Fedor Stepanovich Rokotov | |
---|---|
Fødselsdato | 1735 [1] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 24. december 1808 [2] [3] |
Et dødssted | |
Land | |
Genre | portræt |
Studier | |
Rangerer | Akademiker fra Imperial Academy of Arts ( 1765 ) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Fedor Stepanovich Rokotov (1735 (1736) [4] [5] [6] , Vorontsovo ejendom - 12. december [24], 1808 , Moskva) - Russisk kunstner, den største Moskva portrætmaler , som arbejdede under den russiske oplysningstid . Han malede hovedsageligt ceremonielle portrætter af Moskva-adelen og Catherine II selv .
Rokotov blev født i 30'erne af det 18. århundrede i Vorontsovo- godset til Repnin- prinserne nær Moskva (nu inden for Moskvas grænser ). Dens oprindelse er stadig diskutabel. Oprindeligt, baseret på det faktum, at hans navn var under "Regler for den engelske klub i Moskva ", hvor kun adelsmænd kunne være medlemmer, blev det antaget, at han havde oprindelse fra Pskov-adelen Rokotovs [7] - derfor betragtede I. E. Grabar det er muligt at betragte "Portræt af en ung mand i en vagtuniform" ved kunstnerens selvportræt [* 1] [* 2] (i Statens Tretyakov Gallery-katalog fra 2015 er denne antagelse fuldstændig trukket tilbage).
Da kunsthistorikeren A. I. Mikhailov i midten af 1950'erne opdagede Rokotovs andragende dateret august 1776 i Moskvas regionale historiske arkiv, hvor han skrev om "min bror Nikita Stepanov, søn af Rokotov, en tjener af prins Peter Ivanovich Repnin", løsladt med sin kone og børn på fri fod [11] fremlagde han en version om kunstnerens oprindelse fra livegne. Derefter, for at forene disse to versioner, blev det foreslået, at Fjodor Rokotov kunne være et ulovligt "herrebarn", muligvis søn af prins P.I. Repnin , som gav ham frihed i sin ungdom [10] [12] . Men som M. Korobko påpeger, boede prins Repnin på tidspunktet for Rokotovs undfangelse konstant i Skt. Petersborg i Landadelkorpset, og hvis han besøgte Vorontsov, så lejlighedsvis, mens han så skulle have været 12-13 år gammel. , hvilket gør, at hypotesen om hans faderskab er rystende [13] . Samtidig viste et forsøg i den postsovjetiske periode på at genoptage dokumentet om livegenskab, som A. I. Mikhailov henviste til, at være mislykket: dokumentariske beviser på selve Fedor Rokotovs befrielse fra livegenskabet" [14] .
Det er kendt, at I. I. Shuvalov i 1755 kom til Moskva for at rekruttere begavede unge mænd til Kunstakademiet , som blev oprettet på det tidspunkt i St. Petersborg . Han lagde mærke til Rokotov og tog ham med sig til hovedstaden. Sandsynligvis trådte den unge mand ind i landadelskorpset , da han i de første år efter ankomsten til Sankt Petersborg hovedsagelig malede kadetter [15] . Efter at have fået rang af kaptajn , hvilket gav adelen, trak han sig tilbage fra militærtjeneste [16] . Rokotovs tidlige værker giver indtryk af spontanitet, endda en vis kunstløshed [17] .
Siden 1757 var akademiet placeret i Shuvalov-huset . Ifølge Jakob Stehlin studerede Rokotov her hos udenlandske mestre Louis Le Lorraine og Pietro Rotari [* 3] og assimilerede principperne for rokokoæstetik ; også en samling af Shuvalovs malerier skulle have gjort et betydeligt indtryk på ham. Billedet af Shuvalov-galleriet er det eneste kendte værk af Rokotov i en anden genre end portrætter (bevaret i en kopi af Andrey Zyablov , en elev af Rokotov og en liveg af Struysky).
I 1760, efter Shuvalovs mundtlige ordre, blev Rokotov indskrevet på Kunstakademiet . Siden 1762, efter at være blevet adjungeret , overvågede han allerede andre studerendes studier. I Sankt Petersborg-tidens ceremonielle portrætter demonstrerer han et fuldstændigt kendskab til datidens vesteuropæiske malermetoder. I 1763 blev han inviteret til Moskva for at male kroningsportrættet af Catherine II . "Næsten heraldisk i sin polerede profil" smigrede kejserinden så meget, at hun beordrede, at hun fortsatte med at afbilde sit ansigt i henhold til originalerne af Rokotov [19] .
I 1765 blev Rokotov tildelt titlen som akademiker "for sin erfaring med billedportrætter" og en kopi af Luca Giordanos maleri "Venus og Amor". Jakob Stehlin så 50 ufærdige portrætter på én gang i sin lejlighed [20] . Selvom undervisning på akademiet ikke var et rentabelt erhverv, forbød dets leder Ivan Betskoy akademikere at udføre privat portrætpraksis - sandsynligvis af denne grund forlod Rokotov St. Petersborg i slutningen af 1766 og vendte tilbage til Moskva.
Eksempler på portrætter fra Petersborg-periodenI den "første trone" blev Rokotov overøst med ordrer fra velfødte Moskva-familier, ikke forkælet af dygtige kunstneres opmærksomhed. Rokotov tog billigt for sit arbejde - kun 50 rubler, 15 gange mindre end de besøgende udlændinge krævede [21] . Hovedopmærksomheden blev lagt på ligheden i ansigtet og ikke til udsmykningen af kjolen.
Bogdan Umsky , som bestilte en række portrætter af vogterne på Børnehjemmet i Moskva i 1768 , klagede over, at en så ung kunstner "blev arrogant og vigtig for berømmelse" [22] . Ifølge en post i bestyrelsens dagbog dateret 22. november 1768 for portrætterne af S. V. Gagarin , P. I. Vyrubov og I. N. Tyutchev modtog han 100 rubler hver: "Lad os sætte akademiker Mr. Rokotov for at skrive tre administratorportrætter. hvert hundrede, i alt tre hundrede rublev, der skal udstedes af kuratorens beløb og fremover, efter at have skrevet et sådant, udstedes for hver hundrede rublev ” [23] . Selvom det sidste portræt ikke blev færdiggjort [* 4] , blev det også købt og var blandt andet på Børnehjemmet indtil revolutionen. Dette var den sidste officielle ordre accepteret af Rokotov - fra nu af arbejdede han kun for private kunder.
Fra slutningen af 1760'erne til begyndelsen af 1790'erne malede kunstneren "hele Moskva." Hele familiegallerier kom ud under hans børste (for eksempel tæller Vorontsov ), der skildrer repræsentanter for to eller tre generationer af samme familie. I sovjettiden mente man, at Rokotov kontrasterede det kolde ceremonielle maleri af højtstående Petersborg med bevidst varme, tilbagelænede, intime portrætter, hvilket vidnede om kunstnerens tætte bekendtskab med modellerne. Afvisningen af ydre effekter, alt prangende manifesteres i modellernes skjulte følelser, i deres indre koncentration, i følelsesmæssig dæmpethed [17] .
Alvorlige ungdommelige ansigter dukker op i lyset som fra dybt mørke, fyldt med poesi og gennemsyret af ungdommens charme, der viser sig igennem i læbernes sarte farve og kindernes rødme, i øjnenes våde skær fra under mørke halvcirkelformede øjenbryn. En strøm af svagt, men intenst lys, så at sige tynder figurerne, ofte ikke dækker modellen som helhed, men kun kalder ud af mørket den oplyste side af ansigtet og halsen, skulderen strakte sig fremad; flydende streger af hvid eller pink maling skaber indtrykket af at skinne i halvmørket af blonder, smykker eller moirébånd.
— G. G. Pospelov [17]I 1772 blev Rokotov en af grundlæggerne af Moskvas engelske klub og satte en af de seks underskrifter under sine regler. Han var også frimurer , ligesom mange af hans samtidige. I 1774 var han medlem af Moskva Clio Logen [24] . Abonner på Novikovs magasin Morning Light .
I 1776, uden at have nogen egen familie, sikrede han frihed for sine nevøer, gav dem til kadetkorpset og gjorde dem til sine arvinger.
I 1781 erhvervede han en grund på Staraya Basmannaya , i sognet af Den Store Martyr Nikitas Kirke [* 5] .
Eksempler på portrætter fra den klassiske periodeukendt i pink
A. I. Protasova
Mand med spændt hat
Antallet af portrætter tilskrevet Rokotov er forbløffende, på trods af at han ikke arbejdede meget hurtigt ("Jeg har aldrig arbejdet på noget fra livet i mere end en måned" [25] ). Sandsynligvis blev mange af dem opført sammen med eleverne (for eksempel boede fire livegne i Rokotovs hus i 1787, og blandt dem var to studenterbrødre, den 27-årige Peter og den 25-årige Ivan Andreev). I 2006 skriver L. Markina: "I den sidste monografi af I. G. Romanycheva er 152 autentiske værker af Rokotov angivet, og kun syv værker har bevaret mesterens autograf. Imidlertid kan ikke enhver autograf tjene som bekræftelse af kunstnerens forfatterskab" [14] .
I 1780'erne forsvinder den rocaille -tåge, der gav dem en atmosfære af tilbageholdenhed, endda noget mystik, fra Rokotovs portrætmaleri. "I stedet for det dragende halvmørke kommer mere tydelige farverige toner, volumenerne bliver mere definerede" [17] . Sene Moskva-portrætter af Rokotov er mere elegante og imponerende end de tidligere - tættere på klassicismens stil, der herskede på det tidspunkt . Kunstneren "udskriver mere omhyggeligt luftige blonder, spil af satinbånd og silkekjoler, lysets spil på dyrebare smykker", men huskede ansigtsudtryk og et anspændt blik lader ofte ikke beskueren komme ind i billedet [26] . Kvindeportrætter er normalt ovale i form. I ansigtet på modeller glider arrogancen, bevidstheden om deres overlegenhed over andre oftere og oftere [17] .
Efter Moskva-frimurernes nederlag falder Rokotovs produktivitet kraftigt. De sidst kendte værker stammer fra begyndelsen af 1790'erne; farverne på dem er ekstremt nærige, næsten monokrome. Disse træk forklares normalt med svækkelsen af kunstnerens syn [26] .
Lidt vides om de sidste tyve år af hans liv. De nevøer, han opdragede, gjorde en succesrig militær karriere, den ene steg til rang af major, den anden til rang af kaptajn.
Kunstneren døde i Moskva den 12. december (24) 1808 . Han blev begravet af sine nevøer på kirkegården i Novospassky-klosteret , hvor hans grav hurtigt gik tabt.
Eksempler på portrætter fra sen periodeV. N. Surovtseva
V. E. Novosiltseva
A. M. Durasova
P. N. Lanskaya
E. V. Santi
Arkivdokumenter, der kaster lys over de sidste 20 år af kunstnerens liv, udgives i Antiquarian World: Reflection of the Essence. Bulletin of the Antique Market” (nr. 6, 2013).
Provinsmuseer og private samlinger rummer mange portrætter i Rokotov-stil. Navnene på de fleste af modellerne er gået tabt og er ved at blive genoprettet mere eller mindre gætværk. Det er klart, at der i Moskva i slutningen af det 18. århundrede var en hel "Rokotov-cirkel" [26] . De kreative træk ved kunstnerne, der efterlignede den berømte mester, inklusive hans direkte elever, er stadig dårligt afklaret - følgelig tilskrives hele denne række af malerier fortsat Rokotov.
Kunstnerens navn og arbejde indtil begyndelsen af det 20. århundrede blev sjældent nævnt selv i kunsthistoriske publikationer. I hans "tilbagekomst" en stor fortjeneste tilhører Sergei Diaghilev , som arrangerede i 1905 i St. Petersborg i Tauride Palace " Historisk og kunstudstilling af russiske portrætter ". På det tidspunkt havde det russiske museum ingen af hans værker, og i Tretyakov-galleriet var der kun et "Portræt af G. G. Orlov". Først i 1920'erne begyndte Rokotovs malerier fra nationaliserede private samlinger at komme ind på statsmuseer.
Den brede offentligheds interesse for portrætmaleren fra det 18. århundrede blev støttet af Nikolai Zabolotsky , som skrev et digt om portrættet af A.P. Struyskaya i 1953, som blev en lærebog:
Hendes øjne er som to tåger,
et halvt smil, et halvt gråd,
hendes øjne er som to bedragerier,
dækket af tåge af fiaskoer.
En kombination af to gåder,
Halv glæde, halv forskrækkelse, Et
anfald af sindssyg ømhed, En
forventning om dødelige pinsler.
I 1978 dukkede Rokotova Street op i den sydvestlige del af Moskva, i Yasenevo- distriktet . I 2008 blev der rejst en mindesten i Novospassky-klosteret [27] . I 2010 udstedte den russiske post frimærker dedikeret til kunstneren.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|