Katedralen i Orvieto

Syn
Katedralen i Orvieto
42°43′01″ s. sh. 12°06′48″ e. e.
Land
Beliggenhed Orvieto [1] [2]
tilståelse katolicisme
Stift Romersk-katolske stift Orvieto-Todi [d]
Arkitektonisk stil Gotisk arkitektur og italiensk gotik
Stiftelsesdato 1290
Konstruktion 1290 - 1591  år
Internet side opsm.it
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Orvieto Cathedral , Cathedral Basilica of the Assumption of the Jomfru Maria ( italiensk:  Duomo di Orvieto; La basilica cattedrale di Santa Maria Assunta ) er en romersk-katolsk basilika dedikeret til Madonnaens himmelfart; ( Italiensk  Assunta  - "Opstigen") [3] .

Katedralen ligger i byen Orvieto i den sydvestlige del af Umbrien-regionen i det centrale Italien . "Moderkirken" i stiftet Orvieto Todi og et mesterværk af gotisk arkitektur i det centrale Italien. I januar 1889 gav pave Leo XIII kirken status som en mindre pavelig basilika (Minor Basilica) [4] . Ved siden af ​​katedralen på pladsen ligger pavenes Palazzo ( italiensk:  Palazzo dei Papi ), i 1261-1264 - pave Urban IV 's residens . Nu er det optaget af katedralmuseet [5] .

Byggehistorie

Opførelsen af ​​kirken blev påbegyndt den 13. november 1290 efter pave Nicholas IV 's testamente i forbindelse med festen for Kristi legeme og blod, der tidligere blev etableret i 1264 af pave Urban IV og beslutningen om at overføre miraklets relikvie i Bolsena til byen Orvieto. Bolsena (i oldtiden var den etruskiske bosættelse Volsinia  en lille by i Lazio -regionen nord for Rom . I det 11. århundrede blev der bygget en kirke i Bolsena i navnet på den lokale martyr St. Christina. I 1263 der skete mirakel. En ung præst, der tjente messe, tvivlede på nadverens virkelighed - transsubstantiationen af ​​det eukaristiske brød og vin til Kristi legeme og blod. Under gudstjenesten, i det øjeblik værten blev rejst , kom der blod ud på den fem steder (ifølge de fem sår på den korsfæstede Kristi legeme) dukkede det også op på antimensionen , omslaget til det eukaristiske bæger [ 6] Sløret opbevares nu i Kapellet del Corporale inde i katedralen.

Efter ordre fra pave Julius II , som var særlig opmærksom på dette mirakel og ofte besøgte Bolsena, malede Rafael Santi i Stanza d'Eliodoro i Vatikanet fresken "Messe i Bolsena" (1512) om dette emne. I det XIII århundrede. på grund af den turbulente militære og politiske situation i det centrale Italien, blev det besluttet at skjule det mirakuløse dækning ( italiensk  corporale ) i den nybyggede basilika i Orvieto, utilgængelig for fjender, da selve byen og den fremtidige katedral rejser sig på en uindtagelig vulkansk bakke .

Den første arkitekt af basilikaen i Orvieto var Arnolfo di Cambio , bygherren af ​​den florenske katedral. Tegningen af ​​facaden lavet af ham opbevares i katedralmuseet [7] . Ledelsen af ​​arbejdet blev betroet Fra Bevignate af Perugia . Ifølge andre kilder påbegyndte Arnolfo di Cambio selv arbejdet, som hurtigt indtil slutningen af ​​århundredet blev erstattet af Giovanni di Uguccione, som bragte nyskabelser inden for gotisk arkitektur til den romanske basilika. I de tidlige år af det 14. århundrede var den sienesiske billedhugger og arkitekt Lorenzo Maitani hovedbyggeren . Han ændrede projektet væsentligt og bragte det tættere på Siena-katedralen . Arkitekturen af ​​de to katedraler er så ens, at den ofte betragtes som et eksempel på en ejendommelig skole i Sienesisk gotik.

Maitani forstærkede ydervæggene med flyvende støtteben , som dog senere viste sig at være ubrugelige. Som et resultat blev disse flyvende støtteben inkluderet i de nybyggede tværskibskapeller . Han genopbyggede også apsis til en rektangulær form og tilføjede et enormt farvet glasvindue i form af et quadrifolium . Fra 1310 skabte Lorenzo Maitani facaden til niveauet for evangelisternes bronzesymboler. Lorenzo Maitani døde i 1330 uden at have set færdiggørelsen af ​​byggeriet. I løbet af de følgende århundreder deltog mange arkitekter og billedhuggere i opførelsen af ​​katedralen og afløste hinanden, ofte i en kort periode, blandt dem florentineren Andrea Orcagna og Andrea Pisano . Fra 1451 til 1456 blev katedralens facade færdiggjort af Antonio Federighi. I 1503 afsluttede Michele Sanmicheli arbejdet med den centrale fronton. Yderligere arbejde blev videreført af Michele Sanmicheli , Antonio da Sagallo , Ippolito Scalza, som fuldendte facaden med højre (1590) og venstre (1605-1607) tinder .

Arkitektur

Katedralen i Orvieto er en treskibet basilika med et tværskib . Facaden af ​​katedralen er en komposition, som i katedralen i Siena, typisk for italiensk gotik: absolut symmetri baseret på lignende trekanter. Tre perspektivportaler med tre trekantede vimperg , et stort gennembrudt rosenvindue i midten af ​​facaden (værk af A. Orcagni), indskrevet i en firkantet ramme, tre trekantede frontoner (store i midten og to små på siderne) og spidse tinder.

Facaden er kendetegnet ved et finurligt og komplekst mønster af gennembrudte søjler, buer og quadrifolia. Den nederste del af pilastrene , der flankerer indgangsportalerne, er helt dækket af små blondelignende basrelieffer fra det 14. århundrede, som er tilskrevet Maitani. Deres hovedtema er verdenshistorie: verdens skabelse, menneskets oprindelse, historien om Adam og Eva, Abraham, David og Salomon, hovedbegivenhederne i Det Nye Testamente, forløsningen af ​​arvesynden, den sidste dom og fremtid efter den almindelige opstandelse. På den nederste gesims, mellem portalerne, er der fire bronzeskulpturer, der repræsenterer evangelisternes symboler : Engel, Tyr, Løve, Ørn (1329-1330, også af Maitani). I 1532 installerede Matteo di Ugolino da Bologna en bronzestatue af Guds Lam på toppen af ​​den centrale vimperg , og en bronzestatue af St. Michael på vimperg af venstre portal.

Over rosenvinduet, i nicher, er der statuer af de tolv apostle, og på siderne står statuer af de tolv gammeltestamentlige profeter i par. Statuerne i nicherne er typiske for gotisk arkitektur. Otte af dem tilskrives Nicola de Nuto. I antivolter omkring rosen forestiller mosaikkerne kirkens fire læger (St. Augustin, Gregor den Store, Hieronymus og Ambrosius). 52 skulpturelle hoveder er indskrevet i rosens ramme, og i midten er Kristi hoved.

Vimpergas mosaikker blev skabt fra 1350 til 1390 efter design af Cesare Nebbia , men blev efterfølgende opdateret flere gange. De skildrer Jomfru Marias og Jesu liv, begyndende med "Marias fødsel" på højre vimperg, scenen for Kristi dåb til venstre og "Jomfruens kroning" i tympanen på den centrale øvre fronton. (1713 mosaik efter et maleri af G. Lanfranco ). Over hovedportalen i lunetten er der en marmorfigur af Madonnaen og barnet siddende under en baldakin på tronen, på siderne er englefigurer; et værk af Andrea Pisano fra 1347 [8] . Relieffer af bronzedøre (i stedet for trædøre, der ikke har overlevet) er det seneste værk af den sicilianske billedhugger Emilio Greco (1970). Katedralens sidevægge er i modsætning til facaden lakonisk dekoreret i lag af vekslende hvid travertin og blågrå basaltsten, som skaber en "stribet" tekstur typisk for norditaliensk, lombardisk gotik.

Interiør

Det tre-skibede interiør følger ydervæggenes mønster i mørkegrå og hvide striber. Op til halvanden meters højde er den lavet af stenfliser. Rummet ovenfor, beregnet til fresker, blev dækket med kalkmaling i det 19. århundrede. Skibene er opdelt af runde søjler med typisk romanske blade kapitæler, der understøtter halvcirkelformede buer. Sideskibene er dækket af viftehvælvinger . I årene 1886-1891 fyldte Francesco Moretti sideruderne i den øverste del med neogotiske farvede glasvinduer og i bunden, ifølge den italienske tradition, med let gennemskinnelige alabastplader , takket være hvilke rummet er bevaret køligt i den varme sommer. I apsis midtervindue er der bevaret et farvet glasvindue fra 1334 af Giovanni di Bonino.

Tværskibet er dækket af en stenviftehvælving (1335-1338). Det spærrede træloft fra 1320'erne er også karakteristisk for romansk arkitektur (restaureret i 1890'erne). Nær venstre indgang er der en døbefont ( ital.  Fonti ) af Luca di Giovanni (1390). Seksten år senere udvidede Pietro di Giovanni fra Freiburg den med rød marmor. Et år senere kronede Sano di Matteo det med et ottekantet gotisk telt med en statue af Johannes Døberen på toppen (1406). Bag fonten, på sideskibets væg, er der en fresko "Madonna Enthroned with Child", skrevet af den umbriske kunstner Gentile da Fabriano (1425). Rester af andre kalkmalerier fra det 14. og 15. århundrede blev opdaget, da senere altre blev demonteret i det 19. århundrede. I begyndelsen af ​​skibet er der en marmorskål til håndvask (lavabo) af kompleks arkitektonisk og skulpturel sammensætning, skabt af Antoni Federighi mellem 1451 og 1456.

Katedralen har mange skulpturer af den lokale mester Ippolito Scalza. Den mest berømte af dem, ved indgangen til det nordlige tværskib: marmoren "Pieta" (1570-1579). Orgelet i katedralen i det nordlige tværarm, et af de største i Italien, blev skabt i det 16. århundrede af Ippolito Scalza og Bernardino Benvenuti; det blev rekonstrueret i 1913 og 1975, med bevarelse af de originale træudskæringer af Ercole Urbani og Gianni Carpentieri

Apse

Det menes, at tegningerne af apsis tilhørte Maitani. Over hovedalteret ses et krucifiks af træ, også formodentlig hans værk. Mellem 1328 og 1334 skabte Giovanni di Bonino af Assisi et stort farvet glasvindue 16,3 m højt. Trækorene af Giovanni Ammannati med assistenter (1329) var i midten af ​​hovedskibet indtil 1540, men derefter blev de flyttet til apsis. Bag alteret er tre vægge optaget af tidsslidte fresker dedikeret til Jomfru Marias og Jesu Kristi liv. De blev skabt af en gruppe kunstnere i ti år (1370-1380) under Ugolini di Prete Hilario og Pietro di Puccio. Kalkmalerierne blev restaureret og istandsat i løbet af de næste par århundreder.

Kapel del Corporale

Den nordlige del af katedralens tværskib danner Chapel del Corporale ( italiensk  Cappella del Corporale  - Kapel for den hellige beskyttelse). Det blev bygget mellem 1350 og 1356 for at opbevare miraklets antimension i Bolsena . Kapellet er indhegnet af et elegant gitter smedet af Giovanni di Micheluccio og Matteo di Ugolino da Bologna. Kapellets vægge er fuldstændig dækket af fresker af Ugolini di Prete Ilario, Domenico di Meo og Giovanni di Buccio Leonardelli "Bolsenas mirakel" og "nadverens sakramente" (1357-1363). Relikvieskrinet , der indeholder sløret, er anbragt i et stort marmortabernakel af Andrea Orcagni (1358) [9] . I kapellets niche til højre er en stor altertavle af Madonna Misericordia (barmhjertig), skabt af Lippo Memmi i 1320.

Det arkitektoniske relikvieskrin i forgyldt sølv med nedfaldsdøre og emaljeindsatser (1,39 x 0,63 m) er et guldsmedemesterværk af Ugolino di Vieri. Det blev skabt i 1337-1339. Hans komposition, når den er lukket, gengiver betinget i miniature facaden af ​​katedralen i gotisk stil. Relikvieskrinet er kronet med miniatureskulpturer af helgener og et krucifiks med ædelsten. På dørene og predellaen er scener fra Kristi liv og Bolsenas mirakel afbildet i teknikken med at male på emalje. På festen for Kristi Legeme åbnes relikvieskrinet, og du kan se det hellige slør med mørke spor af blod.

Kapel af Madonna di San Brizio

Den modsatte, sydlige del af katedralens tværskib danner Det Nye Kapel ( italiensk:  Cappella Nuova ), eller Madonna di San Brizios kapel. Kapellet blev genopbygget i 1408-1444. Smedejernsporte adskiller den fra resten af ​​katedralen. I 1622 blev kapellet dedikeret til Saint Brizio, en af ​​de første biskopper af Spoleto og Foligno, som døbte indbyggerne i Orvieto. Legenden siger, at han efterlod dem en altertavle af Madonnaen (Madonna della Tavola): Madonna tronet med barn og engle. Dette maleri er malet af en anonym kunstner fra det 13. århundrede fra Orvieto.

Udsmykningen af ​​kapellet med fresker i 1447 blev startet af Fra Beato Angelico og Benozzo Gozzoli med kompositioner: "Kristus før Pilatus" og "Engle og profeter". I 1499-1504 blev dette arbejde afsluttet af Luca Signorelli. I det nederste venstre hjørne af fresken på østvæggen afbildede han sig selv ved siden af ​​Fra Angelico .

I 1499 tilføjede Signorelli scener med et kor af apostle, kirkelærere, martyrer, jomfruer og patriarker. Domkirkens tillidsmænd kunne lide hans arbejde, og han fik til opgave at male fresker i de fire store lunetter på kapellets vægge. Arbejdet begyndte i 1500 og blev afsluttet i 1503 (der var en pause i 1502 på grund af manglende midler.) Disse kalkmalerier i kapellet betragtes som Signorellis mest komplekse og imponerende værk. Cyklussen af ​​kalkmalerier om Apokalypsen og den sidste dom begynder med Antikrists prædiken, fortsætter med stormfulde episoder af sammensætningen af ​​Apokalypsen og følger derefter opstandelsen i kødet. Den fjerde scene er en skræmmende skildring af "The Damned in Hell". På væggen bag alteret afbildede Signorelli til venstre "De udvalgte på vej til paradis", og til højre "De onde væsen forfulgt til helvede".

Freskoerne skabt af Signorelli gør et mærkeligt og uventet indtryk. De er skrevet på et relativt sent tidspunkt og demonstrerer krisen i højrenæssancens billedmetode, skabt årtier tidligere af de store florentinske og romerske kunstnere [10] . Det menes, at den store Michelangelo blev inspireret af dette værk, da han skabte sin " Sidste Dom " i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. M. Dvorak skrev om dette værk af Signorelli: "Han var en elev af Piero della Francesca, men han var den fuldstændige modsætning af sin lærer: han var tiltrukket af lidenskabelig dramatisering af det legemliggjorte, og ikke til refleksion og søgen ... Mens i freskoerne fra senmiddelalderen og den tidlige renæssance kom irrationalitet til udtryk ... i figurernes generalisering og typiske karakter - takket være hvilken komposition og figurer kombineres i en storslået og holistisk effekt - har Signorelli splid, og i dobbelt forstand. Først og fremmest i skildringen af ​​heltene fra denne sidste tragedie af menneskeheden. Engang blev de sammenlignet med illustrationer i et anatomisk atlas... Begrebet modsiger den naturalistisk illustrative karakter... Generelt viser ideen sig at være bleg og blottet for fantasi, nærmest barnlig... En lignende dobbelthed hersker i skildringen. af rummet... Rigidt skitserede, koldt fortolkede figurer... giver indtryk af marionetter, der svæver i luften" [11] .


Russiske kunstnere og katedralen i Orvieto

I 1842-1846 valgte russiske kunstnere, kandidater fra det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg , N. L. Benois , A. I. Krakau , A. I. Rezanov , A. K. Rossi og F. I. Eppinger i stedet for den traditionelle pensionistrejse i Italien for at forbedre arkitekturen. , hvilket var usædvanligt for den tid, byen Orvieto og dens berømte gotiske katedral. Ved at forklare denne beslutning bemærkede N. L. Benois i et brev til præsidenten for Akademiet , A. N. Olenin , at katedralen i Orvieto efter deres mening er "det nærmeste og mest perfekte eksempel på kristen arkitektur til vores" [12] .

Unge arkitekter, der brugte specialkonstruerede stilladser, svampe og sæbe og vand, "vaskede hele katedralen" og afslørede mosaikker af tympaner og det fineste mønster af basrelieffer under lag af århundreder gammelt snavs. De lavede mål og tegninger af katedralen, hvilket fortjente italienernes taknemmelighed. Til deres ære blev der indgraveret en medalje, der forestiller katedralen på den ene side og på den anden side med en inskription, der nævner tre navne på frivillige russiske restauratorer (Rossi og Eppinger forlod tidligere). Derudover modtog hver en luksuriøs folio med indgraveringer af Piranesi. Resultaterne af dette arbejde blev offentliggjort i Paris som en separat bog i 1877 [13] .

I december 1845, mens kejser Nicholas I rejste i Italien, ønskede han at se de russiske akademikere, stiftede bekendtskab med deres arbejde og "udtrykte sin godkendelse". Russiske arkitekters aktiviteter i Orvieto påvirkede spredningen af ​​den nygotiske stil i Rusland.

Noter

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (tysk) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​2014.
  3. ↑ Den katolske tradition understreger ikke Antagelsen, men " Guds Moders Himmelfart med sjæl og krop" og derefter Hendes kroning . Ifølge kanonen steg Jomfru Maria op "selv i kropslig form" ("The Taking of the Blessed Virgin Mary into Heavenly Glory"). Dogmet blev endeligt formuleret den 1. november 1950 i den apostoliske forfatning Munificentissimus Deus af pave Pius XII : "Jomfru Maria, efter at have fuldendt sit jordiske livs cirkel, blev taget op til himlen i krop og sjæl" (Munificentissimus Deus, No. . 44)
  4. ↑ Catholic.org Basilikaer i Italien. — URL: http://www.gcatholic.org/churches/data/basITX.htm Arkiveret 26. december 2015 på Wayback Machine
  5. ↑ Italien. - Paris: Michelin et Cie, 1998. - R. 188
  6. ↑ L'Eucaristia Sacrificio: i miracoli di Lanciano e Bolsena-Orvieto. — URL: https://www.culturacattolica.it/cristianesimo/eucaristia/miracoli-eucaristici/l-eucaristia-sacrificio-i-miracoli-di-lanciano-e-bolsena-orvieto Arkiveret 24. maj 2021 på Wayback Machine
  7. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — S. 12
  8. ↑ Orvieto. - Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. - S. 14-16
  9. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — S. 24
  10. ↑ Vlasov V. G. Orvieto // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 480
  11. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen: i 2 bind - M .: Kunst, 1978. - T. 1. - S. 141-143
  12. ↑ Barteneva M.I. Nikolay Benois. - L .: Stroyizdat, 1985. - S. 25
  13. ↑ Alexandre Benois. Mine minder: i 2 bind - M .: Nauka, 1990. - T. 1. - S. 50 (1.7; Notes, bind 2. S. 631)

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger