| Skriabinsk | |
|---|---|
| Komponist | Alexander Skrjabin |
| Koreograf | Kasyan Goleizovsky |
| Orkestrering | Dmitry Rogal-Levitsky |
| Scenografi | V. K. Klementiev |
| Første produktion | 17. oktober 1962 |
| Sted for første forestilling | stort teater |
Scriabiniana er en balletsuite af Kasyan Goleizovsky til musik af Alexander Scriabin , orkestreret af Rogal-Levitsky .
"Skriabiniana" er et separat koreografisk numre, som hver har sin egen indre dramatiske linje. Goleizovsky tegnede og formede sin idé og bragte derefter skulpturerne til live i sin ballet:
Scriabiniana er en person, farve og lys. Kostumerne bør ikke indeholde materielle, materielle detaljer, der distraherer fra den store visdom og abstrakthed i Skrjabins inspiration.
| Præludium op.11, nr.6 | |
| "Third Mood" (klaver, orkestreret hurtigere tempo) | |
| Hjælp til afspilning | |
I forskellige perioder med kreativitet skrev Alexander Nikolaevich Scriabin klaverstykker, digte, etuder og danse, som Kasyan Yaroslavich Goleizovsky udvalgte til suiten. Ti separate numre af Scriabiniana er vævet ind i en sammenhængende historie om det åndeliges rigdom, om menneskelige følelser. Med den harmoniske kompleksitet i Scriabins musik er den musikalske form altid klar og komplet. Komponisten blev tiltrukket af billeder forbundet med ild . Det skyldes hans søgen efter muligheder for at kombinere lyd og lys. I partituret til det symfoniske digt "Prometheus" inkluderede Scriabin delen af det lette keyboard og blev den første komponist i historien til at bruge farvemusik .
Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky gav Scriabins klaverværker den saftige og fantasifulde lyd, som Kasyan Goleizovsky havde brug for for at skabe en ballet.
I Skrjabins musik fremhævede Goleizovsky sensuelle intonationer. Følelsernes sofistikering krævede udsøgt plasticitet til dets udtryk.
Værelserne i suiten - som de blev udpeget af N. Yu. Chernova og V. P. Vasilyeva i bogen "Kasyan Goleizovsky" [1] :
| Arbejde | Værelsesnavn | Første line-up af kunstnere |
| Digt op.32, nr. 1 (Fis-dur) | 1. "Girland" | M. Kryuchkova (Melman), E. Khunishvili, R. Racheev, O. Rachkovsky, N. A. Valovich, M. A. Vodneva, M. V. Ermolov, V. S. Lagunov, I. Khmelnitsky, B. Myagkov , L. Kharitonova, A. N. Fedorova |
| Præludier, op.11, nr. 17, 10, 6 | 2. "Tre stemninger" (3 dele) | Elena Cherkasskaya , M. A. Tikhomirov |
| Tragisk digt, op.34 | 3. "Tragisk digt" | N.V. Filippova, S.I. Kaufman, A. Zakalinsky, O. Rachkovsky, Rimma Karelskaya , Yu. Vyrenkov, V. Koshelev |
| Etude op.2, nr. 1 (cis-mol) | 4. "Lyrisk etude" | N. V. Vasilyeva, G. B. Sitnikov, V. Zheltikov, K. Slepukhina, V. Zhitikov |
| Mazurka op. 3, nr. 6 (cis-mol) | 5. "Mazurka" | Lyudmila Bogomolova , Ekaterina Maksimova , N. V. Filippova |
| Stykke, op.51, nr. 1, "Skørhed" (a-mol) | 6. "Romantisk duet | Nina Chistova , B. I. Khokhlov, Natalya Ryzhenko , Viktor Smirnov-Golovanov , N. Poznyakova, Tatyana Popko , Ya. Sekh, P. Khomutov |
| Etude, op.8, nr. 10 (Des-dur) | 7. "Bacchic studie" | I. L. Vozianova, L. E. Dementieva, N. R. Krivovyaz, T. A. Mokrova, E. Kasterina, L. Serova |
| "Dreams" ("Reverie") for stort orkester, op.24 |
8. "Drømme" ("Dithyramb") | Elena Ryabinkina , S. K. Vlasov, Svetlana Adyrkhaeva , A. Zakalinsky, L. Zhdanov |
| Etude, op.8, nr. 12 (dis-moll) | 9. "Heroisk undersøgelse" ("Heroics") | Gennady Ledyakh , Sh. Yagudin, O. Sokolov |
| Præludier op.16, nr. 1, 2, 4 | 10. "Tre præludier" | M. Gorodskaya, L. Bolotin |
| To digte op.44 (C-dur) (?) | 11. "To digte" | |
| Satanisk digt, op.36 | 12. "Satanisk digt" | |
| "Strangeness" (digt) op.63, nr. 2 | 13. "Mærkeligt" | |
| Digt op.32, nr. 2 (D-dur) [2] | 14. "Dramatisk digt" |
Prima ballerina fra Bolshoi Theatre , en elev af Vera Petrovna Goleizovskaya , Elena Lvovna Ryabinkina, beskrev i sin bog om Goleizovsky sit arbejde med mesteren som følger:
" Kassyan Yaroslavich krævede den største udtryksfuldhed af os og sagde: "Bevægelsen flyver som en brise", "blade falder fra et træ", "dette er en fugls flugt". Han krævede altid meningsfuld bevægelse og sagde "Den menneskelige krop er uendeligt udtryksfuld."
I 1962 begyndte Goleizovsky at arbejde sammen med mig om spørgsmålet om drømme. Stanislav Vlasov blev min partner, og på turné i USA dansede jeg med Vladimir Romanenko. Goleizovsky var en fremragende kender af støtte... De første lyde af musik og de optrædende sukker fra den overvældende følelse af kærlighed. To kærlige mennesker blev efterladt alene med naturen. Kasyan Yaroslavich vidste, hvordan man væver kroppe kysk, og selv de mest åbenhjertige stillinger er fulde af renhed og naturlighed. [5]
Forestillingen fik en svær skæbne. Det blev regelmæssigt inkluderet i Bolshoi-teatrets repertoire på udenlandske turnéer, hvor publikum kunne værdsætte det kunstneriske niveau af forestillingen såvel som det ubestridelige talent og det meget kunstneriske billedsprog af Kasyan Goleizovskys tænkning.
Balletsuiten Scriabiniana krævede teaterforhold, ikke koncertsteder. Forestillingen blev akkompagneret af et orkester, scenografien og den særlige belysning blev opfundet specielt til det. Goleizovsky appellerede flere gange til Bolshoi-teatrets ledelse med indtrængende anmodninger om at løse problemet med at iscenesætte forestillingen og genoptage prøverne. Hans anmodninger blev ignoreret af ledelsen.
Genoptagelse af afspilningenI 2008 besluttede Alexei Ratmansky at genoptage Scriabiniana, men forestillingen nåede aldrig til hovedscenen i Bolshoi-forestillingen. Den blev vist på Teatrets Øvre Scene .
For en nøjagtig overførsel af koreografien var det nødvendigt at invitere de første kunstnere , men kunstnerne "filmede" koreografien fra videooptagelser fra forskellige år, herunder en videooptagelse af koncertprogrammet "An Evening of Choreography af Kasyan Goleizovsky", iscenesat af Kasyans kone og assistent Vera Vasilyeva på Bolshoi-teatret i 1980'erne, og minder kun i ringe grad om den originale kilde.
Koreografens arvinger (sønnen Nikita og barnebarnet Flen Goleizovsky) var inviteret til den private visning, men ifølge den kunstneriske leder kunne de ikke udtrykke deres mening om produktionen uden at have uddannelse som balletdansere.
Ifølge arvingerne og balletdanserne, der personligt arbejdede med Goleizovsky, som efterfølgende oprettede fonden "Bevarelse af den kreative arv fra Kasyan Goleizovsky", designet til at forsvare renheden af koreografens originale idé, komponenterne i koreografens idé viste sig at være forvrænget - lys, dramaturgi og, vigtigst af alt, kostumer, der ikke skulle gemme sig, men understrege linjerne i den menneskelige krop, som er kunstnerens billedmidler. Kontroversen opstod hovedsageligt på grund af skitserne af Rustam Khamdamov , der var inviteret til produktionen som kostumedesigner:
"Koreografens kreative idé dukkede op i en forvrænget form, og som et resultat fik vi en åbenlys forvrængning af forfatterens hensigt. Goleizovsky sagde: "Skriabiniana er en person, farve og lys. Kostumer bør ikke indeholde materielle, materielle detaljer, der distraherer fra den store visdom og abstrakthed i Skrjabins inspiration. Der er jo bevaret tegninger af, hvad kostumer skulle være . Disse er sømløse jumpsuits, der skaber en illusion af nøgenhed. Farve og lys er også forvrænget i den nye produktion, selvom koreografen tilbage i 1910 diskuterede lyspartituret med Alexander Scriabin, forfatteren til idéen om lys og farvemusik. Det er også fastgjort i detaljer... Og endelig er dramaturgien forvrænget.” - i et interview med Izvestia , 21. april 2008 [8]Alexei Ratmansky sagde i et interview med samme avis, at
"Goleizovsky selv var ikke særlig tilfreds med de originale kostumer og eksperimenterede konstant i denne retning, og Rustam Khamdamov fandt en meget subtil, præcis og uventet løsning ... Og det kan imponere den moderne offentlighed . "Der blev givet forskellige meninger fra parterne om den offentlige fremvisning:
Ophavsretsindehaveren (enken efter koreografen, Vera Petrovna Vasilyeva) anklagede Bolshoi Theatre for at forvanske forfatterens værk og ulovligt vise det til offentligheden:
"Administrationen havde ikke kun ikke tilladelse til at vise forestillingen, men fik også et skriftligt forbud . "Hvortil Ratmansky, der forsøgte at genoplive Kasyans ballet i det eksperimentelle projekt "Workshop of New Choreography", svarede:
”Vores optræden er ikke et kommercielt show, men derimod en åben genhør, som der ikke blev solgt billetter til. For det andet vil kun Goleizovsky tabe på denne proces. Han kan blive glemt . "Mens parterne skændtes, fandt en trist begivenhed sted, Vera Vasilyeva, enken efter Goleizovsky, som stod ved begyndelsen af skabelsen af sine balletter og led i sovjettiden, døde i det hundrede år af sit liv, ligesom andre studerende i skolen, der blev tvunget af Bolshoi til at underskrive et afslag på at deltage i den "umoralsk erotiske" iscenesættelse .
Den næste kunstneriske leder af Bolshoi, Yuri Burlaka, som tiltrådte den 1. januar 2008 og er kendt for sin ærbødige holdning til den koreografiske arv, sagde i juni 2008, at
"... af hensyn til udseendet af Goleizovskys koreografi i Bolshoi's repertoire, vil ledelsen lytte til familiens mening, da teatret skal have ikke kun Scriabiniana, men også mesterens mest berømte ballet Polovtsian Dances ." [9] .I øjeblikket inkluderer det obligatoriske program for XI Moskva Internationale Konkurrence af Balletdansere og Koreografer [10] mesterens kompositioner, herunder fragmenter af Scriabiniana - Dramatisk Digt, Mazurka og Heroic Etude. Selv i det 21. århundrede finder eksperter Scriabiniana absolut innovativ. Så Alexei Ratmansky mener, at Goleizovskys koreografi er " en cool, syrlig avantgarde " [11]
| Balletter af Kasyan Goleizovsky | |
|---|---|