Triumfer

"Triumfer"
I Trionfi
Genre digt
Forfatter Francesco Petrarca
Originalsprog italiensk
skrivedato 1340-1374
Dato for første udgivelse 1351
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Triumfer" ( ital.  I Trionfi ) - et digt af F. Petrarch . Skrevet på italiensk in tercina . Digtteksten repræsenterer på en allegorisk måde menneskelivet, kampen mod lidenskaber og den menneskelige eksistens forgængelighed.

Kort beskrivelse

Det originale manuskript er i Riccardian Library of Florence.

I digtet udlagde Petrarch sin åndelige selvbiografi som en række symbolske cyklusser, der ender i henholdsvis sejre:

  1. Kærlighedens triumf
  2. Kyskhedens triumf
  3. Dødens triumf
  4. Herlighedens Triumf
  5. Tidens triumf
  6. Evighedens triumf

Alle begreber er personificeret på en eller anden måde : kærlighed præsenteres i form af en nøgen ungdom bevæbnet med en bue og pile, kyskhed i form af Laura , død i form af en kvinde i sort, tid i form af Sol, herlighed i form af en perlerække af historiske skikkelser ledet af Platon, evighed i form af Gud-menneske. Persona-begreber passerer digteren på skift i et triumftog. Digtets opgave er at vise de dødelige og gode sider af den menneskelige eksistens, for endelig at ophøje det himmelske livs fordele.

Indhold

Rus. Lat. italiensk syg. Indhold Ikonografi [1]
Kærlighedens triumf Triumphus Cupidinis Il Trionfo d'Amore En forårsdag falder digteren i søvn i Vaucluse , og han har en drøm, hvor personificeringen af ​​Kærlighed dukker op på en triumfvogn, med et følge af de besejrede af den. Digteren slutter sig til deres rækker og ser mange berømte historiske, litterære, mytologiske, bibelske karakterer, digtere og troubadourer, til hvem lidenskab kun bragte smerte og lidelse. I optoget taler han med forskellige karakterer og tager til sidst til Cypern, hvor Venus blev født. Kærligheden, personificeret af Amor med en bue, står i en triumfvogn, hvorfra flammerne bryder ud. Vognen er omgivet af elskende.
Kyskhedens triumf Triumphus Pudicitie Il Trionfo della Pudicizia Her er hovedpersonen Laura , der befrier mange kendte kvinder fra antikken fra kærlighedens procession, for eksempel Dido . Denne procession leder sin bevægelse til Rom, til templet for den patriciske kyskhed. Kyskhed, personificeret af den smukke Lauras skikkelse, sidder i en vogn. I hænderne har hun måske et skjold, der beskyttede hende mod pile. Den besejrede Amor, bundet som en fange, kan sidde under hende eller gå foran. En vogn trukket af enhjørninger er omgivet af kvinder, der har dedikeret sig til kyskhed. En standard bæres foran hende, som forestiller en hermelin  , et andet dyr, der symboliserer renhed. En hund kan boltre sig ved fødderne efter at være holdt op med at jage en hare - symboler på kærlighed og begær.
Dødens triumf Triumphus Mortis Il Trionfo della Morte Digteren genopliver i sin erindring de døde helte og forsvundne folk og minder (på et af de smukkeste steder i digtet) Lauras død. Døden, som inviterer Laura til at slutte sig til den endeløse række af de døde - en dame i sort tøj, sidder hverken på en hest eller på en vogn (billedet har ændret sig i maleriet). Døden er afbildet som et skelet, der svinger med en le. Der er kroppe rundt omkring. Skelettet kunne have været erstattet af et billede af tre parker , eller mindst én af dem - Atropos [2] . Sorte tyre er spændt til hendes vogn. Der kan være dæmoner, der griber de dømte, og engle, der bortfører de udvalgte.
Herlighedens Triumf Triumphus berømmelse Trionfo della Fama Processionen af ​​berømte mennesker fra antikken er beskrevet - konger, digtere, filosoffer, condottieri osv. Slava holder et sværd (et symbol på højeste magt) i den højre flod og en lille figur af Amor i venstre. Hun kan stå på en globus med bevingede trompeter eller sidde på en trone. Et scepter kan også være i hånden  - personificeringen af ​​splidens æble fra Boccaccios "Love Vision".
Tidens triumf Triumphus Temporis Il Trionfo del Tempo Digteren reflekterer over sig selv og skaber rørende sørgelige digte om tingenes forgængelighed. Tiden ( Chronos ) er skildret som en træt gammel mand, der læner sig op ad en krykke. Hans vogn er trukket af rådyr.
Evighedens triumf Triumphus Eternitatis Il Trionfo dell'Eternita Tal om at finde fred i Gud. Evigheden portrætteres af gudsfiguren i himlen og englekor.

Modtagelse

Digtet roses for digterens livlige fordybelse i sine følelser og det høje niveau af lyrik i nogle brudstykker; skældt ud for stivheden i fortællingen, lange personopremsninger og tyngde, som nogle gange formindsker indtrykket af værket.

The Literary Encyclopedia skriver: "Den lidenskabelige søgen efter syntese, forsoning af modsætninger, får Petrarch til i slutningen af ​​sit liv at vende tilbage til den gamle poetiske tradition. Han vender sig fra den "lave" genre af kærlighedstekster til den "høje" genre af det moralsk-allegoriske digt på Dantes og hans imitatorers måde. I 1356 begynder han et digt i terzanen "Triumfer", hvori han forsøger at forbinde Lauras apoteose , legemliggørelsen af ​​renhed og hellighed, med billedet af menneskehedens skæbne. Men for bourgeoisiet i anden halvdel af det XIV århundrede. en sådan lærd og allegorisk poesi var et forbigående stadium, og Petrarchs plan blev ikke kronet med succes. [3] .

I maleri

Temaet for den vogn, som personificeringen sidder i, optræder i teksten kun i Kærlighedens Triumf. Digtets illustratorer "satte" alle andre i vogne. "Denne nyskabelse, som genoplivede den romerske tradition med kejserlige triumfer , var en succes" [2] .

Temaet Triumphs i forskellige fortolkninger (for eksempel som "Venus Triumf") var et af de mest populære i Europa. Ikonografien af ​​talrige værker går tilbage til Petrarkas tekst, takket være styrken og mangfoldigheden af ​​beskrivelser, mange allegorier og symbolske billeder. Pesellino , Lorenzo Costa , Signorelli , Skeggia , Jacopo del Sellaio , Perugino osv., samt senere rocaille- og barokkunstnere behandlede dette emne .

Den mest populære del var "Kærlighedens triumf". Især ofte blev plottet brugt i Toscana, hvor han gik for at dekorere bakker og cassone (værksted hos Apollonio di Giovanni , Liberale da Verona ). På andenpladsen kom "Kyskhedens triumf", som kunne antage former som "Kærlighedens kamp og kyskheden" eller "Amors begravelse" [1] .

Noter

  1. 1 2 Pellegrino F., Poletti F. Litterære plot og karakterer i kunstværker. 2007. S. 42-54
  2. 1 2 Jean Delumeau. De dødes danse . Hentet 26. september 2009. Arkiveret fra originalen 2. juni 2008.
  3. Petrarch (S. Mokulsky) // Literary Encyclopedia  (utilgængeligt link)  (utilgængeligt link fra 14/06/2016 [2323 dage])

Udgaver af originalen og oversættelser

Litteratur