Tetsuo - iron man

"Tetsuo - Iron Man" ( Jap. 鉄男 Tetsuo ) [com. 1]  er en japansk uafhængig film instrueret af Shinya Tsukamoto . I centrum af historien er historien om en kontormedarbejder, der engang ramte en "metalfetichist" på vejen - en mand, der stikker metalgenstande ind i sin krop. Dagen efter denne kollision bemærker føreren, at han begynder at blive dækket af metal . Maleriet tilskrives ofte science fiction - genren , især cyberpunk . Også kritikere tilskriver filmen gyser og kropsgyser .

Optagelserne begyndte i 1987 og blev afsluttet i slutningen af ​​1988. Udgivelsen fandt sted i juli 1989 i Japan. Shinya Tsukamoto sparede penge for at lave filmen fra sit reklamejob. Filmen blev spillet af bekendte til instruktøren og flere inviterede professionelle skuespillere. Rollen som metalfetichisten blev spillet af Tsukamoto selv. Kameraarbejdet blev assisteret af skuespillerinden Kei Fujiwara. Komponisten var Chu Ishikawa, som Tsukamoto indledte et langt samarbejde med efter udgivelsen af ​​billedet .

Filmen modtog international anerkendelse og vandt topprisen på Roms fantastiske filmfestival. Det modtog høje anmeldelser fra kritikere og forskere, og betragtes som "kult" af nogle af dem. Pressen henledte opmærksomheden på billedets visuelle stil, scener med grusomhed, musikalsk akkompagnement. Journalister fremhæver filmens hovedtema som teknologi og dens indvirkning på menneskehedens liv. Instruktørens arbejde sammenlignes ofte med filmene af David Lynch og David Cronenberg . Forskerne valgte ikke-standardredigering som genstand for analyse; i plottet bemærkes underteksten af ​​undskyldningen om homoseksualitet . Filmen har to efterfølgere udgivet i 1992 og 2009 .

Plot

Filmen begynder med et billede af en mand, en såkaldt "metalfetichist", der går gennem en skraldeplads. Så går han ind i huset og skærer sit lår over, hvorefter han skubber det fundne metalstykke ind i det. Da han ser, at hans sår er fyldt med larver, løber den fortvivlede fetichist ud på gaden og bliver ramt af en bil ført af en kontormedarbejder [2] . Ikke uden hjælp fra sin kæreste gemte arbejderen liget af den nedlagte "fetichist" i skoven, hvorefter han elskede foran sig [1] . Dagen efter kollisionen opdager manden en metalspids i kinden [3] .

Fortællingen skifter til en metroscene. En medarbejder stiger ud af bilen og sætter sig på en bænk ved siden af ​​en pige, der læser et blad. Efter et stykke tid begynder pigen at erhverve metal og angriber manden. Forskrækket begynder han at løbe væk fra kvinden. Efter et mislykket forsøg på at flygte opstår der en kamp mellem dem, hvor manden vinder. Så vender han hjem og har sex med sin kæreste. Vågner i sengen, går han for at vaske sig, og føler stærke smerter og prøver at rive en metalspids af hans ansigt. Medarbejderens krop begynder gradvist at forvandle sig: hans penis bliver til en boremaskine, hvormed han dræber en kvinde. Dele af mandens krop er mere og mere bevokset med metal, efterhånden bliver han til Tetsuo, jernmanden [4] .

En "metalfetichist" dukker op, som også gennemgår kropsændringer for at hævne sig på arbejderen. Han angriber mandens lejlighed, en kamp begynder, som har spredt sig til byens gader [1] . Kampen ender på fabrikken, hvor begge jernmænd smelter sammen til en. Det resulterende væsen bryder ud på gaden med det mål at ødelægge hele verden.

Cast

Baggrund

Shinya Tsukamoto blev født i 1960 i Tokyo , Japan . De første film, han så, husker instruktøren, var kaiju- film, hvilket førte til, at han blev interesseret i forskellige monsterfilm, som efterlod et aftryk på hans fremtidige arbejde. Tsukamoto begyndte at lave film i en alder af 14, hvor han filmede monsterscener med sin fars filmkamera. Prøver blev lavet på 8 mm film . I en alder af 17 begyndte Tsukamoto at blive involveret i teatralske produktioner og spille rollen som monstre. Teatertruppen "Kaiju Theatre", som Tsukamoto var medlem af, omfattede også fremtidige instruktørassistenter, især Kei Fujiwara, der medvirkede i Tsukamotos første spillefilm [8] .

Efter sin eksamen fra kunstskolen fandt Tsukamoto arbejde med at lede tv-medieproduktioner. Han vendte tilbage til filmarbejdet først i anden halvdel af 1980'erne og udgav to kortfilm, Strange Regular-Size Creature ( japansk: 普通サイズの怪人; 1986) og Beautiful Analogue World ( japansk: 電柱小僧の7 ). Disse værker var også inspireret af kaiju, men denne gang var filmens stil tættere på science fiction og cyberpunk . Tom Mes ser påvirkninger fra vestlige film som Blade Runner (1982) og Videodrome (1983) i værkerne. "Det mærkelige væsen af ​​normal størrelse" ses ofte som forløberen for "Tetsuo". Filmens plot fortæller om en mand, der blev til en kanon. Filmen modtog kritikerros for første gang i Tsukamotos karriere. Den anden film fortæller historien om en teenager, der har en el-stang, der vokser ud af ryggen; værket modtog hovedprisen på Pia filmfestivalen , hvis jury omfattede den berømte instruktør Nagisa Oshima . Det sted, hvor disse to film blev optaget, ville senere blive brugt til en række scener i Tetsuo [9] .

Optagelser

Inspireret af kritiske anmeldelser og priser fra de to første film går Shinya Tsukamoto i gang med at arbejde på Tetsuo Iron Man. Selvom han oprindeligt planlagde at bruge et 8 mm kamera, købte han et brugt 16 mm filmkamera til at filme . Denne beslutning var baseret på erfaringerne fra den britiske instruktør Derek Jarman , hvis arbejde med 18 mm inspirerede Tsukamoto. Han købte et Canon -kamera for 200.000 yen og 10 hjul sort/hvid film og begyndte arbejdet med filmen i september 1987. Han sparede penge for at lave filmen af ​​sin løn fra sit reklamearbejde. Skuespillere Tomorovo Taguchi, Kei Fujiwara [com. 3] og Nobu Kanaoka. Rollen som metalfetichisten blev spillet af instruktøren selv; det lykkedes ham at tiltrække opmærksomhed fra to professionelle skuespillere: Naomasa Musaki og Renji Ishibashi[11] . Optagelserne fandt sted i Kei Fujiwaras lejlighed [12] [com. 4] . Der blev lagt stor vægt på designet af iron man-dragten. Tsukamoto fokuserede på monstre fra filmene Alien (1979) og Fly (1986) [11] . Tomorovo Taguchis jerndragt blev skabt af metalskrot fundet på gaden, herunder dele af kasserede fjernsyn, som efterfølgende blev limet til skuespillerens krop med gaffatape. Tsukamoto vil fortsætte med at værdsætte sin såkaldte "realistiske tilgang" til filmskabelse i fremtiden, når instruktøren finder på kompromiser og ikke er i stand til at bruge computergrafik [13] . Tomorovo Taguchi kaldte sit arbejde med filmen "svært" og "smertefuldt", da kostumet til sidst blev så tungt, at Taguchi "ikke kunne rejse sig fra sin stol" [11] .

Et medlem af sættet distraherede min opmærksomhed, så et andet kunne rive et stykke af mit kostume af. Da han gjorde dette, græd jeg af smerte. Ved slutningen af ​​optagelserne var min hud som sandpapir.Tomorovo Taguchi [14]

Et fuldt forberedt kostume kunne tages på og af. Filmholdet fandt også en vej ud af behovet for at bruge et tungt jakkesæt: det fulde udseende af Iron Man med alle detaljer blev kun vist én gang, i efterfølgende scener blev nogle dele af jakkesættet og makeup fjernet "så at seeren selv udfyldte hullerne." Efter fire måneders optagelser bad Tsukamoto om hjælp fra Ide Production-selskabet, hvor han tidligere havde arbejdet, og bad dem om at redigere det materiale, der var klar på det tidspunkt. Derefter vendte han tilbage til at filme de manglende scener, hvilket tog omkring et år. Stemningen på settet var tung, hvor gruppen ofte skændtes med hinanden og forårsagede gener for Fujiwaras naboer. Som Taguchi huskede, "hver dag rejste et andet besætningsmedlem." Engang skulle skuespilleren installere belysning i stedet for belysningsholdet, som forlod et stykke tid efter starten af ​​optagelserne. Ifølge Tsukamoto brød hele filmholdet til sidst op, da han foretog redigeringen alene [15] [com. 5] .

Et par måneder før afslutningen af ​​optagelserne løb Tsukamoto tør for penge og måtte lede efter distributører. Efter en stribe afvisninger kontaktede han F2, som distribuerede film af Jim Jarmusch og Lars von Trier . Virksomheden hjalp med at bringe Tsukamoto til Japan Home Video, som gik med til at investere et lille beløb for at fuldføre optagelserne i bytte for rettighederne til filmen, selvom instruktøren selv mistede håbet om at finde en succesfuld sponsor [16] . Tsukamoto ønskede at bruge en samplet lyd af at banke på metal som det musikalske partitur, men var ikke bekendt med nogen musikere. Han fandt flere sangskrivere, der kunne få lyden til at passe til filmen, og mødtes til sidst med Chu Ishikawa, hvis musik instruktøren kunne lide. Han arbejdede med Ishikawa indtil komponistens død i 2017 [18] [com. 6] .

Den sidste scene af den endelige sammensmeltning af Tetsuo (Tomorovo Taguchis karakter) og hans fjende blev filmet med en lejet lastbil for dagen. Det blev dækket med gummi fundet nær fabrikken, og derefter spraymalet i metallets farve [12] . Et 77-minutters udkast til Tetsuo blev færdiggjort i december 1988. Tsukamoto huskede det sidste snit som en "nervøs" tid. Når han arbejdede med høje lydeffekter, måtte han høre nogle af dem gentagne gange: "at høre dem igen og igen gjorde mig vanvittig." Da han var færdig, følte han sig "udmattet" [16] . Installationen blev afsluttet i januar 1989. Timingen er blevet forkortet med 10 minutter. Fujiwara og Taguchis sexscene blev klippet, og flere scener blev fjernet fra filmen, såsom mordet på en læge i hænderne på en fetichist eller stepdansen udført af karakteren Nobu Kanaoka. Hun prøvede meget hårdt på at forbedre sin koreografiske evne for at udføre dansen, men Tsukamoto besluttede, at scenen ville "skille for meget ud". Efter at have afsluttet filmen, begyndte han at lede efter et sted at vise den. Han mødtes med direktøren for en 80-sæders biograf, som indvilligede i at vise Tetsuo i juli 1989 [com. 7] . Instruktøren anmodede om en kommentar fra filmkritikeren Yoichi Komatsuzawa for at sætte den på forsiden. Han accepterede og tilføjede, at han gerne ville præsentere filmen for udvælgelseskomitéen for den italienske internationale fantastiske filmfestival, hvor Komatsuzawa arbejdede som korrespondent for asiatisk film. Tsukamoto var enig. Selvom filmen blev accepteret til festivalen, da den officielt blev lanceret, var Tsukamoto i en "lille" lejlighed i Tokyo, ude af stand til at deltage i begivenheden personligt [ 20]

Jeg var frygtelig fattig, efter at have brugt alle mine penge på Tetsuo.Shinya Tsukamoto [20]

Juryen og festivallederen Lloyd Kaufman erklærede Tetsuo som den bedste film, der blev vist ved begivenheden. Publikum, inklusive instruktør Alejandro Jodorowsky , var henrykte. Succesen med "Tetsuo" i Europa var ifølge Tom Mesa et vendepunkt i den japanske filmhistorie [21] . Samtidig med Tetsuo blev en anime baseret på Akira -mangaen af ​​samme navn udgivet , med den lighed, som Tsukamoto selv bemærkede. Animen indeholdt også en karakter ved navn Tetsuo. På trods af emnets nærhed var han, ifølge hans egne ord, ikke påvirket af mangaen, da han arbejdede på skabelsen af ​​"Tetsuo". Tsukamoto omtalte "Akira" og "Tetsuo" som "store og små brødre". Filmen blev vist i biograferne fra juli til oktober og fik succes hos offentligheden. Distributionsselskaber, der nægtede at samarbejde med Tsukamoto, efter Tetsuos succes, rapporterede, at de oprindeligt overvejede at støtte filmen. Tomorovo Taguchi sagde, at "Tetsuo" er filmen, der gjorde hans karriere som professionel skuespiller mulig. Shinya Tsukamoto planlagde at brænde filmens negativer, da han havde problemer med at optage, men "alle tabene var det værd," mener han [22] .

Temaer og stil

Metal, kød og montage

Tetsuo Iron Man bliver ofte omtalt som cyberpunk, selvom Shinya Tsukamoto ikke var bekendt med udtrykket på optagelsestidspunktet. Ifølge instruktøren søgte han "at udtrykke erotik gennem metal og kød." Da han ikke kunne skildre dette aspekt direkte, sagde han, at han brugte "metaforen om kroppens erosion ". Selvom han var inspireret af cyberpunk-film, bemærkede han, at disse film adskiller sig fra Tetsuo ved, at "cyberpunk omhandler perioden, der kommer efter ødelæggelsen af ​​moderne byer", mens Tetsuo handler om "processen med ødelæggelse af stadig eksisterende byer" [23] .

Instruktøren bruger aktivt pixileringsteknikken, er et fænomen i biografen, når nogle handlinger udføres på en skuespiller i billed-for-billede animationstilstand. Mark Player sammenligner skuespillerne i denne position med "dukker", men det kendetegn ved "Tetsuo" er, at pixilationseffekten opnås med et ikke-fikseret kamera: skuespilleren fryser, hvorefter billedet tages, så bevæger han sig fremad . Således "slider" seeren hen ad gaden med kameraet og skuespilleren. Teknikken anvendes gennem hele filmen. Stephen Brown bemærkede, at Tsukamotos stop-motion "udvisker grænserne mellem de levende og de døde" [24] .

Spilleren undersøger scenen, hvor metalfetichisten "flyver" langs gaden med en buket i hænderne i pixilationstilstand og bemærker, at han, som et levende objekt, praktisk talt "fryser" i dette øjeblik uden at ændre sin position under bevægelse . Med udgangspunkt i denne episode fremhæver forskeren et af filmens temaer – sammensmeltningen af ​​kød og metal. Instruktøren forsøger at udviske grænserne mellem det livløse og det livløse, så skuespillerne i rammen bliver "bundet" til et bestemt punkt, mens vejskilte, cykler, lygtepæle og andre genstande konstant ændrer sig og "konkurrerer med hinanden om opmærksomheden fra seeren” [25] .

Stephen Brown bemærker, at efter at have set filmen, fandt mange kritikere det svært kort at beskrive plottet, fordi det for dem "ikke gav nogen mening." Brown forklarer dette med instruktørens omfattende brug af forskellige teknikker, der skaber et ikke-lineært og svært opfatteligt plot. Dette sæt af teknikker omfatter skarpe tilbagebliks tilbageblik , arbejde med filmhastighed, barske og irriterende lyde [26] . Forfatteren William Verrone skrev også, at det ikke er så vigtigt at følge plottet for at værdsætte værket, da den visuelle stil og form i Tetsuo har forrang over selve historien [27] .

Teknologi og samfund

Heinrich Deisl hævder, at filmen var den "mest tætte" afspejling af samspillet mellem menneske og maskiner i filmens historie. I den finder "erstatningen af ​​den fysiske krop med en kunstig" sted; i stedet for at prøve at forestille sig "techno-drømmen" i film, der er blevet udgivet før, er Tetsuo skabt ud fra affaldet af hverdagens menneskeliv. Begivenhederne i filmen foregår uden for tidssammenhæng. Flimrende stroboskop - lignende effekter og kornet sort-hvid film, siger Daisl, skaber "følelsen af ​​at se en 1920'er-film" [28] . Sujin Kwon forbinder også "Tetsuo" med de surrealistiske værker af tyske filmskabere fra 1920'erne i retning af filmekspressionisme , og navngiver også værker som "The Golem " (1915) og " The Cabinet of Dr. Caligari " (1920) som " Metropolis " (1927) [29] .

Værket definerer ifølge Daizl en "krise" i det moderne japanske samfund. Han fortolker Taguchi-karakteren som en afspejling af den "traditionelle livsstil", mens metalfetichisten er et symbol på den "nye livsstil". Før en medarbejder går sammen med fetichisten, skal han gå vejen mod en "ny type samfund". Ifølge forskerens personlige vurdering er hovedpublikummet i "Tetsuo" unge mennesker fra 20 år, som står over for generationskonflikter på grund af deres tilhørsforhold til et andet kulturelt miljø [30] . Ifølge William Verrone forsøger karaktererne i Tetsuo at "finde deres identitet" i en verden, hvor de er "totalt afhængige af teknologi". Filmen demonstrerer med andre ord "teknologiens invasion i den menneskelige krop" [27] .

Sasha Myerson hævder, at "Tetsuo" får seeren til at "genoverveje forholdet til teknologi", og fusionen af ​​de to karakterer repræsenterer ifølge Myerson billedet af en kærlighedsforening, der "overskred grænserne for kapitalistiske restriktioner." Forskeren forklarer således slutscenen med en persons ønske om at skabe nye politiske strategier for at nærme sig fremtidens utopiske samfund [31] .

Kærlighed og ønsker

Sasha Myerson beskriver filmens atmosfære som "en dystopi af betonboliger, garager og motorveje". Myerson citerer en af ​​fortolkningerne af Tetsuo-plottet som et udtryk for frygt for nye teknologier, og det metal, som kontormedarbejderen er dækket af, som en metafor for "overmætning", der fører til ødelæggelse af familielivet. Imidlertid forbliver seksuelle overtoner forbundet med teknologi uforklarlige i et sådant koncept. Der gives et eksempel på en metalfetichist, der nyder processen med at implantere metal i sin krop; en kontormedarbejders ønske om at få sin kæreste til at indsætte et rør i sin analgang, samt transformationen af ​​medarbejderens penis til en boremaskine. I denne forbindelse fremsætter Stephen Brown fortolkningen af ​​transformationen af ​​en mand som "en metafor for forsoning med homoseksualitet i et heteronormativt japansk samfund." I denne sammenhæng sammenlignede han det første møde mellem en fetichist og en kontormedarbejder på vejen med en romantisk scene fra Hollywood -film, hvor han understregede de udtrukne "snuskede" jazzmelodier og glatte kamerabevægelser. Scenen mindede Brown om James Ballards Car Crash (1973). Penis-bore- og metalvæksten på en medarbejders krop betragter Brown som "karakterens undertrykkelse af hans homoseksualitet" [31] .

Nicolus Walters ser filmen fra et feministisk perspektiv. Han hævder, at i det japanske samfund er en kvindes position altid bestemt af en mands blik, og mens filmkulturens opmærksomhed normalt henledes på kvindekroppen, er den mandlige krop i Tetsuo centrum for historiefortællingen. Walters bemærker også elementerne i queer -kulturen i det øjeblik, hvor en medarbejder blev omdannet til en jernmand; Soojin Kwon bemærker, at objektet dannet ved sammensmeltningen af ​​de to karakterer i slutscenen er formet som en penis. Kwon kalder det en "bunke uopfyldte ønsker" og Tsukamotos karakter en "ønskemaskine". Volden og lysten, som denne karakter udtrykker, viser ifølge Kwon en persons "dyrebehov", og den sidste menneske-metalhybrid i slutscenen er et "oprør af biologiske begær mod sociale institutioner" [32] . Sasha Myerson beskrev på samme måde de homoseksuelle overtoner i filmen som et forsøg på at "gøre oprør mod kapitalistiske holdninger og heteronormativitet" [31] .

Perception

Filmen vandt topprisen på Fantastic Film Festival i Rom i slutningen af ​​1989, hvor den blev vist uden undertekster , fordi instruktøren ikke havde penge til oversættelse. Ifølge Tom Mes gav visningen af ​​Tetsuo på Rom-festivalen "japansk biograf tilbage til international anerkendelse." Herefter blev filmen gentagne gange vist på filmfestivaler. På grund af udgivelserne i pressen om "Tetsuos" sejr i Rom, blev filmen berømt i instruktørens hjemland, på trods af at filmen først blev vist ved sene visninger [33] . Efter at have vundet, ifølge Jasper Sharp, fik filmen "en masse fans rundt om i verden" [34] . Tom Mes sagde, at Tetsuo "har alle kendetegnene for ægte filmisk talent." Filmen var efter hans mening "hensynsløst energisk", men på samme tid "naiv" og "instinktiv" [35] . Filmen vandt også publikumsprisen på den svenske filmfestival i 1998. I 2020 kom den ind på Japan Film Festival-programmet i kategorien "Provocation and Destruction: Radical Japanese Filmmaking fra 1960'erne til 2000'erne" [36] .

Tsukamoto tænkte meget på sin film og kaldte den "dyrbar" [37] . Filmkritiker Ken Okubo, selvom han så Tetsuo, var overrasket over at høre om hans sejr i Rom: "vi troede ikke på, at japanske film kunne vinde nogen priser på internationale filmfestivaler" [23] . Forskellige forskere har rost filmen: Jay McRoy kalder Tetsuo "en af ​​de mest indflydelsesrige japanske gyserfilm, der nogensinde er lavet" og sætter den på niveau med Shojida Fukuis, Sogo Ishiis og Toshihara Ikedas arbejde . Sammen med dem skaber han en "ny bølge af grafisk grusomhed", der viser menneskekroppe eller fysiske skader, der ændrer deres udseende i rammen [38] . "Kult" i science fiction-genren hed filmen Jasper Sharp. Tetsuos centrale bidrag til genren er scenen for transformationen af ​​en levende person til en maskine inde i en "forfaldende post-industriel metropol". Derudover siger han, at filmen er en "rollemodel" for håbefulde filmskabere som et kommercielt succesfuldt produkt "ud af industrien" [34] .

James Bakter fra PopMatters , mens han gennemgik David Lynchs Eraserhead (1977) , foreslog, at han var en indflydelse på Tetsuo . Bill Gibron listede filmen som en af ​​de 10 bedste kropshorrorfilm og kaldte den "en af ​​de første cyberpunk-klassikere". Journalisten henledte opmærksomheden på den grusomhed, som Shinya Tsukamoto var i stand til at formidle gennem sort/hvid film, og afsløringen af ​​temaet "mand mod teknologi" [40] . Anmelder Cynthia Fuchs, også fra PopMatters, kaldte filmen "et gennembrud" og "forførende og skræmmende fra starten." Fortællingen sammenlignes med en "attraktion" på grund af vagheden i detaljerne i plottet. Hun foreslår, at sammensmeltningen af ​​Tetsuo og metalfetichisten kan være en metafor for forholdet mellem mennesket og materielle goder i et postindustrielt "forbrugersamfund". Instruktørens arbejde forekommer hende originalt på trods af hyppige sammenligninger med Lynch og Cronenberg . Fuchs roser lyden og musikken på båndet, såvel som den visuelle stil [41] .

Tim O'Neills anmeldelse fra samme publikation fokuserede på åbningsscenen, hvor en fetichist skærer sit eget lår. Selvom det ikke er "den blodigste scene", kritikeren har mødt, ser han den som "anderledes" fra værker fra amerikansk kultur. Forskellen mellem filmens plot og western-gyser er ifølge kritikeren, at filmen ender "ikke med en sejr over monsteret." Teknologimotivet i filmen præsenteres for kritikere som et symbol på at "reducere individets autonomi". Det "træge" liv for kontorarbejderkarakteren Tomorovo Taguchi er et eksempel på "institutionaliseret konformitet ". Det var imidlertid "erkendelsen af ​​skuffelse", der forårsagede metamorfosen i arbejderen. Billedet af Tetsuo blev "en uundgåelig reaktion på undertrykkelse," mener O'Neill. Han roste generelt filmen, men bemærkede, at den amerikanske Tetsuo DVD -samlerudgave "ikke forklarer konteksten" af værket til seeren på grund af mangel på kommentarer og interviews relateret til filmen [42] .

Los Angeles Times journalist Kevin Thomas roste de "enkle, men overbevisende" specialeffekter. Thomas sagde, at selvom filmen er en del af gysergenren, så indeholder den "mørk humor" [43] . AllMovie - anmelder Jason Buchanan sammenligner også filmen med Lynch og Cronenbergs værker. Buchanan blev tiltrukket af teknikken til pixilation og manipulation af filmhastighed, såvel som Ishikawas musik [44] . Forsker Sasha Myerson påpeger indflydelsen af ​​Shinya Tsukamotos arbejde på Shojin Fukuis film« 964 Pinocchio» (1991), da begge film afspejler lignende ideer og er lavet i en lignende stil [31] .

Efterfølgere

Tetsuo Iron Man var den første film i en trilogi, efterfulgt af Tetsuo 2: Hammerman og Tetsuo: Bulletman udgivet i henholdsvis 1992 og 2009 [45] . I slutningen af ​​1989 begyndte Shinya Tsukamoto at søge efter egnede steder til at filme anden del af Tetsuo. Mindre end en måned efter færdiggørelsen af ​​Goblin Hiruko i slutningen af ​​1990 begyndte præproduktionen på Tetsuo 2: The Hammerman. Filmholdet bestod af 60 personer, for det meste frivillige, inklusive Tomorovo Taguchi og andre mennesker, som Tsukamoto arbejdede sammen med på den første del af Tetsuo [46] . Den havde premiere på Fantastic Film Festival i Frankrig i 1992, hvor den blev modtaget negativt [47] .

I 2009 havde den tredje film i Tetsuo-serien, med titlen Tetsuo: Bullet Man, premiere på den 66. filmfestival i Venedig . Handlingen foregår i Tokyo, i familien til Anthony - en forretningsmand af japansk-amerikansk oprindelse, samt hans kone Yuriko og søn Tom. En dag tager en bilulykke Toms liv, og Anthony bliver rasende, hvorefter han begynder at dække sig til med metal [48] .

Kommentarer

1. ↑ "Tetsuo" er afledt af tegnet 鉄, som betyder " jern ". I kombination med hieroglyfen 男 kan filmens titel oversættes til "jernmand", "jernmand", "klar tænker" [1] .
2. ↑ Karakterens oprindelige navn er "Guy" (奴) , men han omtales ofte som en "metalfetichist" [5] .
3. ↑ I krediteringerne er Fujiwara også krediteret som assisterende instruktør, fotografidirektør og kostumedesigner. På trods af at han og instruktøren ofte skændtes, stolede Tsukamoto på, at hun ville arbejde med kameraet på et tidspunkt, hvor der var folk på settet, som var meget mere fortrolige med film- og kameraarbejde. Tsukamoto forhindrede ikke Fujiwara i at arbejde med kameraet, selv da hun afveg fra det planlagte storyboard, der, som hun selv mener, taler om instruktørens tillid til skuespillerindens beslutninger [10] .
4. ↑ Fujiwara og hendes mand blev af Tsukamoto sagt at være meget venlige, hvilket tillod ham for eksempel at lave et hul i Fujiwaras lejlighedsdør, som plottet krævede. "De var meget passionerede omkring at filme," er instruktøren overbevist om [10] .
5. ↑ Shinya Tsukamoto og Kei Fujiwara var meget tætte, men efter at have filmet Tetsuo gik de fra hinanden og talte aldrig igen. Fujiwara dannede sin egen teatertrup, Organ Vital. Hun debuterede også som eksperimentel instruktør med The Organ i 1996. I hendes film, som bemærket af Tom Mes, "var der åbenlyse paralleller med Tetsuo" [16] .
6. ↑ Chu Ishikawa er kendt som lederen af ​​noise -bandet Zeitlich Vergelter. Den unge musiker var inspireret af eksperimenterende bands som Einstürzende Neubauten og Deutsch-Amerikanische Freundschaft , samt britisk punk som Joy Division . Ishikawa beskrev Tsukamoto som en "rolig og beskeden" person på trods af filmens detaljer. I samarbejde med ham kaldte han instruktøren for en "slags skør" person [19] .
7. ↑ Mødet blev afholdt på en dag med national sorg over kejser Hirohito af Japans død . Selvom alle virksomheder ikke fungerede, gik direktøren med til at tale [10] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Player, 2016 , s. 168.
2. ↑ Stephen Holden . Anmeldelse/Film; Forgoing the Flesh For Metallic Pleasures , The New York Times  (22. april 1992). Arkiveret fra originalen den 8. marts 2021. Hentet 12. februar 2021.
3. ↑ Judd Blaise. Tetsuo: The Iron Man  (engelsk) . AllMovie . Hentet 12. februar 2021. Arkiveret fra originalen 20. januar 2021.
4. ↑ 권수진, 권하진, 2015 , s. 170-171.
5. ↑ Brown, 2010 , s. 64.
6. ↑ 1 2 3 Mes, 2005 , s. 64.
7. ↑ 1 2 3 Mes, 2005 , s. halvtreds.
8. ↑ Mes, Sharp, 2005 , s. 143-144.
9. ↑ Mes, Sharp, 2005 , s. 144.
10. ↑ 1 2 3 Mes, 2005 , s. 53.
11. ↑ 1 2 3 Mes, 2005 , s. 50-51.
12. ↑ 12 Mes , 2005 , s. 52.
13. ↑ Mes, Sharp, 2005 , s. 144-145.
14. ↑ Mes, 2005 , s. 51.
15. ↑ Mes, 2005 , s. 51-52.
16. ↑ 1 2 3 Mes, 2005 , s. 54.
17. ↑ Brown, 2010 , s. 66.
18. ↑ Mes, Sharp, 2005 , s. 146.
19. ↑ Mes, 2005 , s. 55.
20. ↑ 12 Mes , 2005 , s. 57.
21. ↑ Mes, 2005 , s. 57-58.
22. ↑ Mes, 2005 , s. 60-61.
23. ↑ 12 Mes , 2005 , s. 58.
24. ↑ Player, 2016 , s. 173-174.
25. ↑ Player, 2016 , s. 174-175.
26. ↑ Brown, 2010 , s. 63-64.
27. ↑ 1 2 Wenaus, Andrew. The Twilight of Information Analfabetisme: Kenji Siratori's Asemic Cyberpunk   // Foundation . - 2011. - Nej. 113 . — S. 32 .
28. ↑ Deisl, 2010 , s. 227.
29. ↑ 권수진, 권하진, 2015 , s. 171.
30. ↑ Deisl, 2010 , s. 228.
31. ↑ 1 2 3 4 Myerson, Sasha. Global Cyberpunk: Reclaiming Utopia in Japanese Cyberpunk Film  //  Science Fiction-film og tv. - 2020. - Bd. 20 , nej. 3 . - s. 363-386 . doi : 10.3828 / sfftv.2020.21 .
32. ↑ 권수진, 권하진, 2015 , s. 175.
33. ↑ Mes, Sharp, 2005 , s. 147.
34. ↑ 12 Sharp , Jasper. Historisk ordbog for japansk film. - Scarecrow Press, 2011. - S. 264. - 523 s. — ISBN 9780810857957 .
35. ↑ Mes, Sharp, 2005 , s. 152.
36. ↑ Tetsuo: Iron  Man . Japan Film Festival . Hentet 24. februar 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
37. ↑ Mes, 2005 , s. 67.
38. ↑ McRoy, 2008 , s. otte.
39. ↑ James Baxter. Eraserheads stilistiske tics efterlader spor af  infektion . PopMatters (24. november 2020). Dato for adgang: 16. februar 2021.
40. ↑ Bill Gibron. De 10 bedste kropsgyserfilm  . PopMatters (31. oktober 2019). Hentet 16. februar 2021. Arkiveret fra originalen 19. januar 2021.
41. ↑ Cynthia Fuchs. Tetsuo: The Iron Man - Collector's Edition (1988)  (engelsk) . PopMatters (18. juli 2005). Dato for adgang: 16. februar 2021.
42. ↑ Tim O'Neil. Tetsuo: The Iron Man - Collector's Edition (1988)  (engelsk) . PopMatters (26. juli 2005). Dato for adgang: 16. februar 2021.
43. ↑ Kevin Thomas. FILMANMELDELSE : Tsukamotos forfærdelige, men alligevel humoristiske Tetsuo  . Los Angeles Times (9. juli 1992). Hentet 24. februar 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
44. ↑ Jason Buchanan. Tetsuo: The Iron Man  (engelsk) . AllMovie . Hentet 16. februar 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2021.
45. ↑ 권수진, 권하진, 2015 , s. 173.
46. ↑ Mes, 2005 , s. 81-83.
47. ↑ Mes, 2005 , s. 86.
48. ↑ Mark Deming. Tetsuo III: The Bullet Man (2009)  (engelsk) . AllMovie . Hentet 1. marts 2021. Arkiveret fra originalen 2. september 2021.

Litteratur

• Ms, Tom. Iron Man: The Cinema of Shinya Tsukamoto. - FAB Press, 2005. - 272 s. — ISBN 9781903254363 .
• Mes, Tom og Sharp, Jasper. Midnight Eye-guiden til ny japansk film. - Stone Bridge Press, 2005. - S. 143-153. — 365 s. — ISBN 1880656892 .
• Dorman, Andrew. Paradoksal japanskhed: Kulturel repræsentation i det 21. århundredes japanske film. - Palgrave Macmillan , 2016. - 224 s. — ISBN 9781137551597 .
• McRoy, Jay. Nightmare Japan: Moderne japansk gyserbiograf. - Rodopi, 2008. - 219 s. - ISBN 978-90-420-2331-4 .
• Deisl, Heinrich. Visions of the Human i Science Fiction og Cyberpunk / Marcus L. og Birgit P. - Oxford: Inter-Disciplinary Press, 2010. - s. 223-234. — 245 s. — ISBN 9781904710165 .
• Brown, Steven. Tokyo Cyberpunk: Posthumanisme i japansk visuel kultur. - Palgrave Macmillan, 2010. - 256 s. — ISBN 9780230103597 .
• Spiller, Mark. Mediemorfose: Intermediality, (Re-) Animation and the Medial Uncanny i Tsukamoto Shinyas Tetsuo: The Iron Man (1989  )  // Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies. - 2016. - Nej. 12 . — S. 167–189 . - doi : 10.1515/ausfm-2016-0009 .
• 권수진, 권하진. 츠카모토 신야의 <鐵男> (1989) 을 통해 살펴 본 기계적-몸 이미지  (koreansk)  // The Journal of the Korea Contents Association. - 2015. - 제15권 , 제6호 . — 제168—178 페이지 . - doi : 10.5392/JKCA.2015.15.06.168 .

Links

•  Tetsuo: The Iron Man Original Trailer  (engelsk)  - Tetsuo - Iron Man trailer - 31/01/2020.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater