| Marina Skugareva | |
|---|---|
| ukrainsk Marina Vadimivna Skugareva | |
| Fødselsdato | 2. marts 1962 (60 år) |
| Fødselssted | Kiev , ukrainske SSR , USSR |
| Land | |
| Studier | |
| Stil | Ny ukrainsk bølge |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Marina Vadimovna Skugareva ( ukr. Marina Vadimovna Skugareva ; født 2. marts 1962 , Kiev ) er en sovjetisk og ukrainsk kunstner , en af repræsentanterne for den nye ukrainske bølge .
Hun blev født i familien af journalisten Olga Leonidovna Garitskaya og arkitekten Vadim Konstantinovich Skugarev , som siden 1973 har været leder af afdelingen for dekorativ og anvendt kunst på det grafiske fakultet ved Dagestan State Pedagogical Institute ( Machachkala , Dagestan ASSR ). I 1974 gik han ind på Taras Shevchenko Republican Art School. I 1981 dimitterede hun fra Dagestan Art College opkaldt efter Dzhemal.
I 1982-1988 studerede han ved Lviv State Institute of Decorative and Applied Arts ved afdelingen for kunstneriske tekstiler.
I 1988 gifter hun sig med kunstneren Oleg Tistol , og sammen med sin mand og kunstnere Konstantin "Vinny" Reunov og Yana Bystrova rejser til Moskva. Der bor og arbejder de sammen i Furmanny Lane squat , og senere i Tryokhprudny Lane squat, hvor det berømte Trekhprudny Lane Gallery var placeret , grundlagt af Konstantin Reunov og Avdey Ter-Oganyan .
I maj 1992 modtager Marina Skugareva og Oleg Tistol stipendier fra Christoph Merian Stiftung Foundation som en del af et kulturelt udvekslingsprogram og rejser til Basel , hvor de bor indtil begyndelsen af 1993. Der holder de flere udstillinger sammen med Gia Japaridze, Andre Clement, og Marina gør nye venner - de schweiziske kunstnere Suzette Back, Ronald Wüthrich, Ilse Ermen - til heltene i hendes malerier.
Siden 1993 har Marina Skugareva boet og arbejdet i Kiev .
Efter at have indtaget sin plads på den nationale kunstscene i slutningen af 80'erne, bliver Marina Skugareva en fast deltager i samtidskunstudstillinger i Kiev , Moskva , Warszawa , Basel , Berlin , Odense . Hendes værker er en del af den "nye bølge", som programmæssigt forbandt sin kunst med postmodernisme , og opdaterede traditionel ukrainsk kunst med sin æstetik.
Et af hovedtemaerne i hendes kunst er den nøgne menneskelige figur i rummet. For kunstneren vokser dette tema ud af ekspressionismens traditioner , men Marinas udtryk er ikke så meget åbne følelser som en måde at se på, søge efter et "andet synspunkt", en måde at bevare det "virkelige liv" i en kunst rum ødelagt af endeløse citater og reproduktion.
Hendes tidlige malerier ("Aften Kiev" (1988), "Der Vogel" (1990), "Tornen" (1992)) er tæt på transavantgarde - maleri, i de senere går den ydre ekspressivitet dybere og åbner vejen for præcision udtryk og hård iagttagelse. Allerede i de første maleriske malerier af M. Skugareva optræder en karakteristisk teknik - et broderet fragment - en fugl, en blomst, et menneskeligt ansigt. Ved at introducere denne feministiske farve [1] i sine værker kombinerede Marina de "feminine" og "mandlige" principper, kvinders håndarbejde og figurative konceptualitet i måden at brodere og male på.
Siden midten af 1990'erne har Marina Skugareva arbejdet på et stilleben-projekt kaldet "Tables". Hun vender aflange lærreder ("Ronald", "Radiola", "Aftennyheder"), skåret vandret af lange halvtomme borde, over hvilke portrætter af karakterer er fikseret på en betinget væg, hun bliver til en kollision af flere virkeligheder: interiør, hvor billedet hænger, fortsætter i sig selv, og genstandene på billedet er "ægthedstestet", og derfor er brillerne og stolene her mere ægte end portrætterne.
"Fragmenter" er navnet på en af cyklusserne i hendes malerier (2001-2003) - livet udfoldede sig i episoder. Motivets understregede fragmentering og enkelhed, kombineret med den lyse farvespænding, giver disse værker en særlig semantisk betydning og fri fantasifuld vejrtrækning. Her understreger kunstneren værdien af "personlig historie".
Det mærkelige rum, hvor virkeligheden skitseres af kunstnerens blik, bestemmer originaliteten af projekterne "Landskaber" og "Veje" (2004-2009). Kompositionerne er bygget på princippet om at "se ud af et bilvindue", nogle gange fra et betinget øvre synspunkt, og derfor er der en afstand mellem naturen og den person, der observerer den, hvilket fratager den direkte vejrtrækning, hvilket begrænser den til størrelsen på billedet. Der er ingen menneskelige figurer på disse lærreder, deres verden er øde, eftertrykkeligt passiv og på samme tid rig og tvetydig.
I 2007 præsenterer Marina Skugareva tegneprojektet Good Housewives. Med hensyn til plot fortsætter han temaet om en nøgen figur i rummet og placerer nye accenter i det. I de fleste af sine tegninger bruger Marina teksterne fra kvinders internetchat, som overlejret på nøgne figurer bliver til tatoveringer [2] . I konstruktionen af tegningerne er forfatterens spekulative strategi synlig: at kombinere billede og tekst for at "tilsløre" indholdet, uoverensstemmelsen mellem dem. Teksterne rummer endeløse kvindelige samtaler, mens billederne fanger menneskets bevægelsesformer og "stoppede" følelser. Kunstneren tager kun udgangspunkt i plotmotivet, og poetiserer ikke hverdagen, men besejrer den derimod ved hjælp af kunst [3] .