Strange (film)

The Strange One er en  film noir fra 1957 instrueret af Jack Garfein .

Filmen er baseret på stykket End as a Man af  Calder Willingham , baseret på hans egen roman fra 1947 af samme navn. Filmen handler om den psykopatiske Southern Military College seniorkadet Jocko De Paris ( Ben Gazzara ), der med hjælp fra sine håndlangere, kadetterne Harold Noble ( Pat Hingle ) og Roger Gatt ( James Olson ), mobber juniorkadetter. Major Averys ( Larry Gates ) forsøg på at få Jocco op af vandet er frustrerede over sidstnævntes opfindsomhed og "æreskodeksen" blandt kadetterne, der instruerer om ikke at informere om deres kammerater. Da det lykkes Joko at hævne sig på Avery, først at få sin søn fyret og derefter sætte majoren selv på randen af ​​at blive fyret, modarbejder den unge kadet Robert Marcase ( George Peppard ) åbenlyst Joko og samler mange andre utilfredse kadetter omkring sig. Filmen berører emner, der er så akutte for sin tids biograf, såsom uklarhed i hæren og homoseksualitet .  

Filmen er en tilpasning af et teaterstykke, der kørte på Broadway i sæsonen 1953-1954, også instrueret af Jack Garfein. En række skuespillere fra Broadway-produktionen, herunder Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman og Arthur Storch , spillede de samme roller i filmen, som de gjorde på scenen. Næsten alle skuespillerne og det tekniske personale repræsenterede den berømte teatergruppe " Actors Studio " fra New York .

Filmen blev debut for så berømte skuespillere som Ben Gazzara, George Peppard og Julie Wilson .

Plot

Om aftenen, efter at lyset er slukket på Southern Military Colleges campus, kommer to seniorkadetter - Joco de Paris ( Ben Gazzara ) og Harold Noble ( Pat Hingle ) - ind i værelset hos to elementære kadetter Simmons ( Arthur Storch ) og Robert Marcase ( George Peppard ). Efter at have demonstreret sin magt over dem, udtaler Joko derefter, at han er kommet for at organisere et kortspil, der vil byde på en anden senior, svagelig Roger Gatt ( James Olson ), som er stjernen på college-fodboldholdet. Noble overbeviser fyrene om, at dette blot er en harmløs spøg, og de tvinges modvilligt til at adlyde de ældste. Gutt dukker snart op, og spillet begynder, hvor Joko trækker to flasker whisky frem og beordrer Simmons til at holde Gutts glas fyldt. Snart bliver Gatt fuld og begynder at opføre sig aggressivt. På Jokos forslag griber han en kost og begynder at slå Simmons med den. Larmen vækker Georgie Avery ( Geoffrey Horne ), en kadet, hvis far er universitetsstuderende. For nogen tid siden straffede major Avery Joko for et brud på disciplinen, og nu besluttede Joko sig for at komme i mål med ham. Georgie tager til sin far, som er på campustjeneste den aften, og informerer ham om støjen. Sammen kommer de ind på værelset hos både de unge kadetter og Joko, men alle lader som om de sover roligt. I tvivl om sin søns historie går majoren til sit kontor. Så snart Avery Sr. går, springer kadetterne ud af deres senge, og Roger kravler ud af skjul på toilettet. Balladen begynder igen, og da George løber ind i lokalet, sender Joko en rasende Roger til ham, som slår fyren. Næste morgen, under formation i gården, ser kadetterne Georgie ligge nær et træ med blå mærker og blå mærker, rundt om hvilke flasker er spredt. Kollegiets seniorofficer, oberst Cliff Raimi ( Clifton James ), tilkalder Joko til sit kontor og afslører, at Georgie anklagede ham for at have overfaldet sig selv. Joko svarer, at han tilsyneladende har været for streng over for Georgie på det seneste, som et resultat af, at han har udviklet et kompleks, som han angiveligt forfølger ham. Faktisk var der ikke noget lignende, og Georgie blev bare fuld og faldt ned af trappen. Obersten siger, at han tvivler på, at Georgie var fuld, men ikke desto mindre sendte han Georgies blod til undersøgelse. Og hvis det viser sig, at der ikke er alkohol i Georgies blod, så vil det være tydeligt, at der var tale om et planlagt angreb. Kort før dannelsen meddeles det, at Georgie er blevet bortvist fra kollegiet.

Marcase, der lige kom på college for et par måneder siden, er ked af det, der skete, og at han var nødt til at deltage i det. Jocko er ikke i tvivl om, at Simmons vil tie om alt, men han er bange for Marcase og sender Harold for at tale med ham. Harold får Marcase til at forstå, at hvis han taler, vil ikke kun Joko lide, men mange anstændige kadetter, inklusive ham selv. Marcase tør ikke fortælle myndighederne om alt, af frygt for hans udvisning, hvorefter Simmons, der er bange for Joko, alligevel bebrejder Marcase for fejhed og hykleri. Joko kommer ind i rummet og tvinger Simmons til at rense sine støvler og Marcase til at rense sit kjolesværd. I samtalen håner Joko Simmons frygt for kvinder ved at sige, at han arrangerede en date for ham for at overvinde sin svaghed. Uden at vide, hvordan han skulle komme ud af situationen, opfinder Simmons i panik, at han til ære for sin præstfætter , som døde i krigen, besluttede at følge i hans fodspor og aflagde derfor et cølibatløfte . Jocko afslører dog nemt Simmons' løgne og beordrer ham til at melde sig til en lokal cafe den aften, hvor han vil have en date med en pige ved navn Rosebud ( Julie Wilson ). Kort efter kalder major Avery Simmons og Marcase til sit kontor og beordrer dem til at fortælle, hvad der virkelig skete med Georgie aftenen før, men begge kadetter hævder, at de sov og ikke hørte noget. Avery indser, at de ved noget, men den berygtede "æreskodeks" tillader dem ikke at informere om deres kammerat. Så efter ikke at have opnået noget, lader Avery dem gå, hvorefter den rasende Marcase træder ind i rummet til Joko og bryder al underordning og erklærer, at hvis han engang en gang lader sig trække i sine beskidte gerninger, vil han vride nakken. Om aftenen fortæller kadetten Perren "Cockroach" Mackey ( Paul Richards ), som tilsyneladende er forelsket i Jocko, at han så ham hælde whisky ned i Georgies hals den foregående nat gennem et gummirør. Derefter afslører han, at han føler, at han har en gave til at skrive og skriver i øjeblikket Jokos biografi ved at læse ham en passage, der, uden at nævne navne, beskriver begivenhederne den foregående nat. Selvom Perrin væmmes Joko, især når han forsigtigt tager hans hånd, er Joko tvunget til at udholde hans tilstedeværelse. Samme aften tager Joko Rosebud med til en kadetcafé på en date med Simmons, som har gemt sig på anden sal. Da Joko hånende begynder at introducere dem, dukker en patrulje op, der annoncerer Jokos arrestation og eskorterer ham til major Averys kontor.

Efter forgæves forsøg på at fange Joko på hans overtrædelser, henter Avery derefter et gummirør, som blev fundet i Jokos skab. Med påstand om, at der blev fundet spor af whisky i piben, hævder majoren, at det var ved hjælp af denne pibe, at Joko hældte alkohol ned i sin søns hals, da han var bevidstløs. Jocko svarer dog, at det gjorde han ikke, og hvis han gjorde det, ville han vaske sin pibe grundigt, inden han lagde den i sit skab, så majorens ord er et bluff. Da Jocko fortæller Avery, at han ikke skal lede efter fjender på siden, men han burde have opdraget sin egen søn bedre, kan majoren ikke holde det ud, og kalder Jko en løgner, slår ham flere gange i ansigtet, hvilket ses af mange kadetter samlet ved døren til kontoret. Da han går, fortæller en tilfreds Joko Harold, at majoren nu også vil blive fyret. Efter at have hørt disse ord, går en rasende Marcase til Roger og foreslår, at han slår sig sammen med de andre kadetter og fortæller sandheden om Joko. Selvom Roger er bange for udvisning, indvilliger han stadig i at mødes med dem, der var den aften for at diskutere situationen. Under mødet fortæller Marcase om, hvordan de alle opfører sig som kujoner, når de tier om, hvad Joko laver, og lader ham bruge dem. Han hævder, at skolen også er skyld i, at folk som Joko trives der, og han overtaler de andre til at fortælle deres historie til Rogers værelseskammerat, kadet-oberst Corger ( Peter Mark Richman ).

En intetanende Joko tager Rosebud tilbage til cafeen for at møde Simmons. Markeys henvender sig til ham og siger, at kadetterne vil tale med ham på anden sal. Da Joko så, at andre kadetter blokerede udgangen fra cafeen, er Joko tvunget til at gå ovenpå, hvor flere dusin kadetter har samlet sig. I deres nærvær giver Corger Jocko et papir, der på hans vegne siger en tilståelse af, hvad der virkelig skete med Georgie aftenen før. Joko hævder, at han ikke har nogen vidner, så inviterer Corger Roger, Marcase, Simmons og Harold ind i lokalet, som bekræfter, hvad der står i avisen. Joko forsøger at komme væk og siger, at det kun var en joke, men Corger, der antyder muligheden for at bruge magt, tvinger Joko til at underskrive en tilståelse. Derefter griber kadetterne Joko, skubber ham ind i bilen og tager ham med til et afsidesliggende sted nær jernbaneskinnerne, hvorefter de giver ham bind for øjnene. Da Joko hører fløjten fra et tog, der nærmer sig, beslutter Joko, at kadetterne vil smide ham under hjulene på toget og tigger om hans liv. Da toget standser, skubber kadetterne den hjælpeløse, skrækslagne Joko ind i den sidste vogn og går. Da toget trækker væk, tager Joko bind for øjnene af og løber ud til bagenden af ​​toget og råber rasende til kadetterne: ”Jeg kommer tilbage! Jeg kommer til jer! Det skulle du ikke have gjort mod Jocko de Paris!"

Cast

• Ben Gazzara  som kadetsergent Joco De Paris
• Pat Hingle  som kadet Harold Noble
• Peter Mark Richman  som kadet-oberst Laurie Corger
• Arthur Storch  som kadet Simmons
• Paul Richards  som kadet Perrin McKee
• Larry Gates  som major George Avery Sr.
• Clifton James  - oberst Raimi
• Geoffrey Horn  som kadet George Avery Jr.
• James Olson  som kadet Roger Gatt
• Julie Wilson  - Peony eller "Rosebud"
• George Peppard  som kadet Robert Marcase

Filmskabere og førende skuespillere

Sam Spiegel var en af ​​de mest respekterede producere i Hollywood. Han modtog sin første Oscar som producer af Elia Kazans On the Port (1954), og på tidspunktet for filmens tilblivelse arbejdede han samtidig på David Leans The Bridge on the River Kwai (1957), for hvilken han blev Oscarogså tildelt en Senere modtog Spiegel endnu en Oscar for sin film Laurence of Arabia (1963) med Lean, og blev også nomineret til en Oscar for Nicholas og Alexandra (1971) [1] [2] .

Kahn skrev i The New York Times , filmhistoriker Neil Genzlinger, filmskaber Jack Garfein , en Mukachevo -født , "Holocaust - overlevende , er blevet en anerkendt instruktør, producer og skuespillerlærer i USA, der arbejder med nogle af de største skuespillere og sin tids dramatikere." Ifølge journalisten var Garfein i 1950'erne en nøglefigur i Actors Studio på Manhattan , da hun tiltrak sig opmærksomhed ved at bygge et skuespilspil efter metoden udviklet af K. S. Stanislavsky . Garfein kom først til stor opmærksomhed i 1953 som instruktør på Broadway-scenen af ​​Calder Willinghams The End as a Man . På det tidspunkt var Garfein kun 23 år gammel, og han var ankommet til New York blot syv år tidligere, uden at kunne et ord engelsk. Som Genzlinger skriver: "Det var en fantastisk start på en karriere, der omfattede yderligere fem Broadway-produktioner, han lavede som producer eller instruktør, samt utallige off-Broadway-optrædener. Garfein spillede en stor rolle i åbningen af ​​West Coast -afdelingen af ​​Actors Studio i 1966." Derudover ydede han et stort bidrag til dannelsen af ​​sådanne filmstjerner som Ben Gazzara , George Peppard og Steve McQueen , og han "kunne have haft sit eget mere omfattende film-cv", men efter dette billede instruerede han kun én film - dramaet " Noget vildt " (1961) [3] .

Ifølge filmhistoriker Dennis Schwartz, "Det, der gør denne film unik, er, at den næsten udelukkende blev optaget af skuespillerne og det tekniske personale i Actors Studio" [4] , især "skuespillerne Ben Gazzara, Arthur Storch , Pat Hingle og Paul E. Richards gentog i filmen deres roller fra Broadway-skuespillet " [5] . Ifølge American Film Institute , "både for instruktør Jack Garfeny, der instruerede stykket på Broadway, og for skuespillerne Hingle, Gazzara, George Peppard, Geoffrey Horne og Julie Wilson , var denne film debuten" [5] [4] .

Ben Gazzara spillede efterfølgende ledende eller betydelige roller i film som Otto Premingers juridiske drama Anatomy of a Murder (1959), John Cassavetes ' dramaer Husbands (1970), The Murder of a Chinese Bookie (1976) og Premiere (1977), samt i thrillerne " Camorrist " (1986), " Den spanske fange " (1997) og " The Thomas Crown Affair " (1999) [6] .

George Peppard spillede ledende eller væsentlige roller i sådanne romantiske melodramaer som " Hjem fra bakken " (1960), "Breakfast at Tiffany 's" (1961), dramaet " Big Men " (1964) samt militærfilm " Operation ". Crossbow" "(1965), " Blue Max " (1966) og " Tobruk " (1967) [7] .

Historien om oprettelsen og distributionen af ​​filmen

Filmen er baseret på skuespillet End as a Man af forfatter og dramatiker Calder Willingham , som han skrev baseret på sin egen roman fra 1947 af samme navn. Stykket var en succes på Broadway-scenen i sæsonen 1953-1954 [8] .  

Producenten Sam Spiegel blev interesseret i denne produktion og besluttede at lave en film på højt niveau baseret på den. Han ønskede at tage Elia Kazan som instruktør og James Dean som hovedskuespiller, men fik ikke deres samtykke til at deltage i dette projekt. Spiegel besluttede sig derefter for at lave en lavbudgetfilm, hvor han instruerede Jack Garfein , som havde instrueret stykket på Broadway, og også "startede et par medlemmer af Actors Studio , som var med i Broadway-produktionen" [1] .

Filmens arbejdstitler var End as a Man og The  Young One [5 ] . Filmen blev produceret mellem juli og august 1956 [9] . Ifølge Hollywood Reporter i juli 1956 blev filmen optaget på stedet på det liberale kunsthøjskole Rollins College i Winter Park , Greater Orlando , Florida , og på The Citadel Military College i Charleston , South Carolina . Interiøroptagelser fandt sted i Shamrock Studios i Winter Park [5] .  

Med Ben Gazzara i hovedrollen huskede han i sin selvbiografi In the Moment :  My Life as an Actor arbejdet med filmen som følger: "Garfein som filminstruktør overraskede mig. Det var den første film for os alle, men den føltes særligt behagelig og selvsikker. Der var to skuespillere, der ikke var involveret i Actors Studio -produktionen  - en ung og smuk George Peppard , som jeg aldrig havde hørt om indtil det øjeblik, som erstattede William Smithers ( engelsk  William Smithers ), og James Olson , der spillede en dum fodbold spiller, som Albert Salmi . Jack var i stand til at få begge skuespillere til at passe perfekt ind. Peppard bragte en uskyld og sårbarhed til sin rolle, der hjalp historien, mens Olson opnåede humor de samme steder som Salmi. Arthur Storch , der spillede målet for alle fornærmelser og uklarhed , tog det ekstra skridt at indsætte en speciel plade med afslåede tænder i sig selv. På scenen brugte han ikke sådan et visuelt medie til at vise sin karakters ydre utiltrækkende, men det blev besluttet, at dette ville fungere godt i filmen. Sådan var det. Den komiske fremstilling af Paul Richards som en homoseksuel , der skriver en bog om Jocko, var lige så god som nogensinde. Og min håndlanger Pat Hingle , med sin frygt for at bryde protokollen, spillede endnu bedre i filmen end på scenen .

Filmens produktion og fremtid løb dog ind i problemer, som ifølge filmhistorikeren Dennis Schwartz til dels skyldtes, at "instruktøren Jack Garfein ikke kunne komme overens med den besættende producer, og en dag bare sparkede ham. ud af settet." [4] .. Som filmforsker Paul Tatara skrev: "Garfein udviklede oprindeligt et tæt forhold til Spiegel, men så holdt han helt op med at kunne lide producenten." Især Spiegel var utilfreds med den åbne slutning af billedet, og anså derudover Willingham som "en verbose boring", og Willingham kunne til gengæld ikke lide Spiegel [1] . Som Tatara skriver, var Garfein under optagelserne meget irriteret over de uventede optrædener af Spiegel på settet, ledsaget af irritable kommentarer. Garfein henvendte sig til den respekterede instruktør George Stevens for at få råd om, hvad han ville gøre i en lignende situation. Stevens foreslog, at produceren simpelthen skulle sparkes ud af sættet. Som et resultat, en dag under optagelserne, ude af stand til at modstå den næste optræden af ​​Spiegel, bad Garfein ham om at forlade pavillonen, "hvilket fuldstændig satte Spiegel imod sig selv." Som Gazzara skrev: "Sams hævn var langvarig og vidtrækkende." Efter at optagelserne var afsluttet, tog Spiegel filmen fra Garfein, som ikke havde tid til at lave finalen og score [1] .

Derefter, "under indflydelse af censur, blev flere nøglescener om emnet homoseksualitet fjernet", hvorefter ifølge Tatara "Garfeins oprindelige vision af billedet blev ændret til ukendelighed" [1] . Ifølge Daily Variety beordrede Production Code Administration fjernelsen af ​​tre minutter af filmen, der handlede om emnet homoseksualitet , med den begrundelse, at den "overtræder reglerne mod seksuel perversion eller enhver antydning om det." Selvom der ikke er nogen eksplicit reference til homoseksualitet i filmen, er der en skjult homoseksuel konnotation gennem hele filmen, som også var til stede i skuespillet og romanen [5] . Ifølge filmhistoriker Hal Erickson, "formåede filmskaberne at omgå censur ved at fjerne tre minutters angiveligt stødende optagelser og gøre filmens mest åbenlyst homoseksuelle karakter til en glat, modbydelige bastard (en anden vagt homoseksuel karakter, spillet af Arthur Storch , er afbildet som ganske enkelt svag og undertrykt)" [10] .

Men som Gazzara skriver videre, "det var en god film, meget godt lavet, men Jacks (Garfeins) karriere blev alvorligt skadet af hans sammenkøring med Sam. Han kontaktede den forkerte person, og vi led alle under det. Sam gjorde ikke noget for at promovere vores film. Det ser ud til, at han prøvede ikke at gøre noget, der ville hjælpe Jack med at få succes. Der var ingen reklamemodtagelse for gæster, ingen visninger for meningsdannere. Jeg kan ikke engang huske at have givet mindst ét ​​interview. Der var kun en lille annonce i New York Times " [1] . Ifølge Schwartz, "saboterede Spiegel sin egen film ved at nægte at promovere den, hvilket resulterede i en svag kassepræstation" [4] .

Filmen havde premiere den 27. marts 1957 i Los Angeles og blev udgivet i maj 1957 [9] . Selvom filmen ifølge Tatara efter premieren i New York fik anstændige anmeldelser fra kritikere, klarede den sig dårligt ved billetkontoret. Samtidig, ifølge Gazzara, "foregik premieren i London med fantastiske anmeldelser, som både var henvendt til filmen som helhed og i særdeleshed til min præstation. Mange mennesker i England gik for at se filmen, men den hjalp os overhovedet ikke i USA." [1] .

Forskelle mellem film og kildemateriale

Ifølge American Film Institute er der nogle væsentlige forskelle mellem filmen og kildematerialet (roman og skuespil). Især i både stykket og romanen er Joko de Paris søn af en magtfuld mand, hvis vrede frygtes af kollegiets ledelse. I både stykket og romanen er det højskoleledelsen, ikke kadetterne, der skiller sig af med Joko . Disse punkter blev også noteret af The New York Times kritiker Bosley Crowser , som bemærkede, at de ændringer, der svækkede filmen mest fra kildematerialet, vises til sidst. "I stedet for at vise, hvordan kollegiets ledelse løste problemet, bliver skemalæggeren i filmen afsat af en gruppe frivillige politikadetter, der er forsamlet i hemmelighed," som ifølge Krauser "kan sammenlignes, og ikke uden grund, med Ku 's metoder. Klux Klan » [11] . Krauser bemærkede også, at "det homoseksuelle tema, så stærkt i stykket, kun antydes blidt her" og også fraværet af "en beruset og hjælpeløs fodboldstjernes slagscene" [11] . Derudover, som bemærket på American Film Institutes hjemmeside, er der ingen sådan karakter som Rosebud i hverken skuespillet eller romanen [5] . Som filmforsker Hal Erickson foreslår, introducerede Willingham en "unødvendig sjov pigekarakter ved navn Rosebud" i filmens manuskript af kommercielle årsager . Efter Krausers mening er dette "plot med en dreng, der bliver korrumperet af en prostitueret, kun skitseret i en svag scene." Generelt, ifølge Krauser, "udelader filmen så meget af det, der var i romanen og i stykket, at samfundskritik af historien om Mr. Willingham desværre er fraværende på skærmen" [11] .

Kritisk vurdering af filmen

Som New York Times filmanmelder Bosley Crowser skrev efter filmens udgivelse , "det vigtigste ved Calder Willinghams roman og skuespil ", nemlig "at unge menneskers grusomhed og fordærv, i modsætning til almindelig sund fornuft, blev opmuntret og beskyttet af den "æreskodeks", der fandtes på den sydlige militærskole”, forblev bag kulisserne. I stedet "får vi kun en modbydelig demonstration af, hvordan en kadet bruger sit sind og sin onde vilje til at "få ens" med en anden ung mand. Og hr. Garfein skabte med sin produktion i kasernen en følelse af mystik og ondskab, ganske passende til en lille gyserhistorie . Hvad angår skuespillerne, så får vi, ifølge Krauser, "fra Ben Gazzara som den vigtigste ballademager et frastødende billede af en ung skurk i aktion ... Han skaber et exceptionelt billede af et djævelsk sind, arrogance og arrogance, hvorfra blodet løber koldt." Andre skuespillere i rollerne som kadetter gør ifølge kritikeren også et stærkt indtryk. Pat Hingle er oprigtig og sjov som ballademagerens ikke alt for smarte sydstatsven. George Peppard er fast besluttet på at være en nybegynder, der modstår at blive forvandlet til et ondskabs redskab. Arthur Storch foragtes som en fej 'rotte', og James Olson er kort komisk og lidt ubetydelig som en fjollet fodboldstjerne .

Den samtidige filmhistoriker Paul Tatara kaldte filmen "et psykologisk drama om militærskolemoral og skabshomoseksualitet ." Som Tatara yderligere skriver, blev filmen præsenteret som et værk "fuldstændig udført af skuespillerne og det kreative team af Actors Studio fra New York , og det kan ses. Både styrken og narcissismen ved denne særlige skole for scenekunst er udstillet her i overflod." Tatara bemærkede også, at "selvom under indflydelse af produktionskodeadministrationen, blev nogle scener til sidst censureret eller gjort mindre eksplicitte, for dens tid var det stadig en chokerende film, der var en varsel om store ting for nogle af dens skuespillere" [1 ] .

Ifølge Craig Butler er det "et stærkt og anspændt, men i sidste ende ikke overbevisende drama 'af sin tid', der mere ses som en mulighed for en gruppe unge (eller ungdommelige) skuespillere til at vise deres værd end som en sammenhængende film." Ifølge Butler, "Caulder Willinghams manuskript, baseret på hans bog og skuespil, var svagt. Den indledende nedskæring af militærskolens ødelæggende "æreskodeks" er stort set fraværende i filmen", og desuden "vil de fleste nutidige seere finde plottet for langt ude og manipulerende". Ikke desto mindre er det "et virkelig fremragende projekt fra 1950'erne, og historikere inden for film og samfundsvidenskab vil værdsætte, hvordan det fanger atmosfæren fra 'oprøreren med eller uden årsag'-æraen" [12] . Med hensyn til instruktørens arbejde, ifølge Butler, "instruerer Garfein filmen kompetent, men noget kedeligt; han er mest interesseret i de optrædende, hvilket er fantastisk, men han er ikke nok opmærksom på den visuelle side af filmen. Heldigvis er skuespillerne bemærkelsesværdige, hvor Gazzara er særligt skræmmende god. Han føler sig fuldstændig i kontrol, som det sømmer sig for hans karakter, og den modbydelige karisma, han genererer, er utrolig. Han dominerer billedet på trods af andre skuespilleres gode præstationer, herunder George Peppard" [12] .

Dennis Schwartz bemærkede, "denne film gik imod normal Hollywood-produktion", baseret på stykket, der "demonstrerer tabet af menneskelig udseende af unge mennesker, der gemmer sig bag 'æreskodeksen', der var i kraft på Southern Military College. Dette psykologiske drama var forud for sin tid og udviste den sadisme , der florerede i skolen , tilsløret med hentydninger til skjult homoseksualitet. Og alligevel efterlod filmen "det meste af det, der udgjorde værdien af ​​romanen og stykket." Under alle omstændigheder skulle filmskaberne "udvise betydeligt mod for at introducere et homoseksuelt tema i filmen i 1950'erne, selvom det var meget blødere, end det er gjort i stykket." Sammenfattende skriver Schwartz, at selvom "for meget blev smidt ud af billedet til, at det kunne vise sin fulde kraft, var det alligevel for sin tid stadig chokerende" [4] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Tatara. Den mærkelige (1957). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (27. marts 2007). Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 6. februar 2021.
2. ↑ Sam Spiegel. Priser  (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 14. marts 2021.
3. ↑ Neil Genzlinger. Jack Garfein, instruktør fra Actors Studio's Heyday, dør som  89 -årig . New York Times (7. januar 2020). Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 1. februar 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. The Strange One (1957)  (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (25. juni 2007). Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 3. marts 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Strange One (1957). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 14. marts 2021.
6. ↑ Højest vurderede spillefilm med Ben  Gazzara . Internet film database. Dato for adgang: 14. marts 2021.
7. ↑ Mest bedømte spillefilm med George  Peppard . Internet film database. Dato for adgang: 14. marts 2021.
8. ↑ Slut som en mand  . Internet Broadway Database. Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 11. april 2021.
9. ↑ 1 2 The Strange One (1957). Detaljer  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 14. marts 2021.
10. ↑ 12 Hal Erickson. Den mærkelige (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Skærm: 'The Strange One'; Ben Gazzara medvirker i ny film på  Astor . New York Times (13. april 1957). Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 21. marts 2021.
12. ↑ 12 Craig Butler . Den mærkelige (1957). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Hentet 14. marts 2021. Arkiveret fra originalen 3. november 2020.  

Links

• Underligt ved Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Internet film database Rådne tomater