| Stanislav Sarmatov | |
|---|---|
| Stanislav Sarmatov, 1910'erne | |
| Fødselsdato | ~ 1873 |
| Dødsdato | 6. februar 1938 |
| Et dødssted | |
| Borgerskab | Det russiske imperium → USA |
| Beskæftigelse | parodist , singer-songwriter , digter , journalist |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Stanislav Frantsevich Sarmatov (rigtigt navn Openkhovsky , sjældnere Openkhovsky eller Oppenkhovsky ; 1873 - 6. februar 1938 ) - Russisk, ukrainsk popartist, forfatter-performer af kupletter , sange, parodier og skitser, forfatter, instruktør, iværksætter.
Stanislav Sarmatov - skaberen af "tramp"-genren på den førrevolutionære russiske scene, og derefter en af dens største søjler - sammen med Yu. V. Ubeiko , S. A. Sokolsky og M. N. Savoyarov . I løbet af de sidste ti før-revolutionære år var Stanislav Sarmatov en af de mest respekterede, højt betalte og velhavende russiske popartister. [1] :599
I slutningen af 1880'erne dimitterede Stanislav Openkhovsky fra First Kiev Gymnasium . Efter at have valgt det "brutale-barbariske" adelspseudonym Sarmatov (fra stammen af Sarmatians , der engang beboede Ukraines moderne territorium ), gik den unge kunstner ind i K. Lelev-Vuchetichs dramateatralske virksomhed. Udførte dramatiske biroller i rollen som en simpel mand , turnerede han med en virksomhed i de sydlige regioner ( Odessa , Kherson , Chernihiv ). [2] Manglen på udsigter og den halvt udsultede eksistens af en provinskunstner førte hurtigt til, at Sarmatov blev desillusioneret over de "høje idealer på den dramatiske scene", hvorfra han begyndte sin kunstneriske karriere. Uden at forglemme ungdommens fritidsinteresser vendte Sarmatov senere tilbage til dette emne i satiriske digte ("Til scenearbejdernes kongres") eller giftige scenekarikaturer ("Silhuetter af vandrende provinsaktører"). [3]
Snart, efter endelig at have brudt med dramateatret, begyndte kunstneren siden 1894 selvstændigt at optræde i Kharkov -haver, cafe-koncerter og chantans med humoristiske og satiriske vers af sin egen komposition, desuden blev hans måde ikke så meget kendetegnet ved at synge eller nynne , men ved aktiv recitation med overdrevne, skarpt karikerede intonationer. Aktualiteten og bidskheden af humoristiske tekster, den lyse rytme, kunstnerens musikalitet, hans naturlige sans for recitativ og evnen til at få publikum til at grine fra det første ord, bragte Sarmatov hurtig succes blandt den "lave" demokratiske offentlighed.
Fra de allerførste trin på scenen stolede den unge kunstner, der knap havde nået myndig alder, på direkte kontakt med publikum og bogstaveligt talt at følge deres ønsker og smag . Latter og klapsalver blev hovedkriteriet for at vurdere deres egne kompositioner. Efter at have hentet den fashionable genre af feuilleton og akkompagneret rimede aktuelle tekster , turnerede Sarmatov aktivt i det sydlige Rusland med et soloprogram i ånden af en avisanmeldelse: "Med en notesbog rundt i byerne." [2] Fra 1899 begyndte han at rejse regelmæssigt til Moskva, hvor han optrådte i årlige koncertserier på Charles Aumonts prestigefyldte chantan .
Fra de allerførste år var Sarmatovs varietékoncerter baseret på kupletnumre i form af en "tramp". Hendes optræden på scenen er oftest forbundet med navnet Maxim Gorky . I mellemtiden, at dømme efter forfatterens samling af Sarmatovs "Latter", udgivet i Kiev i 1897, var masken af en varietékunstner i rollen som en tiggervadder, en kriminel fra bunden, fuldt udviklet før udgivelsen af Gorkys første "vajring". "historier. Tilsyneladende var emnet modent og i luften i en sådan grad, at det med det samme vandt succes, samtidig med at det blev opfanget af den fremtidige "proletariske forfatter" og den provinsielle afpresningskoblingist.
fra versene "Ja, jeg er en tramp"Vinteren var bitter for os,
Vi led om vinteren.
Pludselig bragte Gorky Maksimushka os
ind i lyset fra mørket...
På den anden side undslap Sarmatov, som en skarp og observant kunstner, ikke den indirekte indflydelse fra Gorkys æstetik, som nok ikke vakte megen sympati hos ham. Efter den replikerede succes med Gorkys skuespil " At bunden " i den tidligere godmodige og endda til tider sympatiske fortolkning af billedet af "vadderen", begyndte Sarmatov at fremstå ikke kun skarpt ironisk, men også åbenlyst kaustiske intonationer. Ved at fortsætte med at arbejde i den samme æstetik, latterliggør kunstneren samtidig den nye mode for "tramps", især deres succes med damerne i storbyverdenen og demi-light . [2] Og til tider glider endda en direkte grimase mod hans alt for ærværdige litterære konkurrent i hans vers.
En fattig tigger, Sarmatovs karakter har først og fremmest en vaudeville - karakter. Han er kynisk , bekymrer sig ikke om noget, bliver konstant fuld og lever deklarativt en dag ("hvis der er en vægt, for helvede med skam og ære") . Til dels arvede hans filosoferende "tramp" den kyniske tradition , idet han hævdede kynisme som en naturlig norm, i modsætning til imaginær god avl eller betydning, som kun dækker over indre tomhed og filistersk tomhed. Åbent chokerende publikum , lavede kunstneren regelmæssigt ærlige tvetydigheder både i tekster og scenebevægelser, selvom anmeldere ofte bemærkede, at Sarmatov ikke krydsede vulgaritetslinjen her, forblev en kunstner. I mange kritiske anmeldelser kunne man læse, at han er "en af de få, der kan klæde uanstændigheden i en vittig, endda elegant form . " [4] Det er denne egenskab ved den sarmatiske måde, der som regel forsvandt i antallet af hans talrige efterlignere.
Et lidt anderledes synspunkt på Sarmatovs arbejde blev holdt af censurudvalget , som gentagne gange bøde forfatteren for åbenlyse "krænkelser af moral" og offentlig anstændighed. Højdepunktet for pædagogisk arbejde var retssagen om S. F. Sarmatovs notesbog "Fashionable Couplets", behandlet af Moskva District Court i december 1911. Sarmatovs "fashionable" vers, karakteriseret af retten som "pornografiske", omfattede "Kvindeben", "Hestehale", "Vanya og Valya", "Ukhar-købmand", "Bil", "Rødhårede", "Fly", " Former Man”, “Bald”, “Swing” og “Paraguay”. På grundlag af artikel 1001 i straffeloven besluttede retten at destruere alle de navngivne koblinger. [5]
Tilsyneladende kunne han, i kraft af Sarmatovs natur, ikke tåle nogen dramatisk ophøjethed eller romantisk patos , bevidst at reducere det, kraftigt vulgarisere og latterliggøre det. Derfor - hans talrige populære parodier på grusomme og sentimentale romancer : "Corner", "Blomster", "Ukhar-købmand" og andre. Udseendet af Sarmatov bidrog også meget til dette og lignede på ingen måde den klassiske idé om "kunstneren" (det er tilstrækkeligt til at huske hans første teatralske rolle som en simpleton ). Først kunne man tro, at han kom ind på scenen ved et uheld eller gik vild ved en fejl. Stor, klodset, kraftig, endda overvægtig, med en form for evigt rødhalset udtryk på sit mobile, højkindede ansigt, gik han ud "i sine klassiske klude af en gadevadder, ragamuffin og drukkenbolt" , som om han ikke var på scenen, men ved en forsamling af " tegnere " eller til havnen med at losse kasser, med et af hans frække blikke, der uvægerligt forårsagede klapsalver og beundring hos publikum. Det var nok ikke helt så enkelt. I sine noter til samlingen "Crises and Reprises" vidner Mikhail Savoyarov om, at denne måde at sætte sig ind i hverdagskommunikation også var et kunstnerisk redskab. Den "fuldstændige mangel på artisteri" forekom Sarmatov som en særlig "chic", noget i retning af hverdagens chokerende eller non-konformisme på trods af dramatiske skuespilleres traditionelle adfærd. Han ønskede ikke at opføre sig som alle andre og smelte sammen med andre i hans butik. Efter at have modtaget en tidlig podning i et billigt provinsteater i en ung alder, mistede han lysten til at foregive at være "en kunstner" for resten af sit liv. [6] Ud over mobile ansigtsudtryk var Sarmatov kendetegnet ved et hurtigt temperament og evnen til øjeblikkeligt at improvisere, hvilket var særligt værdifuldt i hans genre. Disse kunstneriske kvaliteter blev mindet om i hans bog af Don Aminado .
Hele salen rejste sig fra deres pladser, nogle decollete-damer, der ikke havde tid til at trænge sig igennem til Utochkin , kvalte Sasha Gibelli , der skinnede med reflekteret glans, i deres arme , og dagens helt var allerede båret i armene på venner, fans, atleter, en slags frivillige galninger i smoking og plastroner, der truer med at drukne ham i et bad med champagne ... Situationen blev reddet af S.F. Sarmatov, den berømte koblingsspiller og offentlighedens favorit, hvortil indbyggerne i Odessa taler om ville helt sikkert tilføje en meningsfuld hvisken: - Bror til den berømte professor ved Kharkov University Openkhovsky, den første specialist i graviditet uden for livmoderen !
Sarmatov selv var en virkelig talentfuld person og meget mere beskeden end sine egne fans. Optrådte på scenen i sine klassiske klude af en gadevagabond, ragamuffin og drukkenbolt, "en tidligere elev fra St. Petersburg Polytechnic Institute , forvist til det sydlige Rusland, ligesom Ovid Nazon , for forskellige metamorfoser og andre kunstarter", [komm . . 1] Sarmatov, som en lynafleder, afledte og afladede den elektricitet, der var akkumuleret i hallen. De vers, han straks fremførte om dagens emne, var ledsaget af et omkvæd, som hele Odessa sang allerede dagen efter . Giv mig en pilot, jeg tørster efter at flyve! .. - Fornøjelse, tramp, beundring, bifald uden ende. Igen orkestret , og igen Roederers og enken Clicquots stik flyver nu og da op til lysekronens ringende vedhæng ... [7] :52
— Don Aminado , "Tog på tredje spor", 1954En gambling elsker af hippodromen og heste, en lidenskabelig og forsigtig spiller på konkurrencer , i hverdagen og personlig kommunikation, Sarmatov overrasket over hans eftertrykkeligt enkle og uhøflige behandling, såvel som det fuldstændige fravær af typiske træk, der er iboende i kunstnerne fra det. tid: stortalenhed, manerer og teatralsk betydning i fagter og tone. Positionen som humorist-coupletist og varietékunstner , en slags "lavere kaste" i sceneverdenen, syntes ikke at genere ham for meget. Og endnu mere end det, opfordrede Stanislav Sarmatov mere end én gang andre skuespillere, hans bekendte (oftest landsmænd fra Kharkov eller Kyiv) til at gå til denne verden, i hvem han så funktionerne i et cafeteriatalent. Især Sarmatov overtalte til at forlade det musikalske dramateater og gå på scenen til så kendte, efterfølgende kunstnere som Vladimir Khenkin , Yuli Ubeiko , Sergei Sokolsky , [1] :599 Borisov (Gurovich) [1] :86 og mange andre. Selv en sådan, i princippet, en lukket og ikke underlagt uvedkommende påvirkninger forfatter som Mikhail Savoyarov , undgik ikke virkningen af nogle af forfatterens teknikker af Stanislav Sarmatov. [6]
I begyndelsen af 1910'erne skrev pressen fra begge kejserlige hovedstæder meget om Stanislav Sarmatov og kaldte ham den rigeste og utvivlsomt "den bedste af russiske coupletister", hvis indkomst overstiger tusind rubler om måneden. I en af publikationerne for 1912 læser vi: ”Næsten alle koblingister i Rusland, med mulig undtagelse af hr. Ubeiko og Sokolsky, er en slavisk kopi af Sarmatov: hans kostume, hans make-up, hans måde at synge på, og vigtigst af alt, hans kupletter eksproprieret, fordrejet og selvfølgelig udgivet som hans egen. [otte]
I juli 1913 blev der afholdt et lukket "særligt møde" i Moskva blandt de otte største kobletister-forfattere (S. Sarmatov, Yu. Ubeiko, S. Sokolsky, N. Kovarsky , M. Izmailov, P. Duval , etc.). som formelt godkendte den reelle status for popartister, der eksisterede på det tidspunkt. Ved beslutning fra gruppen blev det største gebyr på "15 aktier" tildelt Stanislav Sarmatov, resten af deltagerne "afhængigt af den aktuelle tilstand" modtog fra 5 til 10 aktier. [9]
Stanislav Sarmatov anså at underholde mennesker for at være helt normalt, omend alsidigt arbejde, han bragte sit iboende temperament ind i sit erhverv og fulgte følsomt publikums ønsker og smag. Hans forestillinger blev afholdt i publikum på forskellige niveauer og status: i byens haver og i Omons shantana , i det fashionable St. Petersburg varieté show "Palace" og i adskillige miniatureteatre, i sommercaféer og private klubber. Ikke begrænset til forfatterens og koncertarbejdet gjorde Sarmatov meget med at organisere sine virksomheder . For eksempel vedligeholdt han i Kharkiv i forskellige år Tivolis sommerhave, varieté, miniatureteater, iscenesatte forestillinger og koncertprogrammer, og viste ikke kun administrative, men også instruktørevner . [1] :599
I to årtier af sin popkarriere turnerede Sarmatov næsten hele landet, medvirkede i flere russiske film såvel som i Paris på Gaumont -filmstudiet . I 1905-1911 blev der under hans forfatterskab udgivet mere end fem hundrede grammofonplader med vers og bysange af hans komposition. Udover individuelle nodeark og forfattersamlinger indgik Sarmatovs værker også i flere numre af folkesangbøger, som udkom i masseudgaver over hele landet.
I 1910 gennemførte magasinet " Gramophone World ", udgivet af D. Bohemsky , en statistisk undersøgelse for at finde frem til de førende inden for produktion af grammofonplader. Ifølge de offentliggjorte resultater rangerede hr. Bohemsky selv først med 805 værker, mens hr. Sarmatov fulgte ham med 425 titler. Den tredje på listen var en operettesanger, bas Mikhail Vavich - 340, alle resten - mindre end 300. Fertiliteten hos de to ledere på listen er vejledende. Til sammenligning: den komplette diskografi af Vladimir Vysotsky for hele livet har 360 sange. [10] Efter retsafgørelsen i december 1911 i sagen om kynisme og krænkelse af den offentlige moral blev antallet af Sarmatovs grammofonoptagelser kraftigt reduceret, og der blev indført et de facto forbud mod hans vers. Ikke en eneste plade blev udgivet i 1912. I løbet af de næste to år - flere titler (hovedsageligt i Kharkov), og derefter, fra 1914 - lavede Sarmatov ikke flere optagelser i Rusland. [6]
Som en sekundær eller hjælpeaktivitet optrådte Sarmatov til tider som teaterkritiker, undertiden udførte han ugentlige anmeldelser af chantans, vaudeville og operette teatre, for eksempel i 1907 i Mosk. Carmen. Ved lejlighed eller på bestilling komponerede han sommetider sketcher og bøvler, ikke for sin egen præstation. For eksempel, allerede under krigen, i Kharkov i 1915, blev et lille skuespil af Stanislav Sarmatovs komposition "Dream of Vasya Dvoikin" iscenesat i miniatureteatret. [1] :599
Stanislav Sarmatov tilbragte 1917 og de følgende to urolige år i de sydlige provinser. Den 8. februar 1918 skød bolsjevikkerne i Kiev (for "for" satiriske vers) Sergei Sokolsky , den nærmeste af venner og ganske vist den bedste af Sarmatovs disciple. Denne begivenhed gjorde et meget dybt indtryk på ham. [6] I 1918 og 1919 tilbragte Sarmatov i de områder, der kontrolleres af hetmanen og de hvide tropper .
I begyndelsen af 1920 forlod Sarmatov Krim til Konstantinopel , hvor han først forventede resultaterne af borgerkrigen, mens han stadig håbede på Wrangels sejr . På resterne af besparelser taget ud af Rusland, åbnede han "Russian Tavern" på aktier med Alexander Vertinsky . På grund af for stor forskel i temperament og gensidig misforståelse af partnere, holdt den fælles forretning ikke længe. [otte]
I 1920 emigrerede Stanislav Sarmatov gennem Paris til USA , hvor han slog sig ned i New York . Først forsøgte han at fortsætte med at optræde med fokus på den ukrainske diaspora som helhed, i midten af 1920'erne indspillede han flere plader på Victor - kompagniet, men havde ikke samme succes som før. Han tilbragte 1930'erne under ekstremt trange omstændigheder. Jeg var meget syg. Havde brug for. Efter midten af 1930'erne forværredes Sarmatovs økonomiske situation endnu mere.
En af de mest populære, højt betalte og velhavende skuespillere i Rusland døde i New York den 6. februar 1938 i fattigdom og glemsel.