Kamisaka Sekka | |
---|---|
神坂雪佳 | |
Fødselsdato | 26. februar 1866 |
Fødselssted | Kyoto |
Dødsdato | 4. januar 1942 (75 år) |
Et dødssted | Kyoto |
Borgerskab | Japan |
Genre | maleri |
Studier | rimpa |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kamisaka Sekka (神坂 雪佳, 26. februar 1866 – 4. januar 1942 ) var en japansk kunstner og designer fra det tidlige 20. århundrede, der identificerede sig selv som en tilhænger af Rimpa -kunstskolen og var pioner for jugendstilen i Japan [1] .
Kamisaka Sekka blev født i Kyoto ; hans talent for kunst og design begyndte at dukke op fra barndommen; Han begyndte at male i en alder af 16 [1] . Han trænede oprindeligt under en mester fra Maruyama-skolen [2] . Fra 1888 begyndte han at studere hos Kishi Kokei, en mester fra Rimpa-skolen , hvorefter han blev tilhænger af denne særlige traditionelle kunstskole, med oprindelse i det 16. århundrede [2] . Kamisaka Sekka betragtes som den sidste store repræsentant for denne tradition i japansk maleri [3] . Udover at male arbejdede han med forskellige former for kunst og kunsthåndværk og design [1] .
Da den traditionelle japanske malerstil (og Rinpa-skolen i særdeleshed) begyndte at gå af mode med tiden, tog myndighederne skridt til at popularisere landets unikke kunstneriske kreativitet og hæve status for kunstnere, der arbejder i denne retning. Kunstnerens ønske om at introducere modernismens træk i det traditionelle maleri blev opmuntret . I 1901 rejste Kamisaka Sekka til Glasgow og Paris efter dekret fra den japanske regering, hvor Art Nouveau [4] [5] havde en stærk indflydelse på hans arbejde . I Europa forsøgte han at lære mere om fænomenet japanskisme, om hvilke elementer af japansk kunst, der mest tiltrak den europæiske offentlighed.
Efter at være vendt tilbage til Japan, begyndte han at undervise på den nye kommunale kunstskole, der åbnede i Kyoto, mens han fortsatte med at eksperimentere med elementer, stilarter og teknikker i vestlig kunst og forsøgte at finde deres anvendelse i traditionel japansk kunst [4] . Kamisaka Sekka forblev tro mod de traditionelle emner maleri og nogle af principperne og teknikkerne i Rinpa-skolen (for eksempel tarashikomi , brugen af denne teknik kan ses på Jurojin-rullen [ 6 ] og den malede bambus og bølger , udstillet på Metropolitan Museum of Art i New York ) [5] , men generelt strakte hans arbejde sig mod Vesten og Art Nouveau -stilen i samme grad [1] . Han brugte lyse farver og brede streger i sit arbejde, billederne er på grænsen mellem dekorativitet og realisme ; farver og motiver kan "poppe ud", hvilket nærmest giver billedet en tredimensionel effekt.
Kunstnerens mesterværker er hans samlinger af illustrationer af Tigus (A Thousand Herbs, 1899) [1] og Momoyagus (The World of Things). Chigusa består af tre samlinger af illustrationer, som viser ikke kun urter og plantetemaer generelt, men også japanske stoffer, traditionelle japanske husholdningsartikler og indretning [2] . Momoyagusa er en samling af tre træsnitsillustrationer. Bøgerne blev bestilt omkring 1909-10 fra Unsodo Publishing Company i Kyoto [3] . Den japanske titel på bøgerne er hentet fra det 8. århundredes værk Samling af 10.000 blade fra antologien Man'yoshu ; momoyagusa - en plante, formentlig en krysantemum eller malurt [4] [2] . Tres illustrationer viser landskaber, mennesker, klassiske emner og nye temaer. Samlingen legemliggør kunstnerens fuldstændige beherskelse af Rimp-skolens traditionelle stil og dens kombination med innovationer i datidens kunst [3]