Italiensk komedieteater (Paris)

Italiensk komedieteater

Bygningen af ​​det moderne teater for den italienske komedie i Paris
teaterbygning
Beliggenhed Paris
Internet side Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Italiensk komedieteater" , også " Comédie Italienne " ( fr.  La Comédie-Italienne ) - det generelle navn på de trupper af italienske skuespillere, der optrådte i Paris (i det 17.-18. århundrede) og holdt sig til commedia dell 's æstetik arte , operatropper fra det 18.-19. århundrede. og et moderne teater i Paris, der spiller det italienske repertoire.

Historie

De første italienske trupper, der arbejdede med æstetik af commedia dell'arte, dukkede op i Frankrig i slutningen af ​​det 16. århundrede og gav regelmæssige forestillinger, indtil Richelieu kom til magten , hvorefter italienernes præstationer blev betydeligt reduceret. Det var dog under Richelieu, at italieneren Tiberio Fiorilli, der allerede var blevet berømt i sit hjemland for at spille rollen som Scaramucci , først besøgte Paris .

I 1645 , allerede på invitation af Mazarin , giver en trup forestillinger i Paris, som især omfatter den allerede nævnte Fiorilli, og også Domenico Locatelli, der spillede Trivelins maske. Under sidstnævntes ledelse slår truppen, der vendte tilbage i august 1653 , sig ned i Paris. Skuespillerne opfører deres forestillinger på scenen i Petit Bourbon-teatret og modtager titlen som kongelige skuespillere, titlen La Comédie-Italienne og en årlig pension ved kongelig anordning. Senere, efter omstruktureringen af ​​teatret i 1660 , flyttede truppen til scenen i Palais Royal-teatret , som de delte med Molière -truppen (Molière spiller forestillinger søndage, onsdage og fredage, italienere - mandage, tirsdage, torsdage og lørdage). I 1673 flyttede truppen til teatret i Genego, og efter dannelsen i 1680 indtog Comédie Francaise den ledige scene i teatret på Burgundy Hotel [1] .

I slutningen af ​​1690'erne. den italienske trup er altid populær blandt pariserne. På trods af dette blev teatret den 14. maj 1697 ved dekret fra Ludvig XIV lukket, og skuespillerne blev afskediget fra den kongelige tjeneste. Pålidelige årsager til lukningen af ​​teatret er ukendte [2] .

Gruppen af ​​italienske skuespillere vendte tilbage til Paris i 1716 (under ledelse af Luigi Riccoboni ) og gav den 18. maj deres første optræden på scenen af ​​det tidligere Burgundy-hotel (komedien "Skibsvraget ved Porte-à-l'Anglois" af Jacques Auto). I 1762 blev virksomheden fusioneret med Opéra-Comique . I 1779 dropper teatret navnet La Comédie-Italienne og hedder Le Théâtre-Italien (  fransk  for  "italiensk teater").

I 1787 , efter den bragende succes for en turnerende trup af italienske sangere, blev det besluttet at åbne et teater for dem, hvilket blev gjort i januar 1789 i regi af greven af ​​Provence , Monsieur, kongens bror . Under navnet Theatre Monsieur gav truppen forestillinger først på Tuileries Palace og derefter på Feydeau Theatre . Efter truppens afgang i 1792 blev teatret lukket.

I 1801 blev en ny trup dannet til at opføre komiske operaer og operaseria . Forestillinger blev givet i Salle Favard og i Salle Louvois. Fra 1808 til 1815 optrådte truppen på Kejserindens Teater .

Under Bourbon-restaureringen og Louis XVIII's videre regeringstid ledes teatret af Angelica Catalani . Under hendes turnéer ledes teatret af den italienske komponist Ferdinando Paer . I 1818 blev det kongelige privilegium trukket tilbage, og ledelsen af ​​teatret blev overført til National Academy of Music, mens det italienske teaters autonomi blev opretholdt indtil 1827. Teatret blev endeligt lukket i 1878 .

Det italienske komedieteater, som i dag optræder i Paris, blev grundlagt i 1980 af Attillio Magiulli. Teatret opfører udelukkende italienske forfattere, både klassiske og nutidige, oversat til fransk.

Karakteristiske træk ved spillet

Commedia dell'arte-kanonen forblev grundlaget for italienske skuespilleres teaterstykke i Paris. Alle hendes egenskaber, såsom akrobatik, flamboyante gestus, pantomime, dans, er helt sikkert blevet bevaret. Men det vigtigste, som commedia dell'arte hvilede på - improvisation - faldt i baggrunden. Så snart de italienske skuespillere skiftede til fransk, begyndte de at arbejde med optaget tekst. Improvisation holdt ved, men dannede ikke længere grundlaget for skuespil.

Derudover bliver musik og dans, som spillede en hjælperolle i den klassiske commedia dell'arte, her det vigtigste element i forestillingen. Forestillingen rummer stort divertissement med bøvl , sang og dans, ofte parodierende operaværker opført på den kongelige scene.

Repertoire

Truppe

I perioden med de første forestillinger i Paris i 1653 bestod truppen af ​​ti personer: T. Fiorilli ( Scaramouche ), D. Locatelli (Trivelin), D. Biancolelli ( Harlekin ), D. B. Turri ( Pantalone ), A. A. Lolli ( Doktor ). ), G. Bendinelli (Valer, den første elsker ), G. A. Zanotti (Octave, den anden elsker), B. Bianchi (Aurelia, den første elsker ), O. Cortese (Eularia, den anden elsker), P. Adami ( Diamantine , soubrette ).

Charteret, udarbejdet og godkendt i 1684 af Maria Anna af Bayern, teatrets protektor og Dauphins hustru , sagde, at truppen "altid vil bestå af 12 skuespillere og skuespillerinder: to damer til seriøse roller, to til komiske, to mænd til rollerne som elskere, to til komiske, to førende intriger og to gamle mænd ” [1] .

Mezzetin uddyber ti år senere:

For at spille en italiensk komedie skal du have en trup bestående af to elskere; tre kvinder, to for seriøse roller og en for tegneserier; Scaramouche, en napolitaner; Pantalone, en venetianer; Læge, Bolognese; Mezzetina og Harlekin, begge langobarder. Hertil giver Hans Majestæt truppen 15.000 livres af en årlig pension, således at hver skuespiller ville have mindst 500 kroner garanteret. [3]

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, 2015 , s. 220.
  2. ↑ Blandt de forskellige versioner er den fremherskende historie at tilskrive lukningen af ​​teatret til Madame de Maintenon , kongens hustru, som havde stor indflydelse på ham. Angiveligt var hun utilfreds med den annoncerede produktion af Nolan de Fatouvilles komedie The Imaginary Shy, hvis titel faldt sammen med titlen på en hollandsk pamflet rettet mod Madame selv ( Jivelegov, 2015 , s. 225).
  3. ↑ Angelo Costantini. La vie de Scaramouche . - Paris: Chez Claude Barbin, 1695. - S. 171-172. — 248 sider. Arkiveret 14. oktober 2017 på Wayback Machine

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier