Toshusai Shyaraku

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 1. januar 2020; checks kræver 19 redigeringer .

Toshusai Shyaraku (東 洲斎 写楽) var en portrætmaler fra Edo-tiden og mester i ukiyo-e print . Levede sandsynligvis mellem 1763 og 1820 [1] . Hans første værk blev præsenteret i foråret 1794, og efter nytåret 1795 forsvandt han sporløst.

De fleste af hans værker tilhører yakusha-e- genren (portrætter af kabuki -teaterskuespillere ). Et karakteristisk træk ved hans arbejde er dynamik og grotesk . Forskere forsøgte at fastslå identiteten af ​​Toshusai i lang tid: der er forslag om, at han faktisk var en digter, en teaterskuespiller eller endda en mester i ukiyo-e Hokusai [2] .

Virker

Toshusai Syaraku efterlod mere end 140 værker: de fleste af dem er portrætter af kabuki-teaterskuespillere , på andenpladsen er portrætter af sumobrydere . Hans værker blev præsenteret i størrelserne aiban (32×22,5 cm), hosoban (39×17 cm) og oban (58×32 cm). Alle hans malerier er opdelt i 4 perioder, defineret efter stil [3] . De to førstes værker er signeret med navnet "Toshusai Shyaraku", mens værkerne af de to sidste blot er "Syaraku". Efter den første periode flyttede Sharaku fra busteportrætter til fuldlængdeportrætter af mennesker og reducerede også selve indgraveringernes størrelse.

Første periode

Den første periode omfattede 28 stik. De skildrer skuespillere fra tre kabuki-teatre: Miyako-za, Kiri-za, Kawarazaki-za [3] . Forskellige udgaver af disse graveringer er bevaret, hvoraf vi kan slutte, at de blev gengraveret flere gange og var i god efterspørgsel.

Toshusai Sharaku opnåede hovedsageligt berømmelse for værkerne fra den første periode [2] .

Anden periode

I anden periode indgår 8 print i oban -størrelse og 30 print i hosoban- størrelse . Alle indgraveringer er oban , bortset fra én, som forestiller to skuespillere [3] . Alle på nær to af værkerne i hosoban- størrelse er portrætter af en enkelt skuespiller mod en gullig baggrund. Undtagelse: 2 malerier på grå baggrund.

Tredje periode

Den tredje periode omfatter 47 khosoban , 13 aiban og 4 oban [3] . En væsentlig forskel fra tidligere perioder er tilstedeværelsen af ​​en veludviklet baggrund. I Hosobans værker kan vi for eksempel se træer eller en sumoring, som til en vis grad flytter beskuerens fokus fra personen afbildet på billedet.

Aiban- værker lignede i stil med værkerne fra tidligere perioder. De fokuserede hovedsageligt på en persons overkrop og ansigtsudtryk. Baggrunden var tom, gullig i farven.

Fjerde periode

Den fjerde periode omfattede 10 Khosoban- malerier og 5 Aiban- malerier [3] . 10 af dem forestiller skuespillere fra Kiri-za og Miyako-za; på to - musya-e krigere; på en - en sumobryder; og på en anden, Ebisu , lykkens gud [4] .

Stil

Dynamiisme og grotesk er hovedtrækkene i Sharakus portrætter. Han lagde også vægt på personlige karakteristika, herunder fejl i menneskers udseende: store næser, rynker, hvilket var usædvanligt for ukiyo-e- genren [3] .

Hovedfokus var på ansigtsudtryk [5] . Det var ved hjælp af ansigtsudtryk og dynamik, at Syaraku formidlede skuespillernes karakter, deres spillestil.

De fleste ukiyo-e kunstnere fik deres erfaring ved at arbejde på kunstskoler som Torii og Utagawa. Shyaraku tilhørte tilsyneladende ikke nogen skole, hvilket gjorde det svært for ham at modtage kommissioner og agere selvstændigt på kunstmarkedet, ved siden af ​​velintegrerede grupper i kunstproduktionssystemet [6] . På trods af manglen på information om Sharakus tidligere erfaring, var hans teknik professionel [7] .

Personlighed

Populariteten af ​​Toshusai Shyarakus værker gav næring til interessen for hans personlighed, og mange forskere forsøgte at fastslå, hvem han virkelig var. Mere end 50 teorier er blevet foreslået [8] , men ingen af ​​dem har fundet bred støtte [3] .

Navnet Syaraku blev fundet i skriftlige kilder fra det 18. århundrede, men der er ingen oplysninger om, hvorvidt disse referencer er relateret til kunstneren [3] .

Der er også fundet kalendere signeret med navnet "Sharakusai". Det er umuligt at sige med sikkerhed, om Shyaraku var deres forfatter, da stilen adskiller sig væsentligt. [3]

Ifølge en anden teori var Syaraku en noh teaterskuespiller og boede i provinsen Awa (moderne Tokushima ). En sådan konklusion blev draget, da ansigterne i portrætterne af Shuraku ofte lignede masker fra noh-teatret [ 3] .

I 1968 foreslog Tetsuji Yura, at Shyaraku i virkeligheden var Hokusai . Syarakus kreative aktivitet faldt netop på den periode, hvor Hokusai skrev relativt få graveringer. Desuden skabte Hokusai lige før debuten af ​​Toshusai Shyaraku over 100 portrætter af skuespillerne. Hokusai plejede at ændre sine navne, så det er muligt, at han besluttede at adskille portrætterne af skuespillere fra sine andre værker og tog et nyt pseudonym [2] .

Præstationsvurdering

I Edo-perioden modtog Shiarakus arbejde overvejende negative anmeldelser [3] . Portrætterne fra den første periode var de mest populære. De fleste af værkerne fra senere perioder har kun overlevet i et enkelt eksemplar. Samtidige understregede vulgariteten og uoverensstemmelsen med de generelt accepterede ideer i Syarakus værker [4] .

I Europa var malerierne af Toshusai Shyaraku populære blandt samlere [9] men nævnes næppe i litteraturen og pressen, indtil bogen "Sharaku" af den tyske samler Julius Kurt [5] udkom . Kurt satte Sharaku på niveau med Rembrandt og udtalte, at kunstneren faktisk var en noh teaterskuespiller - Saito Jyurobei [ 10] . Bogen skabte verdensomspændende interesse for Sharakus arbejde, hvilket førte til en ændring i holdning til hans arbejde: han blev anerkendt som en af ​​de største mestre af ukiyo-e .

Mere end 600 aftryk af Sharakus værker vides at eksistere, hvoraf kun 100 er i Japan [11] . På grund af det faktum, at printene findes i forskellige samlinger rundt om i verden, har forskere brug for mere tid til at studere alle Sharakus værker i detaljer.

Noter

  1. ↑ Penelope Mason. Japansk kunsts historie . - Prentice-Hall, 1993. - S. 286. - 432 s. — ISBN 9780131833623 .
  2. ↑ 1 2 3 Hidemichi Tanaka. Sharaku Is Hokusai: On Warrior Prints og Shunrôs (Hokusai's) skuespillertryk  // Artibus et Historiae. - 1999. - T. 20 , no. 39 . - S. 157-190 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483579 . Arkiveret 19. maj 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Muneshige Narazaki. Sharaku: Den gådefulde Ukiyo-e-mester . - Kodansha International, 1983. - S. 74. - 48 s. — ISBN 9780870116032 .
  4. ↑ 1 2 Gotō, Shigeki. Ukiyo-e Taikei 浮世絵大系 [Ukiyo-e-kompendium (på japansk)]. — Shūeisha, 1973.
  5. ↑ 1 2 Toshusai Sharaku (Arbejdet 1794-1795) - 1955 af Ichitaro Kondo, Paul C. Blum. 3481183 | Online forskningsbibliotek: Questia . www.questia.com. Hentet 1. juni 2019. Arkiveret fra originalen 1. juni 2019.
  6. ↑ David Bell. Ukiyo-e forklaret . - Global Oriental, 2004. - 458 s. — ISBN 9781901903416 . Arkiveret 1. juni 2019 på Wayback Machine
  7. ↑ Jack Ronald Hillier. Japanske mestre af farvetryk: En stor arv af orientalsk kunst . - Phaidon P, 1954. - 146 s. Arkiveret 1. juni 2019 på Wayback Machine
  8. ↑ Nakano, Mitsutoshi, 1935-, 中野三敏, 1935-. Sharaku: Edojin to shite no jitsuzō . - Tōkyō: Chūō Kōron Shinsha, 2007. - xi, 202 sider, 4 unummererede sider af plader s. - ISBN 9784121018861 , 4121018869.
  9. ↑ Hockley, Allen. Udskrifterne af Isoda Koryūsai: flydende verdenskultur og dens forbrugere i det attende århundredes Japan . - Seattle: University of Washington Press, 2003. - 313 sider s. — ISBN 0295983019 , 9780295983011. Arkiveret 24. maj 2022 på Wayback Machine
  10. ↑ Hugo Munsterberg. Det japanske tryk: En historisk guide . - Weatherhill, 1982. - 240 s. — ISBN 9780834801677 . Arkiveret 1. juni 2019 på Wayback Machine
  11. ↑ Sharaku no zenbō . — Dai 1-han. - Tōkyō: Tōkyō Shoseki, Heisei 6 [1994]. — 207 sider s. — ISBN 4487790751 , 9784487790753.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier