Tanaka, Shohei

Tanaka Shohei
Japansk 田中正平

Tanaka Shohei i 1892
Fødselsdato 12. juni 1862( 1862-06-12 )
Fødselssted afregning Yahata (Mihara County, Awaji-provinsen), Japan
Dødsdato 16. oktober 1945 (83 år)( 1945-10-16 )
Et dødssted afregning Chiyoda (Sambu County, Chiba-præfekturet), Japan
Land  Japan
Videnskabelig sfære fysik , musikalsk akustik , musikteori , maskinteknik
Arbejdsplads japanske jernbaner
Alma Mater University of Tokyo , University of Berlin
videnskabelig rådgiver Hermann von Helmholtz
Priser og præmier Asahi-prisen (1937)

Tanaka Shohei ( japansk: 田中 正平, 12. juni 1862 , Yahata-landsbyen, Mihara-amtet, Awaji -provinsen - 16. oktober 1945 , Chiyoda -landsbyen, Sambu- amtet , Chiba - præfekturet ) er en japansk fysiker, statsmekaniker og musikteoretiker. i musikalsk akustik.figur . Kendt for sin forskning i ren stemning , som var motiveret af et utopisk ønske om at forberede et harmonisk grundlag for udviklingen af ​​traditionel japansk musik i en polyfonisk retning, samt opfindelsen af ​​Enharmonium, et harmonium, der gjorde det muligt at spille i ren stemning. Anses som en af ​​grundlæggerne af moderne japansk musikvidenskab [1] . Han skrev videnskabelige værker på japansk og tysk. Han signerede sine værker på tysk som "Shohé Tanaka".

Biografi

Tidlige år

Født i 1862 i Mihara County, Awaji-provinsen (nu landsbyen Kasyutategawase nær byen Minamiawaji ). Fra barndommen viste han fremragende hørelse, var glad for ningyo jeruri , samlede insekter og arrangerede imaginære konkurrencer mellem dem efter de lyde, han lavede [2] . I 1874 begyndte han at studere ved Osaka School of Foreign Languages, hvorefter han overførte til Tokyo School of English. I april 1877 begyndte han at studere ved Tokyo Kaiseisho (et system af institutter for præ-universitetsuddannelse, der havde været i drift siden Bunkyu-perioden med vægt på uddannelse af internationale specialister).

Universitetsår (1878–1983)

I 1878 kom han ind på Naturvidenskabsafdelingen ved Tokyo Imperial University. Blandt Tanakas klassekammerater var fysikeren Tanakadate Aikitsu og matematikeren Fujisawa Rikitaro , som spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​japansk videnskab og importen af ​​europæisk videnskabelig viden . I sine studieår, under indflydelse af Thomas Corwin , der underviste som gæsteforelæser ved University of Tokyo, blev Mendenhall interesseret i musikalsk akustik gennem polemik med ham: Mendenhall postulerede, at vesteuropæisk musik blev bygget i overensstemmelse med naturlove, hvorfra den japanske musiks "unaturlighed" fulgte, hvilket modsagde Tanakas intuitioner og stimulerede begyndelsen af ​​hans forskning på dette område [3] [4] . På den anden side var Mendenhall overbevist om, at musikforståelse var en nødvendig betingelse for at kunne studere fysik med succes, og i den forbindelse var der et lille orgel i fysikundervisningen, som Tanaka havde direkte adgang til [5] . Derudover var det Mendenhall, der introducerede Tanaka for begrebet ren tuning: om lørdagen plejede han at invitere elever hjem til sig, spille violin for dem og forklare det grundlæggende i musikteori [6] . Under indflydelse af Mendenhall begyndte Tanaka at forsøge sig med at synge populære amerikanske sange og fremførte dem endda i en duet med Tanakadate ved studerendes amatøroptrædener [7] . I 1882 dimitterede Tanaka fra universitetet (Department of Physics), og blev den yngste kandidat på det tidspunkt i universitetets historie. Ved dimissionsceremonien modtog Tanaka en sølvmedalje for akademisk ekspertise fra kejser Meijis hænder [8] . Fra december året efter begyndte Tanaka at arbejde som lektorassistent efter at have forsvaret det tilsvarende kvalificerende arbejde.

Ophold i Tyskland (1884-1899)

I 1884, efter at have modtaget et kejserligt stipendium, blev han sendt sammen med andre unge videnskabsmænd og intellektuelle (inklusive Mori Ogai , i hvis tyske dagbogsoptegnelser om Tanaka var bevaret) til Berlin for at udføre forskning inden for musikalsk akustik og elektromagnetisme , som han bestemt for sig selv som en prioritet. Stipendiet omfattede et treårigt ophold i Tyskland, men i sidste ende tilbragte Tanaka femten år der. Den 11. oktober 1884 ankom han til Berlin. På universitetet i Berlin begyndte han at arbejde under videnskabelig vejledning af Helmholtz, som efter at være blevet professor i teoretisk fysik ved universitetet i Berlin genoptog sin akustiske forskning i 1850'erne og 60'erne. Tanaka var stærkt påvirket af Helmholtz og fandt i kommunikationen med ham bekræftelse på hans hypotese om, at traditionel japansk musik ville udvikle sig og blive polyfonisk, og ren stemning skulle lægges som det harmoniske grundlag for polyfoni [1] . Derudover var det i Europa, at Tanaka selv begyndte at spille musik aktivt: før han ankom til Berlin, efter Mendenhalls eksempel, studerede han violin i seks måneder, men med sine egne ord tilegnede han sig ikke håndgribelige tekniske færdigheder [3] . I Berlin, under protektion af Josef Joachim , med hvis datter han sad ved samme skrivebord i matematikforelæsninger, kom han ind på Stern-konservatoriet og udviklede sine færdigheder til et niveau, der gjorde det muligt for ham at spille i et konservatorieorkester [3] . Sideløbende studerede Tanaka klaver og sang i koret; desuden studerede han harmoni og musikalsk form under Ludwig Bussler , og kontrapunkt  under Heinrich Bellermann [3] . Grundlæggende for hans egen udvikling som musikalsk akustiker var hans "indvielse" netop gennem strengeinstrumenter , den praksis at spille, som fik ham til at tænke på ren stemning [3] . Under hele sit ophold i Tyskland absorberede Tanaka europæisk musik intensivt, og benyttede enhver lejlighed til at få et panoramaudsigt over det, unikt for japanerne på sin tid, fra gregoriansk sang til "sen" Wagner [3] . Samtidig bemærkede han dog, at Wagner, begyndende med Tristan og Isolde , forblev uforståelige for ham, såvel som de tendenser i det 20. århundredes musik ( dodekafoni osv.), som han betragtes som en forløber for [ 3] .

I 1890 udgav Tanaka sit nøgleværk om musikalsk akustik, Studies in Pure Tuning, i det prestigefyldte Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft [9] . For dette arbejde blev Tanaka i 1891 tildelt doktorgraden i filosofi fra universitetet i Berlin, og i 1892 graden doktor i fysik fra universitetet i Tokyo [1] . Med den nyeste videnskabelige viden på tysk, fransk og engelsk [8] bestod den 90 sider lange afhandling af fire kapitler, der var helliget henholdsvis 1) begrebet en ren orden; 2) et orgel, der spiller i ren stemning; 3) en retrospektiv gennemgang af udviklingen af ​​harmonidoktrinerne i lyset af konceptet om et rent system; 4) en analytisk gennemgang af tempererede alternativer til ren stemning i forhold til keyboardmusikinstrumenter [9] . På tidspunktet for udgivelsen af ​​værket havde Tanaka allerede formået at omsætte sine ideer skitseret i andet kapitel i praksis, hvilket skabte et rent harmonium . Hans von Bülow gav instrumentet navnet Enharmonium og bidrog til dets popularisering i Europa ved at skrive en eftertrykkeligt velvillig og bevidst pompøs anmeldelsesartikel i Hamburgische Musik-Zeitung [8] , hvori dog nogle forskere ser åben sarkasme [8 ] [ 10] , især i afsnittene om teratologien af ​​"klavierløgnen", der "fostrede utallige homo- og polykakofoniske monstre" [8] . Samme år mødte Tanaka Bruckner i Wien og demonstrerede for ham mulighederne i hans "Enharmonium" efter eksemplet med optakten til første akt af " Lohengrin " [8] udført af ham : komponisten reagerede med stor entusiasme [11 ] . Josef Joachim og Philipp Spitta anbefalede kraftigt brugen af ​​Enharmonium i processen med at undervise i musik [8] .

I samarbejde med Gustav Papendik, klaverlærer ved Stern-konservatoriet, udgav Tanaka en didaktisk samling af nemme stykker til opførelse på hans enharmonium [12] . Samlingen omfatter 18 værker af Schumann, Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Palestrina samt Papendik selv og andre, som alle er blevet transponeret til C-dur og er udvalgt på en sådan måde, at de afslører de grundlæggende evner i instrumentet så fuldstændigt som muligt; Forud for samlingen kom et essay af Tanaka [8] . I juli 1892 lancerede Philip J. Trayser & Cie, en harmoniumproducent i Stuttgart, en reklamekampagne, der tilbyder kunderne to versioner (4- og 5-oktaver med henholdsvis 8 og 12 transponeringshåndtagspositioner) af enharmonium [8] . Harmoniumet blev også overrakt til den tyske kejser Wilhelm II , som udtrykte håbet om, at det ville være muligt at skabe et blæseorgel på dets grundlag, hvilket resulterede i, at Tanaka begyndte at arbejde sammen med orgelbyggeriet Eberhard Walker , som kulminerede i februar 1893 med installationen af ​​instrumentet i gymnastiksalen, beliggende i Dorotheenstadt [13] . Den første koncert med det nye orgel fandt sted i september 1893: " Ave verum corpus " og andre værker af Mozart blev opført [2] .

Tanakas "Enharmonium" tiltrak stor opmærksomhed fra de mest fremtrædende musikteoretikere, komponister, lærere såvel som videnskabsmænd, der arbejdede i krydsfeltet mellem musik og matematik og fysik, og i nogen tid var et af de vigtigste diskussionsemner i relevante kredse i Europa [8] , selvom kritiske anmeldelser heller ikke var sjældne: for eksempel rapporterer Mandychevsky i sit brev til Brahms om den begrænsede brug af Enharmonium af kompositioner med sjældne modulationer og angiver generelt den ikke-musikalske karakter af resultatet [10] . Sidstnævnte er i modstrid med vurderingen af ​​Tanakas præstation, der dominerede i disse år, ifølge hvilken, på trods af at Enharmonium på det tidspunkt langt fra var det første forsøg på at skabe et sådant instrument, der lød i en klar stemning, var det Tanaka som, det anses for, lykkedes på en optimal måde at kombinere den teoretiske stringens af principperne bag skabelsen af ​​et instrument, der havde tyve tangenter i volumen på en oktav, med en orientering specifikt mod opgaverne med praktisk musikskabelse [8] [14] . Enharmonium keyboardet er designet på en sådan måde, at det nøjagtigt gengiver klaviaturet på et konventionelt klaver: der er syv hvide tangenter i en oktav (svarende til tonerne i den naturlige harmoniske durskala) og seks sorte tangenter (en ekstra toneart er blevet tilføjet mellem "mi" og "fa"). Samtidig er nogle sorte taster opdelt i front og bag (deres toner kan hæves med 34 cents ved hjælp af en speciel knæarm), og nogle sorte taster har også en lille front hvid nøgle; ved hjælp af en 12-positions transponeringsarm kan klaviaturet ændre sin grundtone (ud over standard "til") [14] .

I de følgende år af opholdet i Tyskland bevægede Tanaka sig væk fra den musikalske akustik og i perioden 1894 til 1899 forskede han intensivt allerede inden for maskinteknik med speciale i jernbanetransport , mens han de sidste fem år frivilligt opholdt sig i Tyskland for egen regning, i betragtning af upassende offentlig finansiering af deres aktiviteter, som tog en anden retning end den, som denne finansiering oprindeligt blev modtaget for [8] .

Efter hjemkomsten til Japan (1899–1945)

I 1899 vendte Tanaka tilbage til Japan efter femten års fravær og trådte i tjeneste hos Japan Railways Company . Hans videre professionelle karriere indtil sin pensionering i 1929 var hovedsageligt forbundet med jernbanetransport [1] : gradvist flyttede han fra ingeniørstillinger til administrative. I 1907 begyndte han at arbejde i den kejserlige jernbanetrafikadministration under ministeriet for jernbanetransport, i 1909 som repræsentant for inspektionen under administrationen og i 1911 som dens leder. Som inspektør kontrollerede Tanaka især udbudspolitikken for indkøb af importerede komponenter og fastlagde også specifikationerne og kvalitetsstandarderne for dem; samtidig indtog han en konsekvent anti-amerikansk holdning og blokerede i lang tid amerikanske virksomheders adgang til det japanske marked ved at indføre specifikke krav (såsom behovet for at teste dampkedler i koldt frem for varmt vand), hvilket gav præference til britiske producenter, hvis standarder han i første omgang fokuserede på [15] .

Tanaka er også krediteret med et patent på opfindelsen af ​​Japans første gaslampe i 1901, men blandt historikere fra den japanske gasindustri er det generelt accepteret, at enhver direkte involvering i dette er yderst usandsynlig, og selve brugen af ​​hans navn af uidentificeret tredjeparter var formel; Tanaka selv efterlod ikke nogen publikationer om dette emne [16] .

I 1913 forlod Tanaka lederstillingen og skiftede til deltidsbeskæftigelse, kombineret med arbejde i Kultur- og Undervisningsministeriet (siden 1921 var han medlem af den japanske musikkomité), samt ledede Pure Sound Music Society , som han skabte tilbage i 1907. ( Jap. 美音会) , som specialiserede sig i højklasses opførelse og popularisering af traditionel japansk musik blandt intelligentsiaen [17] . Tanaka var også aktiv i at oversætte japansk musik til moderne notation. Det menes, at det var ham, der indledte denne proces i Japan [8] . I alt er antallet af skuespil optaget af Tanaka (ingen musik , nagauta , gidayu , hauta og skuespil af andre genrer) omkring 200-300, hvoraf kun en lille del er blevet udgivet [18] .

Efter sin afskedigelse fra embedsværket i 1929 genoptog han studierne i ren stemning (især blev der ifølge forskellige kilder skabt 4-6 nye harmonier, og organettoen blev også opfundet) og drev en aktiv forsknings- og organisationsmusical. aktivitet indtil sin død [1] , og ledede også Institut for Elektroteknik [1] oprettet af ham i 1930 , for hvilket han blev tildelt Asahi-prisen på kulturområdet i 1937 . I de sidste år af sit liv arbejdede Tanaka også på " Instituttet for studier af folkeåndelig kultur " (Musikafdelingen, siden 1941), der blev oprettet i krigsårene med ideologiske formål , hvor han beskæftigede sig med bevarelsen af ​​traditionel japansk musik [1] .

En af nøgleideerne udviklet af den "afdøde" Tanaka som musikteoretiker er hypotesen om, at japansk musik i sin udvikling nøje følger visse principper, som over tid skulle føre den til en overgang fra monofoni til fuldgyldig polyfoni. Tanaka så sin rolle i at forberede og dirigere denne overgang, med tiden at lægge det korrekte harmoniske grundlag i form af en ren stemning og udvikle det japanske "lydmiljø", som hans samfund var engageret i. De vigtigste ideer fra den senere periode er skitseret af ham i hans værk "Principles of Harmony in Japanese Music" (1940). I denne holdning til spørgsmålet om at sammenligne vestlige og østlige musiktraditioner indtager Tanaka en unik plads i den diskurs, der på det tidspunkt havde udviklet sig i Japan og repræsenterede i det væsentlige enten en radikal accept af den ene og en afvisning af den anden (og omvendt) ), eller direkte eklekticisme [1] .

Tanaka døde i en evakuering i landsbyen Chiyoda (nu Shibayama ) tre måneder efter Japans overgivelse . De fleste af hans manuskripter blev ødelagt under bombningen af ​​Tokyo [8] .

I november 1971 blev der rejst en mindeplade i videnskabsmanden Minamiawajis hjemby [1] .

Personligt liv

Se også

Kompositioner

Litteratur

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 泉健 (Izumi Ken). 田中正平における西洋音楽の受容 (Tanaka Shoheis modtagelse af vesteuropæisk musik) // 和歌山大学教育学遨紀育学遨紀. 人文科学 (Bulletin fra Det Pædagogiske Fakultet, Wakayama University. Humanities) 61, 113-126, 2011.
  2. 1 2 伊藤完夫 (Ito Sadao). 田中正平と純正調 (Tanaka Shohei og ren formation). 音楽之友社, 1968. 167 s.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 「田中 正 博士 に 懐旧 談 を 訊く『 月刊 楽譜 』』 』』 』』 楽譜 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 楽譜 楽譜 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 月刊 yd一 一 一 一 一 一 一 一 一 一 一
  4. 「純正調発案の動機」(講演記録)『日本音響学会誌』第 2号 (1940)3-39.
  5. 上野益三 (Ueno Masuzo). お雇い外国人3自然科学. 鹿島研究所出版会, 1968
  6. 田中館愛橘 (Tanakadate Aikitsu). BUTURIGAKU OMOIDE // 日本物理学会誌, 5巻6号,pp.312-322
  7. 遠藤宏 (Endo Hiroshi). 明治音楽史考 (Meji-musikkens historie). 有朋堂, 1948
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hiebert EN Del II. Shohé Tanaka, Just Intonation and the Enharmonium // Helmholtz-arven i fysiologisk akustik. Springer, 2014. S. 80-122.
  9. 1 2 Tanaka, Shohé, "Studien im Gebiete der reinen Stimmung", Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft vol. 6 nr. 1 (1890), Friedrich Chrysander, Philipp Spitta, Guido Adler (red.), Breitkopf und Härtel, Leipzig, pp. 1-90.
  10. 12 Notley , Margaret. Lateness and Brahms: Music and Culture in the Twilight of Wiener Liberalism. Oxford University Press. S. 128.
  11. 野村良雄 (Nomura Yoshio). 「田中正平先生について」伊藤完夫『田中正平と純正調』 (音楽之友礤8), pp. 134-136.
  12. Papendick, G.A. (red.). 1891 S. Tanaka, herausgegeben GA Papendick, Heft 1. Leipzig/Bruxelles/London: Breitkopf & Härtel.
  13. 平塚知子 (Hiratsuka Tomoko). 「田中 正平 の「 純 正調 」開発 の 一 端 田中 の 書簡 から 読む Walcker 社 の 共 作業」 『音楽 音楽 学』 49 卷 3 号 (2004) , pp.178-180.
  14. 1 2 Belyavsky, A. G. P.50. Enharmonium Tanaka // Teori om lyd i anvendelse på musik. Grundlæggende om fysisk og musikalsk akustik. M., L.: Gosizdat, 1925. S. 123-126.
  15. Steven J. Ericson. Import af lokomotiver i Meiji Japan: International Business and Technology Transfer in the Railroad Industry // Osiris, 2nd Series, Vol. 13, Beyond Joseph Needham: Science, Technology, and Medicine in East and Southeast Asia (1998), pp. 129-153
  16. 1 2 第4回講座 東京ガスの歴史とガスのあるくらし高橋豊東京ガスの歴史とガスのあるくらし高橋豊東京ガスの歴史とガスのあるくらし高橋豊東京ガスの歴史とガスのあるくらし高橋豊東京ガスの
  17. 田辺尚雄 ( Tanabe Hisao ). 明治音楽物語. 青蛙房, 1965.
  18. 音楽新著対談/野村光一 堀内敬三(『音楽之友』 (Music Friend magazine) 第3巻第3 193413叹 s .

Links