Rimpa

Rinpa ( Jap. 琳派)  er en japansk kunstskole, der opstod i det 17. århundrede i Kyoto . Grundlæggerne af skolen var Honami Koetsu (1558-1637) og Tavaraya Sotatsu (ca. 1570-1643). Et halvt århundrede senere blev deres initiativer udviklet af Ogata Korin (1658-1716) og Ogata Kenzan (1663-1743). Skolens navn blev netop dannet ud fra den sidste stavelse i Korins efternavn og det japanske ord skole ( jap. 派 ha , på grund af Rendaku ændrede stavelsen ha sig til pa ) , selvom skolen faktisk aldrig var "Korins skole" [1] . Dette navn har været i brug siden Meiji-perioden . Tidligere hed skolen Koetsu -skolen , Koetsu-Korin- skolen eller Sotatsu-Korina-skolen .

Historie

Grundlæggelse af skolen

Omkring 1615, i det nordvestlige Kyoto, grundlagde kunstneren og keramikeren Hon'ami Koetsu et fællesskab af kunstnere og håndværkere i regi af velhavende købmænd, der fulgte Nichirens lære . Byens købmænd og aristokrater støttede kunstnere, der fulgte den japanske traditionelle stil, og Koetsu producerede mange keramik, kalligrafi og maki-e dekorative genstande til dem . Hans associerede Tawaraya Sotatsu holdt et ventilator- og skærmværksted i Kyoto . Han specialiserede sig i værker med guld- og sølvbaggrunde, som senere blev et af de ikoniske elementer i Rimp-skolens stil . Begge kunstnere kom fra aristokratiske familier, og stilen i deres arbejde indeholdt elementer, der symboliserede rigdom og magt [2] . Tawaraya Sotatsu var også glad for den klassiske yamato-e- genre , men indeni den brugte han en ny teknik med klare konturer og en levende farvepalet. Sotatsu udviklede en ny teknik til at levere farve og streg, samt en ny, populær maleteknik kaldet tarashikomi , hvor en af ​​farverne påføres tegningen på en anden, mens denne anden forbliver våd [3] .

Ogata Korin og udviklingen af ​​skolen

Rinpa -skolen udviklede sig under Genroku -æraen (1688-1704) takket være brødrene Ogata Korin og Ogata Kenzan , sønnerne af en velhavende tøjhandler. Ogata Korin introducerede innovative funktioner til skolens stil; han skildrede naturlige elementer på en abstrakt måde ved at bruge flere farver og nuancer, ædle materialer som guld og perlemor og tarashikomi - teknikken til at skabe uventede effekter. Ogata Korins mesterværk var skærmmaleriet Red and White Plum Blossom (cirka 1714, i samlingen af ​​MOA Art Museum)i Atami ) [4] . Værket betragtes som et eksempel på Rimps håndværk [5] . Ogata Kenzan brugte det meste af sit liv på at arbejde med keramik og begyndte først at male seriøst efter sin brors død. Brødrene arbejdede ofte sammen om keramik, hvor Ogata Korin skabte design og kalligrafi til keramik [6] [7] .

Rimpa i det 19. og 20. århundrede

I det 19. århundrede, i løbet af Edo-perioden , blev Rinpa-skolen genoplivet af Sakai Hoitsu (1761-1828), en elev fra Kano-skolen , hvis familie formyndede Ogate Korin. Sakai Hoitsu brugte flere år på at studere i detaljer Ogata Korins og hans bror Ogata Kenzans arbejde . Han skabte en række reproduktioner af begge brødres værker, to bøger med træsnitsillustrationer af brødrene Korin Hyakuzus (1815) og Kenzan Iboku Gafu (1823) værker [8] .

Sakai Hoitsu havde mange elever, der udviklede skolens stil i det 19. århundrede, de sluttede sig til Nihonga-bevægelsen , der dukkede op i det 20. århundrede, ledet af Okakura Kakuzo og andre kunstnere. En af de sidste repræsentanter for Rinpa-skolen var Kamisaka Sekka , som kombinerede traditionel stil og europæisk modernitet i sine værker [9] [10] .

Stil

Mestrene på Rimpa-skolen arbejdede i forskellige formater - malede på ruller, skærme , vifter, fusuma- skydedøre , bøger med træsnitsillustrationer , lakkunst, kimonostoffer og mere [7] . Rimp-skolens æstetik er klare kontrasterende konturer af billedet, lyse farver, en grafisk, nogle gange formaliseret skildring af plots, et ønske om forenkling og dekorativitet [1] .

Emnerne i stykkerne blev ofte taget fra traditionel yamato-e , blækmaleri fra Muromachi-perioden , kinesisk kunst ( blomster og fugle ) og emner udviklet af Kano-skolen . Et typisk værk i stil med Rimp-skolen omfattede planter, blomster og fugle på en forgyldt baggrund. Værkerne blev fremhævet på et raffineret billede og udførelsesteknik. Rimp-skolens stil var dekorativ, nogle mestre (for eksempel Suzuki Kiitsu ) kombinerede dekorativitet og realisme i deres værker [11] [12] .

Kunstnere

Noter

  1. ↑ 12 Carpenter , 2012 , s. elleve.
  2. ↑ Carpenter, 2012 , s. fjorten.
  3. ↑ Lippit, Yukio. Tawaraya Sōtatsu and the Watery Poetics of Japanese Ink Painting  (engelsk)  // Anthropology and Aesthetics: journal. - 2007. - Nej. 51 . - S. 57-76 .
  4. ↑ Nikoru, 1997 , s. 291.
  5. ↑ Carpenter, 2012 , s. 146.
  6. ↑ Iris og røde og hvide blommeblomster. Hemmeligheden bag Korins designs . (2015) s. vii.
  7. ↑ 12 Carpenter , 2012 , s. 27.
  8. ↑ Sakai Hōitsu . Encyclopedia Britannica. Hentet 24. september 2017. Arkiveret fra originalen 24. september 2017.
  9. ↑ A World of Things af Kamisaka Sekka (downlink) . The Art Institute of Chicago (14. april – 1. juli 2007). Hentet 9. juni 2011. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2008. 
  10. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Bambusgræs og bølger . Metropolitan Museum of Art. Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 14. november 2017.
  11. ↑ Jennette Mullaney. Kuratorinterview: Suzuki Kiitsu's Morning Glories . Metropolitan Museum of Art. Hentet 25. november 2017. Arkiveret fra originalen 15. maj 2016.
  12. ↑ Marco, Meccarelli. 2015. "Chinese Painters in Nagasaki: Style and Artistic Contaminatio during the Tokugawa Period (1603-1868)" Arkiveret 6. december 2016 på Wayback Machine Ming Qing Studies 2015, Side 175-236 .

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger