Riley, Terry

Terry Riley
Terry Riley
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Terrence Mitchell Riley
Fødselsdato 24. juni 1935 (87 år)( 24-06-1935 )
Fødselssted Colfax , Californien , USA
Land  USA
Erhverv musiker , komponist
Års aktivitet siden 1964
Værktøjer elektrisk orgel , saxofon , klaver
Genrer minimalisme
Etiketter CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation
Priser Guggenheim Fellowship
terryriley.net
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Terrence Mitchell Riley [1] ( eng.  Terry Riley ; f. 24. juni 1935 , Colfax ) er en amerikansk komponist og musiker, hvis værk er klassificeret som minimalisme [2] . Han var stærkt påvirket af jazz og indisk klassisk musik .

Biografi

Terry Riley blev født i Colfax , USA. Han blev uddannet på Shasta College ,  San Francisco State University og San Francisco Conservatory , og modtog derefter en Master of Arts-grad fra University of California i Berkeley ( USA ).

Han deltog i arbejdet i det eksperimentelle San  Francisco Tape Music Center og arbejdede med Morton Sabotnik, Steve Reich , Pauline Oliveros og Raymond Sender. Imidlertid havde  Pandit Pran Nath , mester i klassisk indisk sang , den største indflydelse på ham . Under sin læretid hos sidstnævnte rejste Riley gentagne gange rundt i Indien for at lære at spille og akkompagnere tabla , tambura og sang. I 1960'erne rejste han også meget i Europa, mens han var pianist [3] [4] . Siden 1971 har han undervist i indisk klassisk musik ved Mills College , California Institute of Arts, New Delhi .  I 2007 modtog Riley en æresdoktorgrad i musik fra Chapman University . 

I 1960'erne gav Riley sine berømte "helaftenskoncerter", hvor han for det meste fremførte improvisationer, fra aften til daggry, ved hjælp af et gammelt harmonium og en støvsuger forbundet til det for ikke at pumpe pelsene med pedaler. som saxofon. Da han efter mange timers spil havde brug for en pause, spillede han brudstykker af en saxofonoptagelse med forsinkelse . Riley gav sådanne koncerter flere år i træk. Tilskuere besøgte dem med deres familier og medbragte klapstole og soveposer.

Riley citerer John Cage og "de virkelig fremragende kammerensembler af John Coltrane og Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans og Gil Evans " [5] som indflydelse på hans arbejde, hvilket indikerer den kombinerede indflydelse fra østlig, vestlig avantgarde og jazz.

Langsigtet samarbejde med Kronos Quartet begyndte, da Riley mødte bandets grundlægger David Harrington på Mills College .  I løbet af sin karriere skrev Riley blandt sine andre værker 13 strygekvartetter til Kronos- kvartetten. 

Riley skrev sit første stykke for orkester, Jade Palace , i 1991, og bestilte efterfølgende flere stykker til orkester.

Riley optræder og underviser i øjeblikket som både solo -pianospiller og indisk ragasangerinde . I maj 2011 blev han inviteret af Animal Collective til at optræde på All Tomorrow 's Parties Festival [6] . 

Terry Riley har en søn, Gian, som spiller guitar [7] .

Musikstil

Hans tidlige arbejde var påvirket af Karlheinz Stockhausen , men efter det første bekendtskab med værket af La Monte Young , i hvis Theatre of Eternal Music han spillede senere i 1965-1966, ændrede hans stil sig .  Strygekvartetten ( eng. Strygekvartetten ) (1960) var det første værk i den nye stil; senere fulgte en strygtrio, hvor han først brugte cykliske korte musikalske fraser. Dette værk anses for at være det første, hvor indstuderingen af ​​korte fraser som et element i den minimalistiske teknik [8] for første gang blev introduceret i en noteret tekst .  

I 1950'erne arbejdede han allerede med "tape loops" ( engelsk.  tape loops ), dengang en ny teknologi, og senere holdt han ikke op med at arbejde med magnetbånd for at skabe musikalske effekter både i studiet og i liveoptrædener. I hans tidlige "tape"-spil The Gift ( "Gift" , 1963) lyder Chet Bakers trompet . Han komponerede også stykker i naturlig stemning og mikrotonale stykker.

Udover at arbejde med Kronos-kvartetten har Terry Riley på forskellige tidspunkter samarbejdet med Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros og ARTE Quartett . 

Terry Rileys kreativitet og mange ideer har påvirket mange andre musikere, herunder John Adams , Brian Eno , Robert Fripp , Philip Glass , Mike Oldfield , Frederic Rzewski ( eng.  Frederic Rzewski ), bandet Tangerine Dream og The Who .

I C (1964)

Rileys musik er kendetegnet ved improvisation ved sekvenser af musikalske fraser af forskellig længde. Så for eksempel består skuespillet In C (1964), hvis idé blev født til ham i San Francisco , på bussen på vej til arbejde [9] , af 53 separate dele (sætninger), de fleste af som er lig med én takt, som hver indeholder sit eget musikalske mønster, men hver, som navnet antyder, spilles "i tonen af ​​C".

En af de optrædende, der sætter tempoet, er ansvarlig for den jævne pulsering af "do"-tonen på klaverets keyboard. Resten af ​​musikerne, hvis antal såvel som antallet af instrumenter, bevidst ikke er angivet, spiller de ovenfor beskrevne musikalske sekvenser efter måske de magre toner til teksten. Fremført den ene efter den anden, 53 sætninger overlapper, smelter sammen og ekko i løbet af værkets fremførelse.

Stykket In C blev første gang opført af Steve Reich , John Gibson, Pauline Oliveros og Morton Sabotnik.

Udgivet i 1968 af Columbia Records , var In C grundlaget for minimalisme i musikken [9] .

A Rainbow in Curved Air (1967)

Det roste elektroniske album A Rainbow in Curved Air (indspillet 1967-1968, udgivet 1969) inspirerede meget af senere elektronisk musik, herunder Pete Townsens synth- værk på Baba O'Riley og Won't Get Fooled Again af The Who , som var senere dedikeret til Terry Riley og Meher Baba , [10] samt Tubular Bells (1973) af Mike Oldfield .

Ved at bruge effekten af ​​"overdubbing" ( eng.  overdubbing ) bruger Riley i titelstykket et elektrisk orgel , elektrocembalo , darbuku og tamburin . Startende med en minimalistisk buzz udvikler kompositionen sig hurtigt til et spændende komplekst spil af musikalske fraser og mønstre. Albummets andet stykke, Poppy Nogood and the Phantom Band , byder på Riley, der spiller sopran saxofon .

Albummet havde en betydelig indflydelse på fremkomsten af ​​minimalistisk musik, udviklingen af ​​ambient , progressiv rock , new age og gik forud for den elektroniske jazzfusion af Miles Davis , Herbie Hancock og andre.

Albummets titelnummer afspilles i computerspillet Grand Theft Auto IV (radiostationen The Journey ). Noget af musikken fra albummet blev brugt i BBC Radio 4 -radiospillet The Hitchhiker's Guide to the Galaxy af Douglas Adams .

Diskografi

Filmografi

Noter

  1. ↑ Legender om slægtstræer . Hentet 25. januar 2013. Arkiveret fra originalen 7. juni 2012.
  2. ↑ B. Grebenshchikov betragter Riley som grundlæggeren af ​​minimalismen. Se Boris Grebenshchikov. Seriøs musik . "Aerostat" nr. 109 (17. juni 2007). Dato for adgang: 25. januar 2013. Arkiveret fra originalen 26. august 2012. .
  3. ↑ Riley var en virtuos keyboardspiller og forsørgede sig selv som komponist indtil slutningen af ​​1960'erne, hovedsageligt ved at spille i pianobarer. Cit. Citeret fra: Strickland E. Riley // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 21.L.; NY, 2001.
  4. ↑ Ude af stand til at vinde nogen præmier eller stipendier til at studere i Europa, tog Riley derfor dertil i 1962. Han boede kort i Spanien og derefter i næsten to år i Paris, hvor han komponerede lidt, spillede i barer og flyvevåbens officersklubber og tjente som chauffør og akkompagnatør til karnevalslignende varietéer. ibidem
  5. ↑ Som en regnbue i buet luft. Terry Riley . bluefat.com. Hentet 25. januar 2013. Arkiveret fra originalen 6. februar 2013.
  6. ↑ ATP: Alle morgendagens fester . Hentet 25. januar 2013. Arkiveret fra originalen 12. juli 2011.
  7. ↑ Terry And Gyan Riley: Together IN C: NPR . Dato for adgang: 28. januar 2013. Arkiveret fra originalen 6. februar 2013.
  8. ↑ ...String Trio (1961), hvor gentagelsen af ​​korte sætninger for første gang blev introduceret i noteret minimalisme. ibidem
  9. ↑ 1 2 Kristen Grimshaw. Terry Riley . AllMusic.com. Hentet 25. januar 2013. Arkiveret fra originalen 6. februar 2013.
  10. ↑ Noter om The Who: The Ultimate Collection af The Who, s. 12.MCA Records, 2002.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier