Cinephilia (fra det græske κινημα - bevægelse og det græske φιλία - venskab, kærlighed) er et udtryk, der bruges til at beskrive en særlig interesse for biograf, filmteori og filmkritik.
Udtrykket menes at være opstået i 1940'erne og blev oprindeligt brugt til at henvise til en kulturel bevægelse i Frankrig, der var populær indtil omkring 1968 . Så begyndte cinefili at betegne kærlighed til biograf i nogen af dens manifestationer. Cinephile er en person, der elsker biograf og bruger en stor del af sin fritid til at se film, ser dem med særlig interesse, fornøjelse, analyserer film fra forskellige synsvinkler (tekniske, sociologiske, fra manuskriptets synspunkt). Cinephile samler ofte på plakater og filmplakater . Der er en opfattelse af, at cinefili er en tiltrækning til film, der er tæt på seksuel. [en]
Ifølge en almindelig misforståelse er begreberne cinephile og cinephile synonyme, men det er ikke helt sandt, da sidstnævnte dykker ned i manuskriptet, besætningens og skuespillernes arbejde på et dybere niveau og i det hele taget kan tale om film på filmkritikerniveau i modsætning til cinefiler. Cinefilens synspunkt adskiller sig fra en filmkritikers eller en almindelig seers synspunkt, da kritikeren er fjern fra filmen, men publikums reaktion indebærer ikke en sådan distance. Cinephile er en del af skuespillet, opløses i det. [2]
I anden halvdel af det 20. århundrede , med fremkomsten af nye medier (såsom fjernsyn og internettet ), såvel som DVD , blev cinefili mere et massefænomen. Indtil nu samledes cinefiler for det meste i filmklubber for at se og diskutere film. I dag besøger færre og færre filmelskere biografer og foretrækker hjemmevisninger og diskussioner på specialiserede websteder og fora .
Siden begyndelsen af stumfilmsæraen har der været filmklubber og publikationer, hvor folk med en særlig interesse for biograf kan diskutere deres interesser og se sjældne eller tidlige værker. I begyndelsen af lydfilmæraen blev flere mennesker interesseret i gamle film, hvilket førte til oprettelsen af det franske Cinematheque , en privat organisation, hvis mål er at restaurere og bevare film til deres videre demonstration for nye generationer af seere.
Cinephilia fik sin største udvikling i Paris i 1950'erne og 1960'erne. Årsagen til dette var besættelsen af byen : Paris oplevede en massiv tilstrømning af udenlandske film, de fleste af dem tyske. Hyppige visninger og aktioner arrangeret af lokale filmklubber og det franske cinematek udviklede en interesse for verdensfilm blandt intellektuelle unge.
Nogle af tidens mest indflydelsesrige filmklubber omfattede Objectif 49, som Robert Bresson og Jean Cocteau var medlemmer af, og filmklubben i Latinerkvarteret . Resultatet af deres fælles arbejde blev magasinet Revue du Cinéma, som senere udviklede sig til det berømte Cahiers du Cinéma , det ældste filmmagasin i verden, som blev en inkubator for den franske nybølge ( fransk: Nouvelle Vague ). Således blev et stort antal mennesker, der deltog i filmklubmøder og -visninger, senere berømte filmkritikere og filmskabere, men på trods af dette forhold forblev de i kontakt med filmmiljøet.
Samfundet bevarede interessen for film, der af den ene eller anden grund ikke var særlig populære eller blot var glemt og ukendt i Vesten, hvilket førte til oprettelsen af Author's biograf ( fransk: Cinéma d'auteur ). Franske filmfolk interesserede sig særligt for Sergei Eisensteins , Lumière-brødrenes , Alfred Hitchcocks og mange andres arbejde.
I 1960'erne og 70'erne, med succesen med den franske New Wave, blev kulturen med at gå i biografen moderigtig og populær i Europa og USA, og New York blev set som centrum for amerikansk cinefili [3] . Instruktører som Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Federico Fellini havde en særlig indflydelse på den yngre generation af instruktører og manuskriptforfattere, hvilket førte til skabelsen af det såkaldte New Hollywood , som omfatter: Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola , Woody Allen og andre.
Når vi taler om den asiatiske filmindustri, skal det bemærkes, at i midten af det 20. århundrede var japanske film populære over hele verden, og i slutningen af århundredet spredte fænomenet cinephilia sig til andre asiatiske lande: i Kina , Hong Kong og lidt senere i Thailand .
Med stigningen og udbredelsen af VHS og DVD er cinefili blevet mindre forbundet med at gå i biografen [3] . Den videre udvikling af informationsteknologi til fuldt digital og spredningen af internettet havde også stor indflydelse på cinefili. I det 21. århundrede er blogs blevet en integreret del af cinefilikulturen [4] . Fora og podcasts er blevet populære fora til diskussion blandt cinefile over hele verden. Sociale netværk , videohosting og streamingtjenester , såsom YouTube eller Mubi (skabt af cinefiler og for cinefiler), giver dig adgang til film, der af en eller anden grund ikke er blevet vist i visse lande, og diskutere dem, dele dine tanker om forskellige spørgsmål . Det er ikke ualmindeligt, at nogle distributører af digitalt indhold ledsager film med yderligere kritisk materiale.
Gennem filmens historie har der været en række instruktører, som har udviklet deres forståelse og smag inden for filmkunst ved at besøge filmmiljøer og relaterede organisationer. Cinephile instruktører omfatter: Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , François Truffaut , Quentin Tarantino , Ed Wood , Pedro Costa , Paul Thomas Anderson , Wes Anderson .
Franske New Wave-instruktører, der lærte det grundlæggende i filmskabelse ved at deltage i filmklubfremvisninger og diskutere film indbyrdes, ses ofte som modeller for filmfilm. Takket være deres alsidige intellektuelle evner og viden om kunst stod filmkunst på samme skala som litteratur, maleri og nogle gange filosofi, som begyndte at få endnu større indflydelse på filmfilm. [5]
På den anden side bemærker nogle instruktører deres mangel på cinefili eller interesse for biograf. Så den iranske instruktør Abbas Kiarostami , populær blandt filmfolk, bemærkede ofte sin uinteresse i biograf under interviews. [6]
Da den dukkede op ved århundredeskiftet, definerer kinematografi ikke kun de vigtigste former for fornøjelse, massekulturen i det nye århundrede, men også centrale synspunkter for den nye tid, måder at overføre information på, tidsstyring . Der er en sammensmeltning af det private med det offentlige, fiktion og virkelighed. Cinefiler har derimod viden ikke kun om kunst, men også om medierne, om biografen, som den største sociokulturelle institution og forskellige modeller til at organisere produktionen og forbruget af den.
En af filmens vigtigste funktioner er kommunikativ. Fra en cinefils synspunkt er titlen på en film ikke bare et kodeord, men også et særligt metasprog , ved hjælp af hvilket ikke kun seerens oplevelse, men også livserfaringen beskrives.
Generelt kan man ikke sige, at cinefili er blevet alvorligt kritiseret. Tværtimod er de originale ideer, der er investeret i dette koncept, blevet transformeret over tid. Nogle mener, at cinefili er en afhængighed , som er svær nok at slippe af med. Således hævder den franske filmkritiker Jean Narboni , at "noget helligt, skjult (noget pornografisk ) findes i cinefili." [7]
Serge Daney , en indflydelsesrig fransk filmkritiker, kontrasterer cinefili med biografen om myter, producer, manuskript og helt. Myten kommer ind i biografen gennem Hollywood-modellen og er hovedsageligt forbundet med producentens figur og med manuskriptet. Og Daney definerer cinefili som opdagelsen af sig selv og verden gennem biografen. [2]
Stanislav Bityutsky , en ukrainsk instruktør og filmkritiker, kalder cinefili for en sygdom, som man skal slippe af med eller komme overens med. Ellers kan du miste kontakten til omverdenen. [otte]
Der er en opfattelse af, at i de første filmfilm blev interessen for film kombineret med interessen for meningsfuldt analytisk arbejde. Det er de rigtige filmelskere. [9]