Rakuchu rakugai ( jap. 洛中洛外図屏風) ; bogstaveligt talt - "inde i hovedstaden, uden for hovedstaden" [1] - værker af japansk maleri , der repræsenterer panoramaudsigt over Kyoto og dets forstæder [2] .
De fleste versioner af rakuchu rakugai blev skabt i formatet af et par foldeskærme med seks paneler . Rakuchu rakugai kan tjene som en kilde til viden om arkitekturen og layoutet i Kyoto på det tidspunkt, da de skildrede vigtige steder for byen, monumenter, begivenheder (sæsonbestemte festivaler og gadeunderholdning). Også i disse værker kan du finde billeder af mænd og kvinder, der tilhører forskellige samfundslag, deres dragter og traditioner, erhverv, forskellige transportformer brugt af byens borgere [2] . Oprindelsen af rakuchu rakugai går tilbage til yamato-e- genren og dannelsen af dens hovedprincipper og retninger under Heian- og Kamakura -perioderne , dette gælder især dens to underarter: meisho-e - malerier, der skildrer visse typer aktiviteter i forskellige berømte steder i landet, og tsukinami -e - billeder med begivenheder, der finder sted på forskellige tidspunkter af året (oftest - sæsonbestemte festivaler) [1] . Ofte blev disse to temaer kombineret i ét værk.
I Muromachi-perioden var meishō- e og tsukinami-e genreværker i stand til at overleve på trods af den generelle fascination af kinesisk maleri [1] . Der er ingen værker af japansk maleri fra denne periode i disse genrer, men mange foldevifter med tegninger om disse emner er tilbage [1] . I 1503 skabte Tosa Mitsunobu en skærm med udsigt over Kyoto (kun rakuchu - Kyoto indefra), som hans samtidige satte stor pris på for det nye i emnet [1] . Fødslen af selve rakuchu rakugai- genren fulgte snart efter ; de første skærme går tilbage til 1520'erne [1] . I de efterfølgende år fik de stor popularitet og begyndte at blive produceret i store mængder. Dette tema var ikke et privilegium for nogen bestemt malerskole. Kendt er værker af rakuchu rakugai- mestre fra Kano- og Tosa -skolerne [1] . De fleste af skaberne af sådanne værker var anonyme; Japanske historikere og kunsthistorikere bruger ofte udtrykket machi eshi ( jap. kunstner, der skildrer byen ) [1] . Der vides intet om disse kunstneres uddannelsesniveau, men man kan på deres værker forstå, at mange kendte historien godt; de genskabte bygninger og strukturer og ændringer i dem med en utrolig nøjagtighed [1] .
Dette tema nåede sit højdepunkt af popularitet i første halvdel af det 17. århundrede. Typer af rakutu rakugai blev bestilt fra kunstnere både af indbyggere i selve Kyoto og af besøgende i byen, der ønskede at tage en souvenir væk [1] . Ofte var sådanne skærme inkluderet i brudens medgift [1] . Genrens tilbagegang begyndte i anden halvdel af det 17. århundrede. Dette skyldtes, at byen Kyoto selv mistede status som centrum for det kulturelle og politiske liv, som afstod denne position til byen Edo [1] .
På de fleste skærme med udsigt over Kyoto, der har overlevet den dag i dag, er byen opdelt i østlige og vestlige dele [1] . Grænsen løb langs Abura-koji Street [1] . På den højre skærm er traditionelt afbildet den østlige del af Kyoto, og til venstre - Nijo Castle , bakkerne i Kitayama og Nishiyama [2] [1] . For at skabe en panoramaeffekt blev to skærme placeret over for hinanden. Ofte blev byen og forstæderne afbildet i det traditionelle tema for de fire årstider. I modsætning til almindelige landskabsskærme, hvor " vintersæsonen " blev tildelt venstre side af venstre skærm, var vinterudsigt i rakuchu rakugai i højre kant af venstre skærm. Dette skyldes, at den vestlige del af Kyoto var afbildet der, og den nordlige retning var på højre side af panoramaet [1] .