69th (1940) Tropical Belt (1940) No Time for Comedy (1940) Fire mødre (1941) Efterkrav Bride (1941) Manden der kom til middag (1942) George Washington sov her (1942) Formål for i dag (1944) Honeymoon (1947) Gade uden navn (1948) Tæt på hjertet (1951) Rocky Mountain (1950) Master of Ballantrae (1953)