Sarugaku ( Jap. 猿楽 sarugaku , "abemusik") ("Shinsarugakuki", Jap. 新猿楽記) - teater- og sangforestillinger, der blev opført af omrejsende trupper, startende fra det 8. århundrede [1] , en type japansk folkefarce indeholdende akrobatik, klovneri, jonglering, gang på stylter, dans og sang, magiske tricks mv.
I Japan antages det traditionelt, at noh - teatret blev skabt af vandrende mimes sarugaku-hoshi ("hoshi" - munk ), hvis kunst allerede var udbredt i det 8. århundrede . Tiggervandrende skuespillere morede folket på vejene og i landsbyerne med sarugaku-forestillinger, herunder akrobatik, klovneri , jonglering , gang på stylter, dans , tricks. "Sarugaku" oversættes ofte i europæisk litteratur som "abemusik", men japanske forskere mener, at i begge stavemåder af ordet "sarugaku" ( Jap. 猿楽/申楽), bruges den første hieroglyf fonetisk og har ikke en semantik belastning [1] .
Ifølge doktoren i kunsthistorie N. G. Anarina spillede sarugaku-hoshi-skuespillere i begyndelsen af det 11. århundrede også plot-farcescener, ledsaget af en kort komisk dialog eller monolog, som blev skabt ved metoden med improviseret spil [2] .
Sarugaku-spillene nød universel kærlighed, og da de så dette, begyndte betjentene af helligdomme og klostre at give deres lånere til de optrædende. Fra det 11. århundrede begyndte forestillinger af omvandrende sarugaku-hoshi-skuespillere at blive inkluderet i programmet for offentlige og religiøse festligheder, og i det 12. århundrede, ved en række templer i provinserne i nærheden af hovedstaden, boede deres egne sarugaku-artister, der forenede sig i za- værksteder ( japansk 座, " trup ") . Skuespillerne optrådte på dagene med festgudstjenester efter mystiske præstationer, blandt hvilke de mest almindelige var Shinto kagura og ennen samt buddhistisk jushi . Der er beviser for, at så tidligt som i 1246 omfattede sarugaku-forestillinger sange og danse til musikalsk akkompagnement [2] .
Sameksistensen af den almindelige folkelige sarugaku med kultforestillinger på templernes territorium påvirkede denne kunsts videre skæbne. Det bosatte liv ved templerne bidrog til at forbedre skuespillernes optrædende færdigheder, for første gang havde de også mulighed for at lære at læse og skrive, stifte bekendtskab med buddhistiske tekster, litteratur og poesi. Dette førte til en ændring i indholdet af sarugaku-repræsentationer, som flyttede sig fra skildringen af hverdags- og satiriske scener til religiøse og filosofiske emner. Nye skuespil opfundet af sarugaku-hoshi-skuespillere blev kaldt nej , og deres præstation blev kendt som sarugaku-no no .
Der er et synspunkt, ifølge hvilket både dengaku ( Jap. 田楽, "musik fra rismarken") og sarugaku kan betragtes som et produkt af den lokale opfattelse af sangaku-kunsten lånt fra Kina ( Jap. 散楽, " diverse underholdning”) - forskellige typer underholdningsforestillinger, der starter fra dans til akrobatik og sværdslugning [3] .
Til at begynde med udførte dengaku-skuespillere rituelle danse til musik af fløjter, trommer og rangler under bondeferier, som de dog tilføjede på en meget doseret måde jonglering, akrobatik, tricks. Sådanne forestillinger blev moderne i det 12.-13. århundrede, da skuespillere begyndte at optræde ved det kejserlige hof, i adelsvillaer, under fester for aristokrater og højtstående samuraier . Denne kunst i sin sceneform forblev ret primitiv, og derfor blev den over tid fortrængt af en anden afledt af sangaku. Humoristiske mimikscener, som blev den centrale genre i denne kunstform, førte til et navneskifte. I stedet for sangaku begyndte de at sige sarugaku [2] .
Fra begyndelsen af det 13. århundrede spredte sådanne repræsentationer sig vidt over hele Japan og blev en uundværlig del af religiøse helligdage, ikke kun i templer , men også på markedspladser. Da tiden med udbredt brug af sarugaku og dengaku nogenlunde falder sammen, og formen og opførelsesstilen ofte var svære at skelne, kunne skuespillerne fra begge za deltage i de samme ceremonielle forestillinger.
| Japans Teater | |
|---|---|