Rapper, Irving

Irving Rapper ( eng.  Irving Rapper ; 16. januar 1898  - 20. december 1999 ) - amerikansk filminstruktør fra midten af ​​det tyvende århundrede.

I løbet af sin karriere instruerede Rapper mere end 20 film, hvoraf de mest betydningsfulde er " One Step in Paradise " (1941), " Go Traveler " (1942), " The Adventures of Mark Twain " (1944), " Green Corn " (1945), " Rhapsody in Blue " (1945), " Deception " (1946), " Glass Menagerie " (1950) og " Another Man's Poison " (1951).

Fire af disse film havde Bette Davis i hovedrollen. Fire skuespillere for deres roller i Rappers film blev nomineret til en Oscar .

Tidlige år og tidlig karriere

Irving the Rapper blev født den 16. januar 1898 i London , Storbritannien . Da han var otte år gammel, emigrerede hans forældre til USA, men han beholdt en engelsk accent for livet. Mens han studerede jura på New York University , blev Rapper samtidig skuespiller og derefter instruktør i New York-teatergruppen Washington Square Players [1] [2] [3] .

Rapperens store gennembrud kom i 1930, da den kendte skuespiller Raymond Massey bad ham om at instruere Louis Weizenkorns gribende tabloid-journalistikspil De sidste fem stjerner med et London-firma. I London mødte rapperen teaterproducer Gilbert Miller og vendte tilbage med ham til USA for at hjælpe med at instruere en filmatisering af Philip Barrys skuespil Animal Kingdom (1932) [3] . I 1982 sagde rapperen i et interview, at han blev en protege for Gilbert Miller, takket være hvem han fik et job på Broadway [4] .

I 1936 iscenesatte Rapper melodramaet Crime, hvor han spillede som skuespiller på Broadway i 1927. Efter succesen med denne produktion blev rapperen inviteret til Hollywood, hvor han underskrev en kontrakt med Warner Bros. som talecoach [1] [2] [4] .

Karriere hos Warner Bros studios 1941-1946

Som filmanmelder Roland Berger påpeger, med fremkomsten af ​​talkies, havde mange "tavse" men begavede instruktører brug for teaterinstruktører til at hjælpe med at levere den perfekte tale, og den 27-årige rapper blev hentet til Hollywood som taleinstruktør. Han var især heldig, da han var efterspurgt hos Warner Bros for at hjælpe instruktører som Michael Curtis , fra Ungarn William Dieterle fra Tyskland og Anatole Litvak fra Rusland , som hver ifølge Rapper "ødelagde det engelske sprog" [3] . Som Eder bemærkede, "bestod en stor del af rapperens arbejde af oversættelser af ikke-engelsktalende instruktører som William Dieterle og Michael Curtis" [5] .

I fem år deltog Rapper som assisterende instruktør og taleinstruktør i arbejdet med så prestigefyldte Dieterle-film som " The Tale of Louis Pasteur " (1936), " The Life of Emile Zola " (1937) og " Juarez " ( 1939), " All this and heaven to boot " (1940) af Anatole Litvak, " Kid Gallahad " (1937) og "The Private Lives of Elizabeth and Essex " (1939) af Michael Curtis [4] samt " The Private Lives of Elizabeth and Essex" (1939) High Sierra " (1941) af Raoul Walsh [6] .

Fra 1938 begyndte Rapperen at modtage manuskripter til at betragte som sin instruktørdebut, men til manges overraskelse afviste han dem og foretrak at vente på et A -udkast-projekt . I 1941 forfremmede studiet ham til instruktør [1] . Ifølge Bergan var The Rappers to første job som Warner Bros -instruktør "anstændige sentimentale dramaer". Brilliant Victory ( 1941) var en tilpasning af Archibald Cronins skuespil om en psykiater ( James Stevenson ) på et skotsk sanatorium [3] . Det var et romantisk melodrama om en ambitiøs psykolog og en assistent ( Geraldine Fitzgerald ) forelsket i ham [1] [4] . Filmen var en moderat succes [2] .

Ifølge Rick Lyman fra The New York Times blev rapperens anden film One Foot in Paradise (1941) modtaget endnu mere positivt [1] . Udspillet ved århundredeskiftet spillede Frederic March en ung metodistpræst, der sammen med sin kone ( Martha Scott ) søger forsoning med den hurtigt skiftende moderne verden [1] [3] [4] . Som Myrna Oliver bemærkede i The Los Angeles Times , markerede One Foot in Paradise instruktørens første populære og kritiske succes hos publikum og kritikere. Den modtog en Oscar -nominering for bedste film [2] [6 Begge film, ifølge Bergan, "afslørede rapperens talent som en dygtig Hollywood-mester" [3 ] .

I 1942 styrkede rapperen sit ry som en "kvindelig instruktør" med " Jolly Sisters " og " Go Traveler ", "som ville blive hans mesterværk" [2] . Den romantiske sæbeopera The Merry Sisters fra 1942 handler om tre arvinger, der kæmper for at holde deres palæ på Fifth Avenue sikkert fra udviklere. Sammen med George Brent og Geraldine Fitzgerald spillede Barbara Stanwyck hovedrollen som den ældre søster , hvis heltinde gifter sig for penge [4] . Rapperen kaldte senere Stanwyck "den nemmeste dame at arbejde med, så enkel, så beskeden, så disciplineret" [3] .

Som The New York Times bemærker, "med sin næste film, Onward Traveler , begyndte rapperen det mest frugtbare kreative samarbejde i sin karriere," med Bette Davis i hovedrollen som titelkarakteren, "en undertrykt kvinde, hvis erotiske og romantiske natur bliver vækket gennem psykoterapi ”, hvorefter hun tager på et langt havkrydstogt [1] . Som Adam Bernstein fra The Washington Post skrev , spillede Davis "en gammel pige, der blomstrer til en intelligent skønhed, efter at en psykiater har givet hende modet til at bryde med sin dominerende mor . " Ifølge Bergan og andre kritikere lavede filmen biografhistorie med to mindeværdige øjeblikke i slutscenen. I sin åbning ser karakteren Davies, "hvordan hun prøver ikke at græde, hendes tallerkenøjne flammende, på en smuk europæer ( Paul Henreid ). Han havde lige tændt to cigaretter og rakte hende den ene. I rammen er de indsat til hinanden med profiler nær det åbne vindue. Han kan ikke skilles fra sin kone, og deres affære må ende." "Bliver du glad, Charlotte?" spørger han, hvortil hun svarer: "Åh Jerry, lad os ikke spørge efter månen, vi har stjerner." Mens den lokkende Max Steiner -temamusik spiller, zoomer Sol Politos kamera opad til en klar nattehimmel, der vrimler med utrolige blinkende stjerner. Dette er den berømte slutning på filmen, som ifølge Bergan er "en af ​​1940'ernes bedste og mest elskede 'kvindelige' film" [3] . I 1977, ved American Film Institutes hyldest til Bette Davis, udtalte Paul Henreid, at han opfandt cigarethistorien, og at instruktøren, "hvis navn vi ikke vil nævne," protesterede mod dette. Efter disse ord sydede rapperen af ​​vrede: "Han ydmygede mig, og Bette klappede ham! Jeg ville ikke have Henreid til at spille Deception , jeg ville have Charles Boyer , men Bette tryglede mig om ikke at ændre holdet . Filmen Go Traveler blev "Rapperens største hit" [6] . Som bemærket på Turner Classic Movies- webstedet væltede "Publikum ind i filmen, hvilket gjorde den til en af ​​årets mest indbringende film. Og selvom historien er klynkende og næppe overbevisende, fik instruktøren og skuespillerne fantasien til at gå i opfyldelse. Davis gav en af ​​sine bedste præstationer, og rapperens ry som en instruktør, der vidste, hvordan man arbejdede med skuespillere, blev styrket" [4] . Som Bergan skriver, kaldte en kritiker dette fornemme melodrama for "nonsens leveret af rapperen med fascinerende dygtighed." Som Bergan foreslår, "i en vis forstand kunne de fleste af rapperens malerier hos Warner Bros , hvor han var under kontrakt i ni år, kaldes sådanne" [3] . Både Davis og Gladys Cooper , der spillede hendes mor, modtog Oscar -nomineringer for deres roller i denne film [1] . Som rapperen selv sagde i et interview i 1981, "dette billede, der gjorde mig" [7] .

Som Hopwood bemærker, betragtede rapperen Bette Davis som "både den bedste skuespillerinde og den mest umulige kvinde" [7] . Senere lavede instruktøren yderligere tre film med Davis - " Green Corn " (1945), " Deception " (1946) og " Another Man's Poison " (1951) [1] [6] . Som rapperen sagde i et interview i 1977: "Hun var en stærk skuespillerinde og en stærk dame. Vi havde vores vanskeligheder, men de blev altid løst uden indblanding fra ledelsen. Jeg tror, ​​de var bange for hende” [1] .

Ifølge Rick Lyman, "Selv om rapperen aldrig var en kritisk skat, fortsatte han med at producere højt profilerede værker" [1] , hvoraf en af ​​dem var den "afbalancerede og rolige", "lidt omstrejfende og sentimentale" 130-minutters biografi The Adventures of Mark Twain (1944) med Fredric March i hovedrollen [3] [4]

Også på en behersket måde castede The Rapper Davis som en beslutsom skolelærer i et melodrama baseret på skuespillet Green Corn af Emlyn Williams (1945). Filmen foregår i Wales , selvom "atmosfæren og omgivelserne i filmen mindede mere om Hollywood-bakkerne end de walisiske dale" [3] . Ifølge plottet af billedet, efter at have bemærket talentet hos en af ​​de unge fyre fra en simpel minefamilie ( John Doll ), gør heltinden Davis en betydelig indsats, så han fortsætter sin uddannelse og kommer ind på universitetet. Som Hopwood bemærkede, forsøgte rapperen hårdt at sikre, at Davis spillede enkelt og ikke brugte sine løjer, der gjorde hende berømt" [7] . Filmen var en betydelig succes og fik to Oscar-nomineringer for biroller - John Doll og Joan Lorring [8]

Rapperen fortsatte med at have endnu et "stort hit", den biopiske Rhapsody in Blue (1945) med Robert Alda som komponist George Gershwin og Herbert Reid som hans bror Ira Gershwin [1] [5] . Efter Bergans mening var denne "stort set fiktive" film for idealistisk over for Gershwin-brødrene, selvom den indeholdt nogle vidunderlige musikalske scener [3] [4] . Rapperen sagde: "Jeg begik den største fejl i mit liv ved at caste Robert Alda som hovedrollen! Jeg skulle lære ham hver eneste linje, og han hævede og sænkede konstant sine øjenbryn. Jeg ville have Tyrone Power , men han var i hæren" [3] . Angiveligt førte en konflikt med studiet om udnævnelsen af ​​Alda til hovedpersonen til Rappers efterfølgende brud med studiet to år senere [4] .

Noir-melodramaet " Deception " (1946) fortalte om en pianist (Bette Davies), der af frygt for, at hendes mand, en talentfuld cellist (Paul Henreid), vil finde ud af sit tidligere forhold til en berømt komponist ( Claude Raines ), i første omgang bedrager sin mand på alle mulige måder, men i Som et resultat, ude af stand til at klare psykologisk stress, dræber komponisten [4] [3] . Efter udgivelsen kaldte magasinet Variety det "en fortælling om ægteskabelige løgne, der fører til mord, der giver Davis en stærk mulighed for at frigøre sit skuespillertalent." Ifølge anmelderen er "plottet bakket op af generøst produktionspotentiale, en stærk opførelse af en historie med et stærkt kvindeligt fokus og smart iscenesættelse" [9] . På den anden side så Krauser negativt på filmen og sagde, at dens "problem er dens fuldstændige kunstighed". Ifølge kritikeren blev billedet primært lavet med den ene hensigt at demonstrere Davis følelsesmæssige rækkevidde, hvilket giver hende muligheden for at spille en ængstelig og forpint dame. En anden fejl, ifølge Krauser, var valget af et gammelt skuespil af Louis Verneuil, og at lave ændringer i det, som et resultat af, at "manden viser sig at være en frygtelig inkompetent, som i sidste ende lykkes, mens konens mord af hendes tidligere elsker virker fuldstændig urimeligt." Og Rappers produktion, "på trods af dens følelsesmæssige omfang, lægger ikke nogen reel mening i filmens vidtløftige tema" [10] . Craig Butler mener, at rapperens retning her ikke er nær så god som i Go Traveler, men alligevel "opnår den den ønskede effekt og er udført i en stil, der er behagelig for seeren" [11] . Ifølge Glenn Erickson iscenesatte The Rapper selvsikkert billedet, hvilket gav Davis og Reigns "enhver mulighed for at vise deres udtalte kreative personlighed" [12] .

I 1947 filmede The Rapper The Voice of the Turtle (1947) , en behagelig Broadway-komedie med Ronald Reagan og Eleanor Parker i hovedrollerne [1] . Rapperen fortrød senere, at han valgte Reagan, da han mente, at han manglede den nødvendige lethed til komedie [2] , mens "Parker, under ledelse af instruktøren, leverede en fremragende præstation" [4] . Rapperen havde en lav mening om Reagan, der fik rollen som en pensioneret soldat i filmen. Som rapperen huskede: "Reagan gik ind på mit kontor, skrævede over en stol, som om det var en hest, og sagde: 'Det er en grim historie! Jeg kan ikke lide hende. Jeg gør dette som en tjeneste for Jack Warner ." Vi gik gennem scener fra filmen. Han kunne ikke lide at bære en menigs uniform. Jeg vidste ikke, at han allerede dengang nærede drømmen om at blive øverstkommanderende" [3] . Det var det sidste billede af rapperen under en kontrakt med Warner Bros [2] .

Karriere efter at have forladt Warner Bros 1949-1959

Ifølge Myrna Oliver, "var det studiets pres for at caste Robert Alda som komponist George Gershwin i Rhapsody in Blue (1945), der angiveligt fik The Rapper til at forlade Warner " [2] . Uanset årsagerne forlod rapperen studiet i slutningen af ​​kontrakten [4] . Som Adam Bernstein bemærkede, "efter at Mr. Rapper forlod Warner Bros , var hans filmkarriere stenet" [6] . Få af de 13 film, han lavede efter at have forladt studiet, var værdige [4] .

Hans første billede var dramaet " Anna Lucasta " (1949) med den 39-årige Paulette Goddard som prostitueret, der bliver tvunget til at gifte sig af medlemmer af sin fattige og grådige familie, men til sidst blusser ægte følelser op mellem hende. og hendes forlovede [4] . Efter filmens udgivelse bemærkede The New York Times filmkritiker Thomas Pryor, at sammenlignet med biografproduktionen "mistede filmen meget af sin elektrificering", da skuespillerne involveret i "denne hensynsløse demonstration af menneskelig elendighed ikke engang er noget så åndelig eller overbevisende." i deres skuespil, ligesom negertruppen, der bragte stykket til Broadway for fem år siden." Som Pryor yderligere skriver, "på trods af produktionskodens begrænsninger er skuespillet overraskende gribende, selvom manuskriptforfatter Philip Jordan måtte holde igen et sted." Samtidig har filmen "meget snak, som et resultat af, at der trods rapperens dygtige instruktørarbejde hersker en følelse af tyngde og statisk i filmen" [13] . Varietys anmeldelse pegede på filmens styrke som "dens evne til at hengive sig til den hurtige strøm af vid, der udspringer direkte fra konkrete situationer" [14] . Men ifølge TCM , "kunne rapperen ikke videregive sin magi til den kvindelige hovedrolle, som helt åbenlyst tog den forkerte rolle" [4] .

I 1950 iscenesatte The Rapper et psykologisk drama baseret på skuespillet The Glass Menagerie af Tennessee Williams (1950) [1] [6] . Filmen er fortalt fra perspektivet af en søofficer ( Arthur Kennedy ) , der minder om sit liv i St. ( Jane Wyman ). ), som bliver passet af en interessant ung mand ( Kirk Douglas ), som moderen ser som en potentiel bejler til sin datter. Ifølge TCM kunne filmen "ikke overvinde stykkets teatralske oprindelse", på trods af Arthur Kennedys stærke præstation, der fungerede som forfatterens ansigt i filmen [4] . Som Bergan bemærkede, var rapperen i stand til at formidle stykkets subtile sensuelle atmosfære, mens han "forsigtigt bevægede sig væk fra det teatralske billede." Men som instruktøren oprindeligt følte, blev Gertrude Lawrence fejlcastet som moderen. Rapperen selv ønskede at se Tallulah Bankhead , der deltog i audition, i denne rolle, men studiet mente, at det på grund af problemer med alkohol var for risikabelt at tage hende [3] .

Rapperens næste freelance-indslag var film noiren Another Man's Poison (1952), som Bergan beskrev som et "klumpet melodrama" udspillet på en dyr gård i Yorkshire , England, hvor en berømt romanforfatter (Bette Davies) først forgifter sin mand - den kriminelle , og forsøger derefter at forgifte sin mands medskyldige ( Gary Merrill ), som tog hans plads, men ved en fejl tager giften selv [3] . Efter dens udgivelse kaldte The New York Times anmelder A. H. Weiler filmen "en ordrig, men til tider fascinerende rejse ind i en verden af ​​mord og ulykkelig kærlighed", og bemærkede endvidere, at "filmen bliver reddet fra at blive en run-of-the- mill melodrama af Davis, Merrill, og også Emlyn Williams , som ubesværet spiller en alt for nysgerrig dyrlæge." [15] Samtidens filmhistoriker Craig Butler har skrevet, at "det er en underholdende nok film, især for dem, der nyder den teatralske gengivelse af Davis." Ifølge kritikeren har billedet "et af de plots, der kan nydes rent mekanisk, hvilket antyder, at de er sjove, men ikke har noget med det virkelige liv at gøre, og at de er fyldt med karakterer, der kun eksisterer på scenen eller på skærmen, men ikke i det virkelige liv" [16] . Ifølge Dennis Schwartz var filmen ikke særlig vellykket, men tillod Davis, som på det tidspunkt allerede var en falmende stjerne, kortvarigt at genoplive sin karriere. Som Schwartz yderligere skriver, er det "en klaustrofobisk , teatralsk film optaget i samme hovedsæt, med Davis som en grim tæve, der engagerer sig i sin distinkte kunstneriske stil, men produktionsmæssigt er den ikke helt så stærk, som Davies forventede af hendes britiske filmproduktioner." øer" [17] .

Efter dette fik rapperen "en stærk præstation" fra Ginger Rogers [4] i Woman Forever (1954), en vittig komedie om teaterliv , hvor Rogers "glædeligt spillede en aldrende skuespillerinde, der forsøgte at opføre sig som en ung, og William Holden spillede rollen som en selvisk dramatiker" [3] .

Ifølge Myrna Oliver og Rick Lyman var "den formentlig bedste film, rapperen lavede efter at have forladt Warners -studiet " melodramaen The Brave (1956), historien om en ung mexicansk dreng, der med al sin magt forsøger at holde sin unge tyr fra han blev sendt til tyrefægtning og dræbt der. Ifølge kritikere er filmen bedst kendt for, at manuskriptforfatter Dalton Trumbo , der stadig var sortlistet , vandt en Oscar for bedste manuskript under pseudonymet Robert Rich. I virkeligheden var Trumbo først i stand til at modtage denne pris i 1975 [1] [2] . Rapperen formåede at få en god præstation fra barneskuespiller Michael Ray [4] , derudover blev båndet godt optaget i Mexico på farvefilm i CinemaScope -format af filmfotograf Jack Cardiff . Som Bergan bemærker, "Uforklarligt var The Brave rapperens yndlingsfilm . "

Efter otte års fravær vendte The Rapper tilbage til Warner Bros for at instruere Marjorie Morningstar (1958) ref name= Bergan/>, en tilpasning af Herman Wouks bestsellerroman om en romantik mellem en håbefuld skuespillerinde ( Natalie Wood ) og en aldrende teaterdirektør ( Gene Kelly ) [1] [6] . Filmkritiker Bruce Eder betragter dette billede som "rapperens sidste store succes" [5] . Samtidig var kritikere generelt ikke tilfredse med udvælgelsen af ​​skuespillere til hovedrollerne, især Bergan kaldte Wood for "utilstrækkelig, men smuk" [3] , og Eder mente, at Kelly uden held blev castet til rollen [5] .

Som det fremgår af instruktørens biografi på TCM -webstedet, led rapperens senere projekter af fejlcasting. Ud over missen med Natalie Wood i "Marjorie Morningstar" peges der også på det forkerte valg af Carroll Baker til rollen som nonne i filmen " Miracle " (1959) [4] . Oliver bemærker også, at The Rapper var kendt for sine smarte og ofte drastiske casting-beslutninger. Ifølge hende mente mange kritikere "at senere film, som markerede instruktørens lange glidebane ned ad skråningen, led under det forkerte valg af skuespillere", især gælder det Natalie Wood og Carroll Baker [2] . Melodramaet Miracle (1959) var ifølge Bergan "en katastrofal film om en novice nonnes kærlighedsforhold" (Baker), der indleder en dødsdømt affære med en britisk officer under Napoleonskrigene i Spanien [3] .

Afslutning på karrieren i 1960-1970'erne

Ifølge Bergan, "Som mange andre instruktører, med ødelæggelsen af ​​studiesystemet, begyndte rapperen at bevæge sig ind i tomrummet og lavede kun fire film i de næste 20 år" [3] .

I begyndelsen af ​​1960'erne rejste Rapper til Italien , hvor han producerede den bibelske film The Story of Joseph and His Brothers (1961) og instruerede to mislykkede film, den historiske biopic Constantine the Great (1961) med Cornel Wilde Pontius Pilatus " (1962) med Jean Marais [6] [2] [3] . Ingen af ​​disse film, ifølge TCM , "tiltrak offentlig interesse" [4] .

Som Lyman yderligere bemærker, vendte The Rapper i 1970'erne tilbage til USA "for to sidste film, hvoraf ingen blev godt modtaget" [1] . Som anført på TCM -webstedet , "hans engangs-'tilbagevenden' til instruktion markerede to af de mest vidunderlige projekter, nogen instruktør nogensinde har påtaget sig" [4] .

Han instruerede først den sande film The Christine Jorgensen Story (1970), som handlede om Bronx -indfødte og tidligere soldat George Jorgensen, som gennemgik en kønsskifteoperation i 1952 [1] . Bergan kaldte maleriet "en latterlig genfortælling af den sande historie om en transseksuel , der havde sin første kønsskifteoperation, hvor George blev til Christina" [3] [6] [2] . Ifølge TCM har The Rapper "gjort lidt for at hjælpe med at spille John Hansen i hovedrollen i denne gammeldags lavbudgetfilm" [4] .

Herefter fulgte filmen Born Again (1978), også baseret på biografisk materiale. Han talte om Charles Colson ( Dean Jones ), en hjælper til præsident Richard Nixon , der endte i fængsel som følge af Watergate-skandalen og konverterede til kristendommen [3] [6] [1] [2] . Baseret på Coulsons bog giver filmen et "endimensionelt portræt" af hovedpersonen. Filmen tiltrak interesse fra evangelikale, men blev kraftigt afvist af de fleste kritikere og blev "en trist coda for en mand, der engang lavede kraftfulde melodramaer" [4] . Som Myrna Oliver bemærkede, "klarede begge Rappers sidste film sig dårligt" [2] .

Da han følte sig ude af trit med tiden, har rapperen siden stort set bevæget sig væk fra at instruere film . [2] [4]

Evaluering af kreativitet

Irving Rapper har arbejdet i biografen i 50 år, heraf næsten 40 år som instruktør, og opførte 22 film i løbet af denne tid [1] . Rapperen begyndte sin karriere i teatret, hvilket blev afspejlet i hans instruktørarbejde. For det første valgte han ofte at instruere film baseret på succesrige Broadway-skuespil [1] . For det andet, på grund af teatralsk uddannelse, havde rapperen gode færdigheder i at arbejde med skuespillere. Som Bruce Eder bemærkede, "Rapperens arbejde tiltrak den teatralske stil, han følte nuancerne ved at optræde bedre end mange andre instruktører i sin generation, og i hans bedste værker er det en fornøjelse at se skuespillere på toppen af ​​deres dramatiske evner" [5] .

Som filmhistoriker Andrew Sarris bemærkede: "Rapperens Broadway-baggrund og arbejde som taleinstruktør i hans tidlige dage i Hollywood er tydelig i hans evner med skuespillere. Sammen med Max Steiners frodige musikalske partiturer markerede "hele pakken" Warner Bros -dramaernes storhedstid " [6] . Fra slutningen af ​​1930'erne og frem til 1947 arbejdede Rapper i Warner Brothers Studios , hvor han lavede sine bedste film, herunder flere med Bette Davis [1] [6] .

Ligesom sin samtidige George Cukor opnåede rapperen anerkendelse som instruktør af "kvindebilleder", hvilket "uden tvivl skyldtes det roste mesterværk af hans sentimentale melodrama Go Traveler (1941) med Bette Davis i hovedrollen" [4] [2] . Ud over dette "klassiske tårevædelige melodrama" instruerede rapperen adskillige andre solide dramaer på Warner Bros med kvinder i hovedrollerne [6] .

Ifølge mange kritikere er rapperen bedst kendt og husket for en scene fra filmen "Onward Traveler" (1942), hvor skuespilleren Paul Henreid på hans anvisning tændte to cigaretter på én gang og gav en af ​​dem videre til Davis. Ifølge Lyman "gjorde denne handling det stærkeste indtryk på publikum i sin tid, så meget i den var høflighed og sensualitet, at det blev et af de mest reproducerede og parodierede øjeblikke i skærmens historie" [1] [2] .

I alt lavede rapperen fire film med Davis. Ud over "Frem, rejsende!" (1942) er også " Corn is Green ", " Deception " og " Another Man's Poison " [2] . I 1970 sagde The Rapper om Davis i et interview med Los Angeles Times : "Hun er langt den mest objektive skuespillerinde. Hun er ligeglad med hvordan hun ser ud, hun er kun ligeglad med hvor godt hun spiller. Den har intern elektricitet. Kun én gang i livet møder du en skuespillerinde som hende ... Hun kunne tage den mindste sætning og få det til at lyde " [2] .

Igennem sin karriere har rapperen også opnået fremragende præstationer fra mange mandlige stjerneskuespillere, herunder Fredric March , Claude Raines , Paul Henreid og Arthur Kennedy [4] . Fire skuespillere er blevet nomineret til Oscars for deres roller i rapperens film: Bette Davis og Gladys Cooper  for deres roller i Traveller Go! (1942) og John Doll og Joan Lorring  for deres roller i The Corn is Green (1945) [18] .

Selvom rapperen ofte gnavede på studiesystemet, var det faktisk inden for det, han arbejdede mest kraftfuldt. Af de to dusin film, han lavede i løbet af sin karriere, var ni under hans tid hos Warner Bros. Disse film, lavet før han forlod studiet i 1947, var meget mere populære blandt publikum, og de blev meget mere værdsat af kritikere [2] . Som Michael Barson skrev i The Illustrated Who's Who of Hollywood Directors i 1947, "Rapperen fornyede ikke sin kontrakt med Warner Bros , og selvom han senere vendte tilbage til studiet for at arbejde på separate film, opnåede han aldrig igen den succes, som han som en medarbejder" [1] .

Samtidig var rapperen slet ikke en lydig tekniker. Ifølge Myrna Oliver blev han suspenderet 10 gange i løbet af sin embedsperiode hos Warner Bros. for at være uenig i ledelsesbeslutninger [2] .

Rapperen selv betragtede ikke sig selv som en stor instruktør. Som Lyman skriver, selv på højdepunktet af sin karriere i midten af ​​1940'erne, sagde rapperen engang i et interview, at han havde få illusioner om sin plads blandt de førende instruktører. Han havde ingen illusioner om sit forhold "til sin mest berømte partner". " (Bette Davis) [1] . Rapperen huskede, hvordan han engang ledsagede den vægelsindede Miss Davis til en koncert, hvor de bedste Hollywood-instruktører skulle være til stede. Han fortalte Bette: "Jeg er nervøs for at hænge ud med alle disse fyre." Som svar sagde hun: "Irving the Rapper, hvis jeg ikke troede, du var bedre end nogen af ​​dem, ville jeg være her med dig i denne bil lige nu." Dagen efter kunne hun dog sige ”Irving? Og hvem er det? [1] . Bergan opsummerede rapperens karriere med en berømt replik fra hans film Go Traveler - "Spørg ikke efter månen, vi har stjernerne" [3] .

Sidste leveår. Død

Ugift og uden børn, siden 1995, har rapperen boet på et plejehjem for Film and Television Actors Foundation i Woodland Hills [1] [2] .

Irving the Rapper døde den 20. december 1999 i en alder af 101 i Woodland Hills i Los Angeles . Lidt mindre end to uger var ikke nok for ham til at opfylde sit ønske om at leve om tre århundreder [1] [2] [6] [7] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Rick Lyman. Irving Rapper, 101, filminstruktør,  dør . New York Times (30. december 1999). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Myrna Oliver. 'Nu, Voyager'-filminstruktør Irving Rapper dør  101 år gammel . Los Angeles Times (29. december 1999). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. Irving Rapper, dygtig Hollywood-håndværker, der lavede en specialitet af klassiske melodramaer, inklusive en 40'er-græder, der blev en  kultklassiker . The Guardian (30. december 1999). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Irving Rapper. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Bruce Eder. Irving rapper. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Adam Bernstein. Filminstruktør Irving Rapper dør . Washington Post (30. december 1999). Hentet: 4. juli 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jon C. Hopwood. Irving rapper. Minibiografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.  
8. ↑ Kornet er grønt (1945). Priser (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.  
9. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Bedrag  ' . Variety (31. december 1945). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 20. december 2017.
10. ↑ Bosley Crowther. 'Deception ' , Warner-film med Bette Davis og Claude Rains  . New York Times (19. oktober 1946). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
11. ↑ Craig Butler. Bedrag (1946). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. august 2021.
12. ↑ Glenn Erickson. Bedrag (1946). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (20. april 2006). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
13. ↑ TMP 'Anna Lucasta', baseret på Yordan Play, med Paulette Goddard i spidsen, på  Capitol . The New York Times (12. august 1949). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2021.
14. ↑ Variety Staff. Anna Lucasta. Anmeldelse  (engelsk) . Variety (31. december 1948). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021.
15. ↑ A.W. Double Bill på Loew 's Theatres  . New York Times (7. januar 1952). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. december 2020.
16. ↑ Craig Butler. En anden mands gift (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 4. juli 2021.
17. ↑ Dennis Schwartz. En anden mands  gift . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (28. maj 2011). Hentet 4. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. august 2021.
18. ↑ Irving Rapper. Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 4. juli 2021.  

Links

• Irving the Rapper på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNE : XX1092376 BNF : 13942590m CONOR : 94898275 GND : 121153967 ISNI : 0000 0000 5922 8000 J9U : 987007342196105171 LCCN : nr. 90016825 NKC : xx0168013 NTA : 125099185 SUDOC : 147117925 VIAF : 14963214 WorldCat VIAF : 14963214 ULAN : 500473880