Satyr drama

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. februar 2018; checks kræver 12 redigeringer .

Satyr-drama ( oldgræsk δρᾶμα σατυρικόν, σάτυροι ) eller på anden måde legende tragedie ( παίζουσα τραγῳδία , der findes en speciel dramatik og en græker, der findes en speciel dramatik og en tragedie [ 1] ) .

Oprindelse

Fra satyrdramaet udviklede sig ifølge Aristoteles tragedien ved at udvide plottet og erstatte den komiske stil med en alvorlig og højtidelig. Det ydre træk, der adskilte satyrdramaet fra tragedien i det græske teaters storhedstid, er satyrernes deltagelse i scenehandlingen , som ifølge legenden blev tiltrukket af Arion af Metimnes opførelse af dithyramber omkring 600 f.Kr. Peloponnes er anerkendt som oprindelsesstedet for Satyrkoret ; i Athen viser satyr-dithyramb sig at være et fremmed fænomen, tidsindstillet til at falde sammen med den attiske kults former. Kronologisk tilskrives dette fænomen Pisistratos tyranni , som etablerede den store Dionysius (by) højtid. Ifølge en anden opfattelse var Athen fødestedet for satyrkoret , og scenesatyrerne, som iførte sig et gedeskind (i andre dele af kostumet kunne de snarere minde om kentaurer ), var et udklædt følge af guden Dionysos , hvis totem var i øvrigt en ged. Kordansen dithyramb, udført af udklædte satyrer, var ifølge denne opfattelse en rest af den rituelle handling fra den tid, hvor Dionysos blev hædret, idet den tog form af et dyr dedikeret til ham, og i den myte , der dannede grundlaget for den dramatiske handling, blev disse satyrer til Dionysos ledsagere ( Veselovsky , "Tre kapitler fra historisk poetik"). Ifølge Wilamowitz ("Heracles") blev satirer introduceret specifikt for at more og underholde offentligheden og havde intet at gøre med kulten. Hvorom alting er, så blev atmosfæren i Satyrkoret en del af den dionysiske højtid og førte til udviklingen af ​​en kult og derefter et kunstnerisk drama.

I legenderne om Dionysos blev der givet en kombination af ideer om lidelse og glæde, død og liv. Denne dobbelthed af guddommens natur blev afspejlet i festivalens hverdag: bærerne af den rituelle handling - satirer - fremførte enten lidenskabelige sange gennemsyret af sjov til dansen eller stemt ind på grådstemningen. Med den gradvise udvikling af rituelle former blev sjove og seriøse øjeblikke fordelt mellem satyrdrama og tragedie: de første beholdt navnet og maskerne fra kultudøverne i det gamle dithyramb. Udviklingen af ​​komedien forløb helt selvstændigt, men sammen med udviklingen af ​​satyrdramaet og tragedien: Hverken ved forfatning, eller ved opstilling eller efter mål var græsk komedie forbundet med satyrdrama. . Ifølge Magaffi ("Historien om den græske litteraturs klassiske periode") var satyrdramaet i den indledende fase af udviklingen en landlig og munter slags dithyramb, udført af den lavere befolkningsklasse, og koret efterlignede satyrspil, mens tragedie opstod fra en alvorlig dithyramb. Da sidstnævnte begyndte at afvige fra sit oprindelige mål og begyndte at forherlige, foruden Dionysos, andre guder og helte, blev satyr-dithyramben tidsmæssigt sat sammen med den athenske scene og blev moderigtig. Ifølge Bernhardi [2] stod i begyndelsen ved de dionysiske højtider elementerne religiøse og sekulære, kunstige og frie ved siden af ​​hinanden; det første kom til udtryk i et dithyrambisk kor, det andet i satyrernes vittigheder, og satyrdramaet var optakten til højtiden. Forbindelsen af ​​satyrer med dithyramb blev fastsat af Arion. I første omgang blev satyrdramaet opført af et kor uden skuespillere; i modsætning til tragedien blev overvægten af ​​det orkestiske element bemærket i den. Siden Thespis tid er dens udvikling gået hånd i hånd med tragedien, og nyskabelser inden for sidstnævnte blev samtidig overført til satyrdramaet.

Historie

Den første kendte repræsentant for Satyr-dramaet i den græske litteraturs historie er Pratinus fra Phlius (Doryan), forfatteren til 32 skuespil, ifølge legenden, der overførte Satyr-korene fra Korinth til Athen. På trods af at den doriske dialekt af korene var lidt forstået af athenerne, og billedet af satyrerne var fremmed for deres mytologi, slog innovationen hurtigt rod i Dionysos-kulten. Siden dengang er satyrdrama blevet anerkendt som en nødvendig gren af ​​dramatisk kunst og inkluderet i programmet for dionysiske festivaler (store Dionysius). Af de andre repræsentanter for denne æra inden for satyrdramaet skilte Aristius, søn af Pratinus, og Hoiril sig ud. Satyrdramaet nåede sit højdepunkt under Aischylos . For ham kunne Satyrdramaet, som afsluttede tetralogien, stå i forbindelse med handlingen i de foregående tragedier; efter Aischylos blev satyrdramaets uafhængighed skik [3] . Sofokles og Euripides skrev også satyrdramaer. Nogle kritikere inkluderer også "Alcestis" og "Orestes", to skuespil af Euripides, der er kommet ned til os, blandt den type drama, der analyseres. Ud over de navngivne digtere kendte man i oldtiden også følgende repræsentanter for Satyr-poesi: Ion af Chios , Achaeus of Electricity, Jophokt, Philokles , Xenokles . I det IV århundrede f.Kr. e. og senere bemærkes Satyrdramaets Forfald, kun faa af dets Repræsentanter kendes.

Sofokles' stifindere, Euripides' kyklop og Daphnis'erne eller Sositheus' litier har overlevet til vores tid . Euripides' drama er bevaret i sin helhed, Sofokles' drama er næsten halvt (de første 394 vers) med lakuner , der er blevet genoprettet; fra Sositheus' drama kendes for tiden to fragmenter (21 vers og 3 vers).

Cyclops

En karakteristik af den klassiske periodes satyrdrama (5. århundrede f.Kr.) kan laves på baggrund af kyklopen. Dens indhold er helt taget fra den IX sang af " Odysseen " [4] med den undtagelse, at Silenus og satyrer er introduceret af Euripides, det vil sige den egentlige satyrsituation, og der er ingen omtale af vædderen, der bar Odysseus ud af Cyclops-hulen. Handlingen foregår på Sicilien, ved kysten, og begynder med det faktum, at Silenus, der faldt i slaveri med satyrerne til Kyklops , desværre husker dengang, hvor han var Dionysos tjener. Imens løber et kor af satyrer, med temaet en hurtig og komisk dans, ind på scenen og udtrykker i en naivt sjov pastorsang sin sympati for Silenus. Et skib nærmer sig kysten og bringer Odysseus og hans kammerater fra Troja; en samtale opstår mellem satyrerne og de nyankomne. Den kæmpe Polyphemus dukker op og tager rumvæsnerne for røvere. Odysseus med værdighed overbeviser Polyfemus om, at han ikke er en røver, men en gæst, og beder om beskyttelse. Polyfemus svarer, at for ham er der hverken love eller frygt, og at gæstfrihedens gave til Odysseus vil være ild og en kedel, hvori hans kød skal tilberedes. Odysseus henvender sig til Pallas og Zeus med en bøn om hjælp og går ind i hulen efter Polyphemus. I den efterfølgende korsang synger satyrerne af kannibalens brede strube og udtrykker deres ønske om at forlade den ugæstfri kyst hurtigst muligt. Kort efter løber Odysseus ud af hulen og fortæller med rædsel om Polyphemus' blodtørstighed, der slugte to af hans kammerater, og hvordan det lykkedes ham at få Cyclops fuld. Omkvædet udtrykker sympati for Odysseus, som planlægger at stikke øjet ud af monsteret under hans søvn og annoncerer sit navn til Polyphemus - Ingen. Med hjælp fra satyrer uden for scenen gennemborer Odysseus Cyclops i sit eneste øje. Den blindede kæmpes støn og klager, hans raseri over nyheden om Odysseus' frelse, den sidste dialog mellem dem og satyrernes parathed til at sejle med Odysseus - alt dette udgør satyrdramaets sidste scene.

Generelle karakteristika

Dramaets rammer, karakterernes karakterer og formen giver os mulighed for at opsummere hovedtrækkene i satyrdigtningen. På den ene side bringer satyrdramaet satyrer foran os - naturens sande børn, slyngelagtige, frygtsomme, sanselige, skødesløse, naivt skamløse, sprælske og muntre, der lever i naturens skød; de omfatter også, som repræsentant for det grove animalske element, Polyphemus. I modsætning til dem fungerer Odysseus som en repræsentant for den heroiske og kulturelle begyndelse. Han opfører sig som en helt af en tragedie, uden at ydmyge sin værdighed, uden at falde i hverken en vulgær eller for højtidelig tone. Formålet med satyrdramaet, som var en harmløs, naiv joke på et mytisk plot, var i skildringen af ​​denne kontrast og i budskabet til publikum om direkte sjov. Satyrdramaet underholdt ikke som en komedie, men morede og underholdt, hvilket gav et resultat til den tunge og alvorlige stemning, som de tidligere tragedier forårsagede blandt publikum. Repertoiret af satyrroller var ikke specielt stort, hvilket i øvrigt forklarer den relativt lille deltagelse af satyrdramaet i programmerne for de dionysiske festligheder og dets gradvise forsvinden fra scenen (ved slutningen af ​​det 4. århundrede f.Kr.). Temaerne var oprindeligt taget fra legenderne om Dionysos og var relateret til introduktionen af ​​vin blandt mennesker og indflydelsen af ​​en ny gave på hans uerfarne beundrere (Lycurgus af Aeschylus). Senere blev myter med et dyrisk element, sjovt, fabelagtigt og vidunderligt valgt som grundlag for satyrspil; så satyrtyperne af den frådsende, enfoldige, sensuelle, uhøflige Hercules , den slyngelske Autolycus , den forkrøblede Hefaistos , den glubske, i Cyclops, Antaeus og Busiris ånd , røveren Skiron osv., var særligt populære. Plotter var også tilladt, hvor handlingen bestod af ægteskab og glæde (Marriage of Elena). Nogle gange fordrejes det tragiske og alvorlige i myterne til det sjove ( Alcmaeon , Amfiarai , Athamant , Telef ), men samtidig måtte digteren regne med offentlighedens tro og smag og ikke overskride grænserne for, hvad der er tilladt. Generelt skulle satyrdramaet opfylde følgende krav, som blev opstillet af Horace i "Ars poetica" [5] : hun skulle nøje vælge udtryk, så karaktererne, som en ærværdig matrone, der opførte en offentlig religiøs dans, gjorde det. ikke tabe deres værdighed, og satyrernes tale svarede til dem. dets sprog skal med andre ord repræsentere et gennemsnit mellem komediesproget og tragedien. Satyrdramaets opgave var ikke at parodiere , men at få folk til at grine, afsløre det morsomt uanstændige, naive og utilladelige på baggrund af det alvorlige og heroiske og fastholde tonen i naiv fiktion og idyllisk enkelhed.

Metrisk

Handlingens livlighed svarede også til størrelsen ( trochaisk tetrameter ), der oprindeligt ifølge Aristoteles [6] blev brugt i satyrdigtning og nært beslægtet med dans. Kormetre var generelt friere og enklere end i tragedien; korstemmer var ikke strofiske. I dialogerne fremført af satiriske personer blev der også givet frihed til både stil og meter: Erstatningen af ​​jambisk med kyklic anapaest fandtes for eksempel i alle fødder undtagen den sidste. Tværtimod blev de heroiske partier strengt opretholdt i stilistisk og metrisk henseende, som krævet af den tragiske forms love.

Satyrernes udseende

Satyrernes dans ( oldgræsk σίκιννις ) var ret rytmiske spring, nogle gange af obskøn karakter; tempoet i dansen var højt, og satyrerne akkompagnerede bevægelserne med fagter, grimasser og fjollerier designet til at få publikum til at grine (vasemaleri giver en masse materiale, der illustrerer satyrdramaet både fra siden af ​​plottet og fra siden af det ydre miljø). Antallet af kor i satyrdramaet var 12-15, koret havde en firkantet konstruktion. Satyrerne var klædt i gedeskind og havde en fallus foran (der var også ithyfaliske satyrer) og en hale (hest) bagpå, som det kan sluttes af vasemaleriet.

Satyr drama og tragedie

Sammenlignet med tragedien var satyrdramaet mere konservativt, hvilket blandt andet indikeres af dens stils arkaisme, og havde mindre vitale elementer, der kunne sikre dets frie udvikling. Selvom tragedien og satyrdramaets bestanddele var de samme, virkede det andet altid, i sammenligning med det første, som om det var underudviklet. Dette fremgår tydeligt både af en betragtning af de metriske egenskaber ved begge dramatiske typer, og af det faktum, at sammenlignet med tragedien var volumen af ​​satyrdramaet mindre, og den dramatiske konflikt var enklere. Det var især svært for digteren at give en kunstnerisk kombination af elementer af det alvorlige og det sjove og at fastholde en tone, der lå mellem tragedie og komedie.

Afvis

Forpligtelsen til at underholde uden fuld frihed for vittigheder og den snævre række af emner har forsinket udviklingen af ​​satyrpoesien; dens succes i det 5. århundrede. f.Kr e. kan kun forklares med det høje talent hos digterne, der skabte det kunstneriske drama. Satyrdramaets degeneration er allerede mærkbar under Sofokles, som i nogle skuespil i stedet for satyrer bragte almindelige dødelige frem (i dramaet "Hyrder" var hyrder kor, i dramaet "Herkules på Tenar" - heloter ). Endelig bidrog komediens succes, som faldt i lod for athenske publikummer fra 80'erne af det 5. århundrede, til satyrdramaets tilbagegang. Ved slutningen af ​​det IV århundrede. satyrdramaet er helt gået af mode, hvilket blandt andet forklarer tabet af talrige eksempler på det, skabt i det 6. og 5. århundrede.

I det gamle Rom

Den romerske litteratur forsøgte sammen med andre produkter af det græske geni at adoptere satyrdramaet; for eksempel havde Pomponius og Novius (begyndelsen af ​​det 1. århundrede f.Kr.) skuespil af mytologisk indhold, på samme måde som et satyrdrama. Efterfølgende forsøg på dette område var sporadiske og kom mere ned på oversættelser end på selvstændig kreativitet. Satyrdramaets repræsentanter omfatter Sulla, Quintus Cicero og Pisons, til hvem Horace henvendte sit budskab "De arte poetica". Den romerske atellana var en farlig rival til satyrdramaet og kvælede det i opløbet. Den antikke romerske satire har ingen etymologisk eller genetisk forbindelse med det græske satyrdrama: kun spørgsmålet om den andens senere indflydelse på den første er mulig.

Noter

1. ↑ Pseudo - Demetrius of Phaler, On Style, 169.
2. ↑ "Grundriss der griechischen Litteratur", II del, 2. del.
3. ↑ Fed N. M. Komediekunsten eller verden gennem latter. - Nauka, 1978. - S. 19. - 217 s.
4. ↑ IX canto, art. 105-542 // " Odyssey "
5. ↑ vv. 220-250
6. ↑ Digter. § fjorten

Litteratur

• Satyrdrama // Litterær encyklopædi over termer og begreber / Red. A. N. Nikolyukina . - Institut for videnskabelig information om samfundsvidenskab ved det russiske videnskabsakademi : Intelvak, 2001. - Stb. 955. - 1596 s. — ISBN 5-93264-026-X .
• Obnorsky N.P. Satirisk drama // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Satirisk drama // Lille encyklopædisk ordbog over Brockhaus og Efron  : i 4 bind - St. Petersborg. , 1907-1909.

Ordbøger og encyklopædier	Stor russer Brockhaus og Efron italiensk Lille Brockhaus og Efron kroatisk Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger	GND : 4179175-7