Cappie Thompson | |
---|---|
engelsk Catherine "Cappy" Thompson | |
Navn ved fødslen | Catherine Thompson |
Fødselsdato | 22. januar 1952 (70 år) |
Fødselssted | by Alexandria (Virginia) |
Borgerskab | USA |
Genre |
kunst glaskeramisk billedhugger |
Studier | Evergreen State College |
Stil |
postmodernismens mytologiske maleri |
Katherine (Cappy) Thompson ( eng. Cappy Thompson ; 22. januar 1952 , Alexandria , Virginia ) er en nutidig amerikansk glaskunstner, der skaber mytologiske billeder i farvet glasteknik lige fra små malede vaser til monumentale farvede glaspaneler i offentlige interiører; fungerer også i keramik . Han afholder jævnligt mesterkurser i glasmaleri.
Som en mester i farvet glasmaleri trækker Cappie Thompson på traditionerne fra middelaldermaleriet . Plottet i hendes værker er mytopoetiske fortællinger i farver [1] . Hun arbejder i flere genrer: hun laver farvede glasmalerier på fladt glas, der i form ligner staffeli maleri; maler keramiske fade med genrescener [2] . Det mest originale bidrag fra kunstneren er at male med gennemsigtige malinger på indersiden af et glaskar [3] . Cappie Thompsons værker er repræsenteret i samlingerne på mange museer rundt om i verden.
Siden 1984 har han boet og arbejdet i Seattle , Washington .
Cappie Thompson dimitterede fra Evergreen State College (den såkaldte Evergreen State of Washington ) [4] i 1976. Siden dengang har han været professionelt engageret i kunstnerisk glas og keramik .
Cappie Thompsons kreative vej har været forbundet med staten Washington i den nordlige del af USA 's stillehavskyst i mange år . Hun fik sin indledende kunstuddannelse i 1970-1971. på engelsk Fairhaven College , i Bellingham , i det nordvestlige Washington, ved bredden af Puget Sound . I 1976 afsluttede hun sine bachelorstudier på Evergreen State College i Olympia , Washington, hvor hun studerede maleri og tegning. I 1975 hører hendes første eksperimenter med kunstglas til .
I 1984 flyttede Cappy Thompson til byen Seattle og arbejdede på Pilchuck School of Glass (engelsk) (ordet "Pilchuck" betyder "Red River" på de lokale Salish-stammers sprog). Pilchuck School er berømt for sit campus, grundlagt i 1971 af Dale Chihuly nær byen Stanwood, 50 km nord for Seattle, og inkluderer værksteder til glasforarbejdning. Campus er placeret på de nordlige udløbere af Cascade-bjergene og er vært for årlige sommerprogrammer (fra maj til september) for nye og erfarne kunstnere fra hele verden. Det er her, Cappie Thompson opdager mulighederne for at male på indersiden af en glasvase med specielle malinger. Snart blev hendes første eksperimenter belønnet med den prestigefyldte Stanislav Libensky Award (Eng. ). Teknologien, som kunstneren bruger, går tilbage til traditionen med gotisk farvet glas . Tidligere blev et sort-hvidt mønster påført glasset (med dets efterfølgende brænding). Derefter er gennemsigtige sektioner af glas inde i de påførte konturer fyldt med flerfarvede farverige sammensætninger. Dette nye lag affyres også.
I den permanente udstilling Museum of Glass (MOG) Tacoma , Washington, i hovedsalen er et monumentalt (345 x 450 cm) glasmaleri Gathering The Light af Cappie Thompson [5] , 2003. Panelet indeholder historie og mytologi om udviklingen af glaspusterkunst. MOG opfordrer til udviklingen af en række forskellige glaskunstteknikker i det nordvestlige USA, hvilket skaber partnerskaber mellem glaskunstnere og samlere. Her arrangeres løbende demonstrationer af det eksisterende glaspusteriværksted, hvor håndværkere skaber værker lige ved udluftningen af driftsovnen. Rundt om amfiteatret er der pladser til tilskuere [6] . Museumsbygningen er bemærkelsesværdig for sine 150 meter engelske. Glas bro .
I 2004 afslutter Cappie Thompson en massiv ordre på den sydlige terminal i Seattle International Airport , Washington. Kompositionen "I Dreamed of Animal Spirits (I Dreamed of Heavenly Animals)" [7] med et samlet areal på 270 kvadratmeter ligner et kæmpe kort over stjernehimlen. Kunstneren stoler på ikonografi tæt på de populære lubok - billeder fra det 16.-18. århundrede. Grunden er bygget op omkring et sovende par i et højt tårnhus. Bag dem, i nattehimlens mørkeblå bue, dukker 17 dyr op, der symboliserer stjernebillederne på den nordlige halvkugle. En vogn trukket af bevingede heste suser hen over himlen. I den sidder Solen og Månen; de giver stjerner over dem, der sover, og dem, der rejser. Panelet består af 50 paneler monteret i en rektangulær stålkonstruktion, der hver vejer 100 kg. Det tog forfatteren adskillige års eksperimenter i Tyskland med nye materialer udviklet af et farvet glasfirma ( Derix Glasstudios ) at forvalte et sådant volumen med succes. I løbet af sin 150-årige historie har Deriks Glasstudios forbedret sammensætningen og teknologien til at påføre glas et transparent, vibrations- og temperaturbestandigt malingslag (hvilket er særligt vigtigt for en fungerende luftterminal). Færdige glas blev leveret fra Tyskland til Seattle over havet ad havet. [otte]
Den største succes i Cappie Thompsons karriere er forbundet med hendes malede vaser. Ved at påføre maling på den indre overflade af en glasbeholder kombinerer Thompson mindst tre stiltraditioner:
I publicerede interviews (engelsk) , forfatterartikler (engelsk) og videoforelæsninger / 59 min. (engelsk) kunstneren kalder figurativitet og fortælling for en uundværlig del af hendes kreative metode .
Formen af et flerfarvet sfærisk kar, omkranset af et plot-udviklende billede, har paralleller til en mytes cykliske natur, med en folkesang. Måske er det derfor, fusionen af stilarter og epoker i hendes vaser bliver så organisk.
Thompsons arbejde kan ses i den permanente samling af Corning Museum of Glass ( Stuebing County, New York); på engelsk American Craft Museum ( Manhattan , New York); på Hokkaido Museum of Contemporary Art , Japan .
En række af hendes værker er ejet af Smithsonian Institution ; på Boston Museum of Fine Arts ; på museer i Australien (engelsk) , Schweiz og Canada.
![]() |
---|