Tarasikomi

Tarashikomi (垂 らし込み, dryp indeni) er en japansk  kunstteknik,hvor et andet lag maling eller blæk påføres, før det første lag tørrer [1] . Takket være dette skabes effekten af ​​den naturlige tekstur af krusninger på vandet, bark, blomsterblade og andre, såvel som farveblanding, på billedet. Kunstneren havde normalt ingen kontrol over virkningen af ​​tarasikomi [1] . Oprindeligt arbejdede mestrene i japansk maleri hovedsageligt på papir og silke med blæk eller akvareller , hvor tarasikomi let påføres. De første værker går tilbage til det 7.-8. århundrede, hovedsageligt ruller af forskellige typer [2] .

Etymologi

Det japanske ord tarasikomi betyder "at dryppe" eller "at kombinere to væsker" [1] . Det refererer også til den visuelle effekt som følge af anvendelsen af ​​teknikken [1] . Det vides ikke, hvornår selve udtrykket dukkede op og kom i brug; dog kombinerer tarashikomi adskillige lignende teknologier, der dukkede op i Edo-perioden [1] .

Arbejde med teknologi

Selvom den endelige effekt af tarashikomi ikke kan kontrolleres af kunstneren, afhænger meget af den foreløbige forberedelse af overfladen til tegning [1] . Silke og papir blev imprægneret med et specielt stof baseret på alun for at reducere materialets sugeevne og udjævne samlingerne ved samlingerne af de enkelte stykker. Mestre fra Rimp-skolen lærte, hvordan man opnår imponerende effekter og blander farver ved at bruge det til at skabe selv subtile elementer i billedet [1] . Hastighed var også en vigtig færdighed i arbejdet med tarasikomi , da et lag maling eller blæk skulle påføres meget hurtigt, før det første lag tørrede. I denne henseende har teknikken noget til fælles med de landskaber, som Sesshu skabte ved hjælp af haboku- teknikken ( "flyvende blæk") [1] . I modsætning til haboku med tarashikomi har kunstneren mere kontrol over malingen, den ligner mere en "plet"-effekt, snarere end stænk eller pletter [3] .

Til tarasikomi blev maling lavet af organiske materialer i naturlige farver brugt. Dette hjalp kunstnerne til at skabe naturligt udseende kontraster og farvesammensætninger (mos på gamle træer osv.) [3] . Dette blev ofte brugt af Ogata Korin . For eksempel, da man skabte Irisa-skærmen med seks paneler ved Yatsuhashi , blev tarashikomi-teknikken brugt til at skildre broen og skabe den naturlige effekt af et gammelt træ [3] .

Brugen af ​​tarasikomi spillede en afgørende rolle i at orientere Rinpa-skolen mod en dekorativ stil, som kunsthistorikere fra det 19. og 20. århundrede plejede at tilskrive de fleste områder af japansk kunst [4] . Forskellige teknikker til at skabe et mønster ved hjælp af dråber, pletter og blanding af farver blev overvejet fra dette synspunkt, som et resultat, var der en vis uoverensstemmelse blandt kunstforskere, da tarasikomi havde en bredere anvendelse udover dekoration [4] .

Historie

Tarashikomi-teknikken er forbundet med mestrene i Rimpa-skolen [ 5] og er blevet en slags deres kendetegn [1] . Med dens hjælp afbildede de barken af ​​træer, grene, stammer [5] . Værker af kalligrafen og kunstneren Hon'ami Koetsu (1558-1637) blev på et tidspunkt betragtet som standarden for japansk kunst. Grundlæggerne af Rimp-skolen, Tawaraya Sotatsu og Ogata Korin , hentede inspiration fra hans arbejde . Det er Tavaraya Sotatsu, der anses for at være opfinderen af ​​tarashikomi [1] . Tavaraya Sotatsu ejede en butik for fans og dekorative ruller, hvorfra han begyndte at eksperimentere med teknikken [6] [7] . Tavaraya Sotatsu arbejdede mere med blæk og brugte tarashikomi i monokrome tegninger [8] . I modsætning til fremtidige tilhængere af Tawarai brugte Sotatsu denne teknik til at skabe et generelt tegnefelt og ikke på separate områder [8] . For at skabe sine monokrome værker kunne Sotatsu bruge mange lag blæk og opnå mange forskellige effekter [9] . Kunstneren overførte sine resultater til farveværker og lyse skærme med en rig gylden baggrund, der blev populær på det tidspunkt [10] .

I modsætning til Tawarai Sotatsu brugte Ogata Korin og hans tilhængere skarpe konturer og flere farver i deres arbejde [11] . På hans berømte røde og hvide blommeblomst (1712-1713) skærm blev tarashikomi- teknikken brugt til at skabe træstammer og grene; flere pigmenter var involveret [12] . Teknikken bruges også på en anden velkendt skærm af Ogata Korin Irisa på Yatsuhashi .

Ofte brugt tarashikomi og Sakai Hoitsu (1761-1828). Natteudsigtsrullen af ​​den buede bro ved Sumiyoshi-helligdommen er et glimrende eksempel på blanding af farver med tarashikomi [13] .

Eksempler på brugen af ​​tarasikomi er Sakai Ohos efterårsahorn , hvor skæret fra rødt og orange løv står i kontrast til den mørke stamme og afslører årstidens farve og skønhed [5] , og Ikeda Kosons skærmmaleri af Cypress . Ikeda Koson har tegnet nærbilleder af hinoki-cypresser og et helt rum i tågen; alt dette gør han med blæk alene, varierende nuancer fra sort til grå i bladene og hvirvlende grene. Teksturen og formen af ​​billedet er skabt af tarashikomi og påføring af vådt blæk over de stadig våde blege områder på barken af ​​træer [14] .

Den sidste repræsentant for Rimp-skolen er Sekka Kamisaka , som i sine værker kombinerede den traditionelle dekorative stil fra sine forgængere og den europæiske jugendstil [15] [16] . Sekkis brug af tarasikomi kan ses på Jurojin-rullen [ 17] og den malede fusum Bamboo and wave [18] udstillet på Metropolitan Museum of Art i New York .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lippit, 2007 , s. 57.
  2. ↑ Winter, John. "Japan, VI, 1: Malermaterialer og -teknikker." Grove Oxford Art Online, 2009
  3. ↑ 1 2 3 Lippit, 2007 , s. 58.
  4. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , s. 60.
  5. ↑ 1 2 3 Carpenter, 2012 , s. 146.
  6. ↑ Wilson, Richard. Tawaraya Sotatsu. Grove Oxford Art Online, 2009
  7. ↑ Yuzo, Yamane. Sotatsu. Monumenta Nipponica Vol. 20. Sophia University, 1965
  8. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , s. 61.
  9. ↑ Lippit, 2007 , s. 62.
  10. ↑ Lippit, 2007 , s. 63.
  11. ↑ Ogata: (1) Ogata Korin. Grove Oxford Art Online, 2009
  12. ↑ Nikoru, CW Japan: The Cycle of Life  (neopr.) . - Kodansha , 1997. - ISBN 978-4-7700-2088-8 . Arkiveret 12. februar 2022 på Wayback Machine
  13. ↑ Ohki, Sadako. Sakai Hoitsu [Sakai Tadanao; Ukean]." Grove Oxford Art Online, 2009
  14. ↑ Cypresser . Metropolitan Museum of Art. Hentet 15. november 2017. Arkiveret fra originalen 17. november 2017.
  15. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 15. november 2017. Arkiveret fra originalen 10. september 2011.   Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 15. november 2017. Arkiveret fra originalen 10. september 2011. 
  16. ↑ En verden af ​​ting af Kamisaka Sekka . The Art Institute of Chicago (14. april – 1. juli 2007). Hentet 9. juni 2011. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2008.
  17. ↑ 神坂雪佳筆寿老人図 Jurōjin . Metropolitan Museum of Art. Hentet 15. november 2017. Arkiveret fra originalen 14. november 2017.
  18. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Bambusgræs og bølger . Metropolitan Museum of Art. Hentet 15. november 2017. Arkiveret fra originalen 14. november 2017.

Litteratur


  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier