| Oleg Tistol | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Oleg Mikhailovich Tistol |
| Fødselsdato | 25. august 1960 (62 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Studier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Oleg Mikhailovich Tistol ( ukrainsk Oleg Mikhailovich Tistol ; født 25. august 1960 , Syrovo ) er en kunstner, en repræsentant for den ukrainske neo-barok, en af lederne af den nye ukrainske bølge . [en]
Oleg Tistol blev født i landsbyen Syrovo , Mykolaiv-regionen, i familien til Mikhail Fedorovich Tistol, en agronom.
I 1970 modtog hans mor, Bolgarina (Tistol) Valentina Sergeevna, stillingen som leder af den regionale afdeling for kultur, og Oleg flyttede med sine forældre til Nikolaev . Han begyndte sin kunstneriske uddannelse i 1972 på børnekunstskolen, som åbnede i Nikolaev på initiativ af hans mor. I 1974 gik Oleg ind på den republikanske kunstskole. T. G. Shevchenko til afdelingen for maleri og rejser til Kiev .
I 1978 - 1979 arbejdede han som grafisk designer i Nikolaev Art Fund. Fra 1979 til 1984 studerede han ved Lviv State Institute of Decorative and Applied Arts (nu Lviv National Academy of Arts ). [2]
Fra 1984 til 1986 tjente han i den sovjetiske hær i Makarov-1 militærenhed, enhed 31600, hvor han mødte Konstantin (Vinny) Reunov . [3]
I 1988 gifter han sig med kunstneren Marina Skugareva .
Ved at deltage i den 1. sovjetisk-amerikanske udstilling "Soviart", møder Oleg Tistol kunstneren Dmitry Kantorov, som inviterer ham til Moskva - squat " Furmanny Lane ". I slutningen af 1988 begyndte Tistol og Reunov i samarbejde med kurator Olga Sviblova at udstille deres værker i Glasgow , Reykjavik og Helsinki . [4] Fra 2002 til 2009 arbejdede hun sammen med kurator Olga Lopukhova . (Fælles projekt - "Hudfond" (2009)) [5]
Siden 1993 har han boet og arbejdet i Kiev .
Oleg Tistols værker (malerier, storstilede installationsprojekter, fotografier, skulpturer og kunstgenstande) har altid været i centrum for et aktivt kreativt felt, bevis på dette er den konstante deltagelse i internationale kunstbegivenheder .
Efter at have dannet sig på grænsen mellem den sovjetiske og postsovjetiske æra, kombinerede Tistols kunst kritik af den sovjetiske kultur, en revurdering af dens klichéer og en vital, glædelig, legende atmosfære. Ved at kombinere nationale og sovjetiske symboler, myter og utopier i sine værker opdagede Tistol selv fænomenet et simulacrum - "en kopi, der ikke har en original", den paradoksale selvtilstrækkelighed af sovjetisk "visuel agitation" som en erstatning for ikke -eksisterende objekter, som uventet forbinder det med popkunst . Tistol var interesseret i dens formelle og æstetiske side - stencils, skærme, glat malede overflader.
Tistols tidlige værker er malerier ("Reunion" ( 1988 ), "Farvel of the Slav" ( 1989 ), "Mace Exercise" ( 1989 ), " Zinovy-Bogdan Khmelnitsky " ( 1988 )), der repræsenterer hovedtrækkene i det ukrainske " ny bølge" - lys udtryksfuldhed, understreget "overdrivelse", kombineret med kunstnerens post-avantgarde fortolkning af historiske plots, billeder, motiver af national kultur.
I 1987 annoncerede Oleg Tistol og Konstantin Reunov programmet "The Volitional Edge of National Post-Eclecticism", hvis hovedidé var ønsket om at skitsere det nationale rum som et emne for undersøgelse, at forny og gentænke det kunstneriske sprog , kunsttraditioner og selve grundlaget for maleriet. Genstanden for undersøgelsen af ukrainske kunstnere var den nationale tradition, som ofte identificeres med "kosakbarokken " . Tvetydigheden af de stereotyper, der opstod på dette grundlag, den hjemlige mytologi af verdensbilledet og tilbageskuende orienteringer blev præsenteret som et kulturdrama, som dets traditionelle træk.
Siden 1984 begyndte Oleg Tistol at arbejde på det ukrainske pengeprojekt. Projektet trak ud indtil 2001 (Nikolai Matsenko kom til i begyndelsen af 1990'erne): det blev fra tegninger og raderinger til enorme billedpaneler og installationer. I Oleg Tistols projekt præsenteres pengesedler som en kulturel og symbolsk kategori, der ikke kun fikserer historien om national stat (i 1918 blev designet af "ukrainske Karbovanets" udviklet af så fremtrædende kunstnere som G. Narbut , M. Boychuk , A. Bogomazov ), men afspejler også hovedtrækkene ukrainsk modernitet. I hans pengeprojekt bliver historiske "ukrainske mærker" - de legendariske Roksolana , hetmaner , kosakryttere , heraldiske figurer og pseudo-barokke mønstre - læst gennem den sovjetiske æstetik af stencils og klicheer. Kunstneren introducerer den nationale mytes spøgelser i visheden om det moderne markeds "markerede rum".
Sideløbende hermed har Oleg Tistol siden midten af 1990'erne sammen med Nikolai Matsenko arbejdet på Natsprom-projektet, en undersøgelse af nationale stereotyper fastgjort i fagmiljøet. I deres fælles værker "Ataturk Museum", "Museum of Architecture", "Museum of Ukraine", "Mother of Cities", der kombinerer maleri, fotografi og kunstgenstande, ses arkitektur som en udsmykning, der former livets forestillinger. Gennemført gennem filtrene i forfatterens vision bliver velkendte og almindelige strukturer til luftspejlinger, klar til at vige pladsen for nye bygningsfantasier til enhver tid. Kunstnernes værker henleder opmærksomheden på et ekstremt aktuelt emne i Ukraine - manipulation af historisk arv, populariteten af "arkitektoniske rekonstruktioner", der fylder byernes historiske bygninger med stiliserede dummies. [6]
Temaet "stereotyper" Oleg Tistol fortsætter i maleriets cyklus "National Geography" ( 1998 - 2004 ), hvor det er forbundet med problemerne med autenticitet og globalisering. Materialet til malerierne var gamle illustrerede blade med fotografier af "verdens folk". National eksotisme betragtes her som en egentlig strategi for at "sælge lokale mærker på det globale marked" [7] .
Begivenhederne under den orange revolution i 2004 , hvor hele landet ikke forlod tv-skærmene i timevis, efter udviklingen af den politiske situation, for Tistol blev en impuls til at skabe sin egen version af "post-mediebilledet" - TV + Realisme projekt. Kunstneren var interesseret i de metamorfoser, som billedet gennemgår på skærmen, hvilket gør den menneskelige individualitet til et fladt mediebillede. Ved at overføre tv-billeder til lærredet fortolker kunstneren dem som færdige genstande, der er i stand til at blive dobbelt illusoriske, når maleriets illusoriske natur overlejres skærmens illusoriske natur.
Ved at oversætte et tv-billede til et maleri-format ved hjælp af princippet om frekvensnedbrydning, pixelnaturen af et mediebillede, forbinder kunstneren det med traditionerne for narrativt maleri og bygger lærredets rum i overensstemmelse med dets klassiske love.
Malericyklussen af Oleg Tistol "Bjerge" demonstrerer hans metode til at arbejde med en stereotype. Projektet startede i 1987 og består af serierne "Landskab", " Sinai ", " Kaukasus ", " Kazbek " og " Ararat ". Alle værker i cyklussen er bygget efter et enkelt princip: toppen af bjergene er realistisk malet på lærred dækket med striber af lokal farve, stencil ornamenter er placeret på toppen af striberne. De lakoniske "bjerge" i Tistol er fyldt med et spil af betydninger, symboler og cifre. Denne cyklus har sin egen historie: billedet på pakken med kazbekiske cigaretter er et citat fra kunstneren E. Lanseres berømte værk . Tistol fra det ikke-kunstneriske, hverdagslige rum returnerer "billedet" til et nyt billedes rum, men ikke ved simpel gentagelse, men som et tegn, der har kunstneriske og ikke-kunstneriske betydninger.
Siden 2006 har Oleg Tistol arbejdet på projektet "Yu. Være. Ka" (" Krims sydlige kyst "). Idet han fortsætter sin søgen efter stereotyper, finder kunstneren dem i et almindeligt miljø. Palmetræer på Yalta -dæmningen blev projektets vigtigste plot . Så temaet "national geografi" fortsætter, hvor Krim er et symbol på et sted med hvile, evige ferier, paradis. Her er Tistol tiltrukket af det menneskeskabte miljø, der gør landskabet til en del af kulturen, for palmer er ikke et autentisk Krim-træ, de blev plantet her i det 20. århundrede, og dannede hans "nye stereotype". I Yu.Be. Ka." teknikkerne fotografi, maleri og tegning bruges, som let går fra den ene til den anden. [8] Projektet omfattede malerier og printcyklusser, bakket op af sider fra skolenotesbøger, hurtige noter, tilfældige skitser, supermarkedschecks, hotel- og vaskeregninger, breve, bannere fra tidligere udstillinger og flybilletter.
Den 11. april 2013 , på London-auktionen af Under Influence i Phillips, gik Oleg Tistols maleri "Coloring" under hammeren for 34.850 pund (53.900 $) [9] .
