Hajime Sorayama | |
---|---|
空山基 | |
Fødselsdato | 22. februar 1947 (75 år) |
Fødselssted | |
Land | |
Genre | hyperrealisme |
Internet side | sorayama.jp |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Hajime Sorayama (空山 基 Sorayama Hajime , født 22. februar 1947 , Ehime ) er en japansk hyperrealistisk illustrator , kendt for sine håndtegnede fotorealistiske erotiske billeder af kvinder og feminine gynoidrobotter , forfatteren til AIBO -designs [1] .
Hajime Sorayama blev født i 1947 i byen Imabari på øen Shikoku i Ehime præfekturet i Shikoku -regionen [2] . Efter sin eksamen fra Imabari Kita-skolen i 1965 gik Sorayama ind på Shikoku Gakuin [2] Universitetet , hvor han studerede græsk og engelsk litteratur [3] . I 1967, efter at have udgivet sit første værk Pink Magazine, flyttede han til Chuo Art School (中央美術学園) i Tokyo , hvor han begyndte at studere tegning. Efter at have afsluttet gymnasiet i 1968 i en alder af 21, fik Sorayama et job på et reklamebureau. Han skiftede til freelance som freelance illustrator i 1972 [2] . De første robotter fra serien, som senere blev kunstnerens kendetegn, blev tegnet i 1978 og så dagens lys et år senere. Bor i øjeblikket (2012) i Tokyo [3] .
"Sexy Robot", udgivet i 1983 af Genko-sha [4] , bragte Sorayamas blandede organisk-metal semi-robotter verdensomspændende berømmelse og hævede ham til status som en kultfigur [5] . Hans næste bog, Pinup (Graphic-sha, 1984), fulgte samme stil. I sit arbejde brugte kunstneren ideerne om pin -up og cyberpunk , som blev til billeder af forkromede gynoider i lokkende positurer [6] . Dygtig brug af akryl , blyanter og sprøjtepistoler gjorde det muligt for Sorayama at skabe sin letgenkendelige fotorealistiske stil [7] , som af kritikere omtales som en form for hyperrealisme , som derefter gentagne gange blev brugt af andre kunstnere [3] .
Sorayama var forfatter til forsiden af den klassiske bog om maskinsyn " Robot vision " af Bertolt Horn (1986, russisk oversættelse 1989 - med omslagsskift [8] ) [9] .
En række af kunstnerens øvrige værker kredser om fotorealistiske erotiske kvindefigurer, ofte i fetichstil, såsom i latex eller læder. Hans pin-ups blev udgivet regelmæssigt i Penthouse [10] på én gang og modtog et særligt indslag i magasinets "Silver Anniversary issue" [3] . I 2006 udgav Playboy TV et særligt show dedikeret til Sorayamas tegninger [11] ..
Sorayama er forfatteren til AIBO robothundedesignet (1999) [12] , som vandt 2000 Grand Prize for Best Design in Japan (Japans højeste designpris), og er blevet beæret over at være blevet placeret i den permanente samling af New York Museum siden 2001. samtidskunst [13] og Smithsonian Institution , og var også inkluderet i bogen Objects of Design af Paola Antonelli , udgivet af New York Museum of Modern Art. Nike "White Dunk Project" -udstillingen (2004) omfattede Sorayamas arbejde blandt 25 særligt udvalgte japanske kunstnere [11] .
I 1985 udgav Sorayama sit første værk uden for illustrationssamlinger - videofilmen "Video Illustration" ( English Illustration Video ) [4] . Han bidrog derefter til filmene "The Living Dead " (1992), " Time Patrol " (1994) og " Space Truckers " (1995), designede Sorayama- samlekort , udgav flere begrænsede trykte og elektroniske udgaver af sit arbejde, deltog i adskillige udstillinger [14] og var coverkunstner for Aerosmiths Just Push Play (2001) [5] .
I 2010 udkom endnu et bogretrospektiv af kunstneren Master Works arbejde, og det blev i 2013 fulgt op af den originale samling "Fluttering Foxes" ( Eng. Vibrant Vixens ). I 2012-2013 arbejdede Sorayama sammen med den amerikanske modedesigner Marc Ecko på tre fælles kollektioner . I 2000'erne og 2010'erne samarbejdede han også med flere Hollywood-filmproducenter, herunder George Lucas , om Star Wars Art Concept-samlingen af illustrationer baseret på Star Wars i 2013-2014 [15] .
Marco Pellitteri mener, at Sorayamas sensuelle gynoider - dækket og dækket af metalkvinder - er en stor analyse af det moderne japanske samfund, som indtil 1980'erne præsenterede sig for verden som et samfund af ( post ) modernitet og højteknologi, under hvis skal nationalånden er næsten usynlig [16] . Thomas Foster bemærker i sin bog om cyberpunk, skrevet fra et freudiansk perspektiv , at "i disse billeder er det umuligt at afgøre, om en seksuel robot er et fetichobjekt eller en kvinde, der er fetichiseret" ( engelsk "disse billeder gør det umuligt at afgøre, om den sexede robot er et fetichobjekt eller en kvinde, der er blevet fetichiseret" ) [17] .
Frenchy Lanning udnævner Sorayama til den formentlig mest indflydelsesrige fetichillustratør i dag, konkurrerende og udkonkurrerende fetichdesignere med hensyn til kreativitet . I et interview hævder kunstneren, at da han ikke er begrænset af den reelle brug af sine kreationer, tillader han sig selv at kombinere det mulige og det umulige i sine illustrationer for at drille beskuerens følelser [18] .
Kunst er en slags målrettethed, der insisterer på din egen originalitet...i modsætning hertil beskæftiger superrealisme sig med det tekniske problem, hvordan man præcist kan nærme sig et objekt.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Kunst er en slags vedholdenhed, en insisteren på at hævde sin egen originalitet … derimod beskæftiger superrealisme sig med det tekniske spørgsmål om, hvor tæt man kan komme på sit objekt. - [3]
I modsætning til kunst er illustration ikke et spørgsmål om følelser eller frygt, men en oplevelse, der kommer naturligt fra logisk tænkning.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] I modsætning til kunst er illustration ikke et spørgsmål om følelser eller had, men en oplevelse, der kommer naturligt gennem logisk tænkning. - [3]Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|