Repertoryteater (fra engelsk repertory theater [1] ) er en form for organisering af teatervirksomhed , hvor teatret har et konstant (eller langsomt opdateret) repertoire . Repertoryteatre er karakteriseret ved tilstedeværelsen af en permanent trup , selvom de, ligesom andre teatre, nogle gange hyrer skuespillere til specifikke forestillinger.
Et repertoireteater med sin egen bygning (" stationær ") er typisk for Rusland og landene i Østeuropa, derfor omtales en sådan organisation på russisk normalt blot som ordet "teater" uden at angive "repertorium". I andre lande er andre typer teater ofte mere populære (for eksempel gentagelse af kun én forestilling, så længe den klarer sig godt i billetkontoret ). Den "lette" type repertoireteater var engelsk. ugentlig rep i Storbritannien, som udgav en ny produktion hver eller anden uge, hvilket skabte en strøm af skuespil i stedet for et almindeligt repertoire. I USA har forsøg på at skabe repertoireteatre haft ringe succes [2] .
I Vesteuropa er statsstøttede repertoireteatre almindelige i Tyskland og Frankrig; i Storbritannien er Royal Shakespeare Theatre og Royal National Theatre velkendte eksempler [2] . I europæisk praksis har repertoireteatret ofte ikke en fast trup. Dette komplicerer repertoireplanlægningsprocessen, da aktører kan have inkonsistente arbejdsplaner [3] .
Repertoryteatre dukkede første gang op i England i det 19. århundrede. I 1879 blev Shakespeare Memorial Theatre etableret i Stratford-upon-Avon , i 1891-1897 var der et Independent Theatre Society i London , fra 1912 blev Old Vic repertoire .
I Rusland, i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede, fungerede hundredvis af repertoireteatre:
Ifølge Yu. P. Lyubimov "er repertoireteater en tradition for det russiske teater. Repertoryteatret er meget sværere at vedligeholde, men også meget mere interessant” [5] . Men allerede i 1980'erne var der en bevidsthed om behovet for reformer, og i 1990'erne dukkede nye problemer op: Tabet af institutionen af kunstneriske ledere, tabet af forbindelse med moderniteten, den for langsomme fornyelse af trupper [6] .
Under forhold med økonomiske vanskeligheder, herunder dem, der var relateret til reduktion af publikum, blev repertoarteatrene tvunget til at eksperimentere. Den første idé, der blev testet i " Skolen for Dramatisk Kunst ", " Baltiske Hus ", " Osobnyak ", var at forene flere teatre eller studier under ét tag [7] .
Den anden retning er et forsøg på at skabe et teater uden en trup, N. L. Frolova [8] bemærker kontroversen med at klassificere disse teatre som repertoireteatre - men hun betragter dem selv som repertoire, med henvisning til det førrevolutionære Moskvas kunstteater , hvor kun en tredjedel af truppen var stabil, 14 skuespillere, de øvrige to tredjedele skiftede årligt [9] . Tilhængere af modellen testet først af Theatre of Nations og derefter af Center for Drama og Instruktion , " Comedian 's Shelter " , " Theater.doc ", " Practice " ser den permanente trup som en kilde til problemer for russerne teater. E. V. Boyakov ("Øvelse") beskrev problemerne med den aldrende trup som følger: "de fleste repertoireteatre er et tilflugtssted for nostalgiske, usikre tabere, der ikke kunne tilpasse sig nye realiteter, er bange for den nye æra og er ikke i stand til ikke kun at afspejler denne virkelighed, men endda bare for at se på hende” [10] . Med tiden begyndte der at dannes permanente kreative hold inde i disse teatre, men ifølge Frolova er "stabile kreative hold endnu ikke en stabil trup" [9] .
Frolova anser ikke det, der sker, for noget revolutionært; efter hendes mening, i modsætning til nyskabelsen af Moskvas kunstteater i begyndelsen af det 19.-20. århundrede, følger de russiske teatres gentænkning af organisationsformer et århundrede senere blot i kølvandet på de søgninger, som europæiske teatre gennemførte i midten af det 20. århundrede [9] .