| Franziska Ursula Radziwill | |
|---|---|
| Polere Franciszka Urszula Radziwiłł | |
| Kobberstik af Gershka Leibovich | |
| Navn ved fødslen | Franziska Ursula Wisniowiecka ( polsk: Urszula Franciszka Wisniowiecka ) |
| Fødselsdato | 13. februar 1705 |
| Fødselssted | Czartorysk , Polsk-litauiske Commonwealth (nu - i Manevichi-distriktet , Volyn-regionen , Ukraine ) |
| Dødsdato | 23. maj 1753 (48 år) |
| Et dødssted | Polere Pucewicze , Novogrudok |
| Borgerskab | Polsk-litauiske Commonwealth |
| Beskæftigelse | forfatter , digter , dramatiker , kunstner |
| Værkernes sprog | Polere |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Franziska Ursula Radziwill ( polsk Franciszka Urszula Radziwiłł , hviderussisk Franciska Urszula Radziwill ; 13. februar 1705 , Czartoryysk - 23. maj 1753 ) - sin tids rigeste arving, forfatter og dramatiker , den sidste kvindelige forfatters repræsentant for Vishnevetsky- familien i Polen og Hviderusland .
Det eneste barn af kashtelyanen i Krakow , voivoden i Vilna, voivoden i Krakow, lederen af Pinsk-prinsen Janusz-Anton Vishnevetsky (1678-1741) og hans kone Theophila Leszczynska (1680-1757, datteren af Wenceslas) underkalk af den kongelige, kravchey krone, voivode af Podlasie, lederen af Kovel og Kamenetsky). Hun fik en fremragende uddannelse derhjemme: hun mestrede flere europæiske sprog, kendte verdenslitteraturen godt og skrev poesi. En kreativ atmosfære herskede i Vishnevetskys' hus: Francis' far var en dygtig taler og forfatter, han skrev åndelige afhandlinger, panegyrik og religiøse sange. Et kapel fungerede ved hans hof i Chertoryysk, og prinsessens onkel, Michal Servatsy Vishnevetsky, havde et hofteater og skrev muligvis skuespil til det.
Den 23. april 1725 giftede hun sig med den IX ordinat af Nesvizh Mikhail Casimir Radziwill "Rybonka" (senere - den store litauiske hetman ), og blev hans første kone. I ægteskabet fødte hun fire børn:
Livet i Nesvizh på det tidspunkt kunne ikke forestilles uden helligdage, banketter, jagter, processioner, parader og spil. På initiativ af Frantiszka blev teater tilføjet til dem - underholdning på det kongelige niveau; i Warszawa var initiativtagerne til teaterforestillinger på det tidspunkt udelukkende konger August II og August III.
Da prins Mikhail ofte var fraværende fra Nesvizh på grund af sin deltagelse i diæter og tribunaler, såvel som i regelmæssige rundvisninger i sine andre ejendele, beskæftigede den unge prinsesse sig personligt med de fleste spørgsmål om styring og styring af ordinationen. Hun overvågede restaureringen af Nesvizh Slot efter de ødelæggende krige med Sverige, forsvarede Nesvizh mod razziaer fra russiske tropper i 1730'erne, strømlinede og genopbyggede det fyrstelige bibliotek og restaurerede trykkeriet. Hun forlod Nesvizh meget sjældent og lancerede en stor kulturel propaganda og kristen uddannelsesaktivitet. Litterært talent og evne til billedkunst gjorde det muligt for prinsesse Frantishka at gøre Nesvizh til et af centrene for kulturlivet i landet på ret kort tid.
Mikhail Casimir og Francisca Ursulas passion for teater begyndte i 1740, da en udenlandsk trup iscenesatte den første forestilling baseret på stykket "Et eksempel på retfærdighed" i Nesvizh-slottet. Derefter blev forestillingerne iscenesat for sig selv. Først viste de komedier af Molière , Voltaires Zaire , skuespil af andre europæiske forfattere. Radziwill-teatret begyndte at leve sit fulde liv efter 1746, da Francisca Ursula begyndte at instruere det. Hendes første dramatiske værker tilhører denne tid. Næsten hvert år dukkede flere nye skuespil op fra prinsessens pen. De havde et lærerigt indhold: I nogle talte Francis Ursula om behovet for uddannelse, i andre fordømte hun utro ægtemænd eller beundrede kvindelig dyd og oprigtighed. Det dominerende tema i hendes dramaturgi var dog kærlighed, som det fremgår af de veltalende titler på skuespillene: "Kærlighed er en forudindtaget dommer", "Kærlighed er en dygtig mester", "Vittig kærlighed" og andre.
I F. W. Radzivils arbejde kan der skelnes mellem to perioder. Den første (1725-45) var tosproget, og genremæssigt var den overvejende poetisk og epistolær. Den mest frugtbare periode med dramaturgi og teateraktiviteter i Nesvizh falder på 1746-52, hvor prinsessen selv ledede kulturlivet i ordinationen.
Den sidste produktion i Nesvizh-teatret i 1752, The Diary of Mikhail Kazimir Radzivil, går tilbage til den 27. december, hvor "Europas operette" (det vil sige operaen "Happy Misfortune") blev iscenesat. Endnu tidligere, i oktober, blev prinsessen så alvorligt syg, at hun endda skrev et afskedsbrev til sin mand. Hun levede i yderligere seks måneder. Sygdommen, som aftog i de første måneder af 1753, forværredes pludselig den 18. maj, da prinsessen på vej til Grodno måtte stoppe i Putsevichi, en landsby nær Novogrudok. Den 19. maj blev patienten overført til Novogrudok , hvor hun døde den 23. maj 1753 i Bobruisk-ældste Lopats hus.
Franciszka Ursula Radziwiłł er forfatter til omkring 80 poetiske (ikke-dramatiske) værker af forskellig længde - fra fire til hundrede og halvtreds linjer. Genresystemet og den figurative og kunstneriske palet i hendes digtning var baseret på antikkens klassiske litterære arv ( Cicero , Ovid , Seneca ), dannet under indflydelse af den vesteuropæiske (primært fransk klassiske) poetiske skole i det 17. århundrede. (poesi af Francois Molerbeau, Jean Labruère), men i direkte forbindelse med renæssancens og barokkens kunstneriske præstationer.
Prinsesse F. W. Radziwills første (optaget i manuskripter) poetiske eksperimenter opstod inden for rammerne af epistolografi. Af det store antal (mere end 1300) af František Ursulas breve er fire versnoter til hendes mand af største interesse. De poetiske værker af denne genre afspejlede begrebet skrive-samtale, som blev dannet i den antikke teori om epistolografi og vandt popularitet i fransk salonpoesi i det 18. århundrede. Forfatteren skriver i overensstemmelse med instruktionerne fra Cicero bogstaver "cotidianis verbis" ("hverdagsord"). Traditionelle epistolografiske formler kombineres med "information om hjertet".
Alle fire poetiske breve til prins Mikhail er gennemsyret af en følelse af tristhed fra adskillelse, bærer præg af en varm subjektiv følelse. Ikke desto mindre skrev digterinden sine budskaber og regnede tydeligt med en bredere adressat, da hun mellem linjerne formulerer hovedpunkterne i den ideelle kærligheds kode: evig troskab, anerkendelse af kærligheden som den største værdi, grænseløs sorg og tab af interesse for livet i adskillelse fra en elsket. S. Vasilevsky, der poetisk karakteriserede prinsesse Radziwills breve, så i deres "voldelige blomstring af følelser uden litterært pudder og hår" [1]
En række poetiske værker af F. W. Radziwill er gennemsyret af ekspressiv didaktik. Den parenetiske orientering er den ideologiske dominerende i prinsessens poetiske værk kaldet "Advarsler, der forløser alles information om livet", som blev skrevet efter fødslen af Annas datter Maria i 1732 og blev dedikeret til hende, og kort efter døden af prinsesse, i 1753, blev udgivet af Nesvizh-jesuitterne. Efter indledningsbønnen formulerer forfatteren i femten afsnit de grundlæggende postulater om et kyskt liv. Traditionelle kristne ideer er her sammenflettet med humanistiske åndelige værdier, som stammer fra Senecas moralske breve til Lucilius. Så rådet "priser den Ene Herre i Treenigheden", slip af med stolthed, undgå fordærv og dovenskab, respekt forældre kombineres med forherligelse af visdom, bekræftelse af prioriteten af åndelige værdier frem for skønheden af liv. Og hvis rådet om at nærme sig hellighedsidealet (uendelig barmhjertighed og dyd) fortolkes i tråd med den kristen-humanistiske doktrin, så hænger opfordringen til tilbageholdenhed også sammen med epikuræernes og stoikernes ideer om fred i sindet, ikke belastet af misundelse og grådighed. Det organiserende princip for alt godt og positivt er Gud, derfor kombineres i sidste afsnit rådet om "bud om at holde flittigt" med ønsket om Guds velsignelse for den lille datter.
Kun tre af de syv fødte børn af Františka og Mikhail Radziwill overlevede til voksenalderen. Tabet af hvert barn var årsagen til alvorlige psykiske kvaler for moderen, og nogle af de tragiske tilfælde var årsagen til at skrive mindedigte. Så i anledning af en to-årig førstefødtes død i 1729 blev der skrevet "En gravindskrift ... til Nikolai Christoph Radivill", og den sytten-årige Janusz' død i 1750 bragte bl.a. livet "Fortrydelse over sønnen" ("Farvel til sønnen ..."). Genremæssigt ligger begge begravelsesværker tæt på epiudia, men i modsætning til det overvejende lyriske var de kendetegnet ved retorik og var mættede med panegyriske elementer. Således realiseres den lille søn Nikolais død i typiske billeder af elegisk barokdigtning, hvoraf de fleste er koncentreret omkring motivet "dødens høst". Dette valg af forfatteren giver hende mulighed for at lave en særlig poetisk oxymoron: Nikolai, der blev født i maj og døde i juli, sammenlignes med en "maj-blomst", som for tidligt om sommeren mejede døden ned, eller et ungt udyr. drevet af jægere i maj (på det tidspunkt, hvor jagt kun er tilladt om efteråret).
Sorgen over Nikolai er ikke så meget og ikke kun moderens personlige smerte, men erkendelsen af et uopretteligt tab for stormandsfamilierne til Radziwills og Vishnevetskys, for staten. Afgangen fra prinsens liv realiseres gennem de heraldiske tegn på Radziwills våbenskjold (ørn og rør) og Vishnevetskys (stjerne, kors og måned) gennem de dominerende farver (gul og blå) af disse frakker af våben gennem en kort digression ind i historien om to adelige familiers herlighed. Kun lejlighedsvis bryder stemmen af modersorg gennem de ydmyge ord i en bøn til Gud, gennem høje retoriske passager.
En cyklus af poetiske portrætter “Beskrivelse af damerne af den clairvoyante dame St. Radzivil, kansler V. Kn. tændt." blev sandsynligvis skrevet i 1733, da prinsesse Franziska Ursula var på besøg hos sin svigermor (samme kansler, der er nævnt i titlen) Anna Ekaterina Radziwill fra Sangushki. Dette er et typisk eksempel på hofpoesi, skabt under indflydelse af den franske salonkultur i det 17. århundrede. poetiske portrætter af F. W. Radziwill er for det meste komplementære, de udførte en rekreativ funktion og var derfor kendetegnet ved verbal raffinement, perifrasticitet.
Aktiv i det sociale liv omgik prinsesse Frantishka ikke de mærkbare fakta om sit miljø i sit poetiske arbejde. Så en række digte opstod ved en bestemt lejlighed. Disse poetiske værker er forskellige i indhold og stemning. Disse er hilsningsvers, afskedsvers, ledsagende vers osv. Grunden til at skrive digtet kunne være et bryllup eller en manifestation af en følelse af venlig hengivenhed, eller endda en fyrstelig jagt eller at sende en sæl af Leon Michal Radziwill til sin kone Anna fra Mycielskie.
En væsentlig del af prinsessens poetiske arv er lyriske digte, hvor forfatteren søger at fikse manifestationerne af "sjælens autokrati". Nesvizh-digteren udtrykker sin personlige forståelse af essensen af forholdet mellem en kvinde og en mand ("Jeg forstår ofte ikke de mennesker ...", "Uoprigtige foranderlige påvirkninger af sjov ..."), fra højden af livserfaring vurderer hun sin nutidige æra ("Hvem kan ikke læse karakterer ...") , formulerer sin egen strategi for det indre liv ("Klage", "Vers med mumlen om ægteskab"). Samtidig vedrører automatisk præsentation oftest sfæren af hendes intime følelser.
Lyriske digte er til tider klædt i form af religiøs poesi. Men selv de vers henvendt til Gud bliver poetiske illustrationer af forskellige tilstande i en kristen kvindes sjæl, som svarer til rosenkransens tre dele (frydefuld, sørgende og rosende): dette er en trosbekendelse og en ydmyg bøn (“ Gud, du er beskytteren af hele paradis ...”), eller sørgelige minder om Kristi pine (en fri afsløring af salmen “Stabat Mater” “Dine sår bløder, Jesus”), eller forherligende ømhed ved miraklet af Guds skabelse ("Et kald til skabninger om at herliggøre deres skaber"). nogle gange kan den bibelske topos tjene som en kunstnerisk baggrund for at udfolde forfatterens moralske begreb (digtet "Søde minder om paradis"). Det er netop lyrisk, at prinsesse Radziwills digte er de mest konsekvente til at mestre barokkens æstetik og stil.
Kunstneriske midler og teknikker hjælper forfatteren til at afsløre sin egen livsfilosofi, først og fremmest det indre liv. Ifølge den uddannede aristokrat var hendes personlige åndelige oplevelse værd at gøre den til offentlig ejendom, hun følte sig ligesom andre digtere fra barokken som en lykkelig ejer af sandheden. Denne følelse fremkaldte en bevidsthed om intellektuel elitisme.
En væsentlig omstændighed er F. W. Radziwills "sjuskede" holdning til problemet med forfatterskab. På den ene side anser prinsesse Franciska det for muligt med egen hånd at omskrive et digt af den franske digter François Malebro og "glemme" at markere forfatterens navn i manuskriptet, på den anden side tilskriver hun sine digte forfatterskabet af andre personer (som f.eks. "Taknemmelighed fra den berømte prins St. Leon Radziwill ... "eller" Et vers til minde om den clairvoyante Hellige Lady Anna Mycelska ... ").
Ubevist er forfatterskabet af prinsesse Radziwill i forhold til prosaafhandlingerne på fransk, som er placeret i samlingen "Manuskript af forskellige digte samlet af mig og efter ordre fra min elskedes hellige mand omskrevet af min egen hånd [...] i Nesvizh den 29. marts 1732". I værkerne "Om en mands og en kvindes gensidige pligter ...", "Relationer til andre og hemmeligholdelse", overvejes forskellige problemer i familielivet konsekvent, der gives et logisk argument for de grundlæggende postulater for at sikre lykke i ægteskabet: klogt. forsigtighed, ægtefællers fromhed, gensidig opfyldelse af ægteskabelige pligter, anstændighed og velvilje, høflighed og dyd. Afhandlingen "Om ægteskab" afslører både den åndelige (religiøse) og sociale karakter af foreningen af en mand og en kvinde, formulerer ægteskabets mål, overvejer dets typer og giver også råd om, hvordan man træffer det rigtige valg, så ægteskabet er lykkeligt. Det er indlysende, at rækken af emner, der behandles i de fransksprogede afhandlinger, var yderst interessant for digterinden, hvis arbejde lige fra begyndelsen tydeligt var rettet tematisk og figurativt til temaet kærlighed, i hvert fald i ægteskabet.
F. W. Radziwill, fra 1746, skrev to eller tre skuespil om året og iscenesatte dem på teaterscener i Nesvizh og Alba . Efter sit ægteskab rejste prinsessen sjældent uden for Radziwills boliger. Hyppige fødsler, dårligt helbred tillod hende ikke at rejse, så hendes "teatralske uddannelse" blev udført hjemme, på biblioteket. Fra poetiske og dramatiske eksempler gik hun videre til komedier, tragedier og librettoer.
Et træk ved F. W. Radziwills dramatiske værk er, at hun skrev direkte til scenen: Så snart en tragedie eller komedie blev forberedt, kunne enhver familiefest være et bekvemt påskud til at iscenesætte den. Samtidig var der oftest ingen intern sammenhæng mellem typen af den tilsvarende fest og genren af det iscenesatte stykke: en alvorlig ting blev iscenesat, når der blev skrevet noget alvorligt, en sjov - når en komedie var tilgængelig.
Der er grund til at tvivle på, at F. W. Radziwill først begyndte at skrive dramatiske værker i 1740'erne: fragmenter af enkelte skuespil er sandsynligvis skrevet tidligere. Måske kunne nogle skuespil i udkast være dukket op allerede før 1732, hvor prinsessen aktivt reflekterede over problemerne med kærlighed og ægteskab. Men da der ikke er beviser for F. W. Radziwills tidlige dramaturgiske oplevelse, bør udgangspunktet for hendes dramatiske og instruktøraktiviteter betragtes den 13. juni 1746 , da hun var i Nesvizh, i Albas sommerresidens, komedien "Witty Love" , tidsindstillet til at falde sammen med prins Mikhail Casimirs 44-års fødselsdag . På grund af manglen på et lokale, der var egnet til forestillinger, blev forestillingen holdt i det fri: der blev bygget et buet landskab, der blev placeret sofaer til ædle tilskuere og præster (småadel og officerer fra Nesvizh-garnisonen så forestillingen stående).
Efter at have opført det første skuespil, opmuntret af sin mands ros, begyndte F. W. Radziwill konstant arbejde med at sammensætte repertoiret til Nesvizh-teatret, og intensiteten af dette arbejde, såvel som forfatterens dramatiske dygtighed, voksede fra år til år. I 1746, efter den første komedie, skrev prinsessen et andet teaterstykke kaldet The Work of God's Destiny. Dette værk, der af forfatteren er markeret som en "tragedie", åbner en række skuespil af F. W. Radziwill, som er en dramatisk bearbejdelse af eventyr. Så plotgrundlaget for den ovennævnte "tragedie" er et eventyr kendt i europæisk folklore om et sandfærdigt spejl i hænderne på en ond stedmor og en sovende skønhed. Baseret på det faktum, at prinsesserne Theophilia og Caroline Radziwill fungerede som skuespillerinder i produktionen af dette stykke, kan det antages, at det var børnene, der fik moderen til kreativ brug af temaet fra det berømte eventyr. Sammenligning af plottet i stykket "The Deed of God's Destiny" med forskellige fortolkninger af det originale plot i folklore fra forskellige folk vidner om den hviderussiske eller ukrainske oprindelse af den oprindelige kilde til værket. I mellemtiden fylder F. W. Radziwill det naive magiske plot i et folkeeventyr med moraliserende patos. Stykket bliver en illustration af et af de centrale motiver i prinsessens værk: alt, hvad der sker i verden, er Guds skæbneværk. Det centrale sted i stykket er ikke et spejl, der kan tale, men en grusom gudløs mor, der mister sin ydre skønhed for at blive et moralsk monster.
I komedien Love is a Biased Judge genskaber F. W. Radziwill historien om den trojanske prins Paris fra hans fødsel til hans ankomst til Troja med den smukke Helen. Cyklussen af antikke græske myter, hvor historien om den trojanske krig er præsenteret, har haft stor polaritet siden oldtiden. Men på trods af det store antal forgængere i den dramaturgiske bearbejdning af den trojanske myte, gik F.W. Radziwill sine egne veje, da han skabte en komedie om Paris. Forfatteren fortolker individuelle begivenheder på sin egen måde, komponerer plottet, ændrer karakterernes navne. I sit spil viste hun en ny, "aristokratisk" forståelse af essensen af den trojanske myte, placerede accenterne på en ny måde. Hun rehabiliterer Paris og Priamos fuldstændigt , mens hele den tidligere litterære og dramatiske tradition betragtede dem som negative karakterer, der afveg fra gudernes vilje. Hovedpersonens billede får en fundamentalt ny fortolkning: I den berømte scene med de "tre nåder" tildeler Paris uden tøven "splidens æble" til Venus uden tøven (i modsætning til den mytiske helt). han tror, at han skulle frygte gudernes fordømmelse, hvis han gav æblet for at erhverve magt eller visdom, og ikke for kærlighedens skyld. Rejsen fra Paris til Grækenland får også en ny fortolkning. Ifølge myten skal den trojanske prins på en rejse for at befri Priams søster Hesion med det hemmelige håb om at fange den lovede Helen i Sparta. Radziwills Paris ser ud til helt at glemme Venus' gave: Skamfuld over sin uvidenhed tager han på en lang rejse for at få en uddannelse i civiliserede lande. F. W. Radziwill bruger et sådant plot-træk primært til didaktiske formål, som en lektion for børn, og i bredere forstand kan en sådan gentænkning af myten ses som et resultat af indflydelsen fra oplysningstidens ideologi med dens videnskabsdyrkelse og uddannelse.
Handlingen i stykket "Den hensynsløse dommer" er baseret på historien om de kristne søstre-martyrer fra kejser Diocletians tid - Agapia, Chionia og Irina. Genremæssigt nærmer dramaet sig middelalderens moral. Men F. W. Radziwill omarbejdede på en kreativ måde livets pragmatiske materiale for at gøre det virkelig dramatisk. Hun udelod nogle hagiografiske karakterer og indsnævrede derved stykkets plot. Hovedpersonerne var således i søgelyset. G. Baryshev bemærkede, at i tragedien "var vægten lagt på åndens storhed og styrke, som hverken kunne erobres ved overtalelse til at skifte religion eller ved tortur og ydmygelse" [2] . Hovedpersonerne her er kvinder, til hvis ophøjelse og poetisering hele forfatterens dramatiske arbejde er viet. Også dette liv kunne tiltrække hendes opmærksomhed ved tilstedeværelsen af dialoger i det - det primære element i ethvert drama. fortællende episoder af F. W. Radziwills liv dramatiserer med skrivefærdighed. Ved at beskrive hovedpersonerne henleder forfatteren opmærksomheden på det "indre", åndelige aspekt af deres hellighed. derfor indfører hun detaljerede monologer i stykket, hvoraf søstrenes viden om teologi og dybden af deres tro fremgår tydeligt. Det er tydeligt, at forfatteren selv har udstyret dem med denne dybe viden. Hertil kan vi tilføje prinsesse Radziwills talent som fortolker af det kristne dogme, fremsat i tragedien i poetisk form. Digteren tilføjer elementer af naturvidenskaben til de ortodokse dogmer. Ved at understrege martyrernes åndelige hellighed lægger forfatteren meget mindre vægt på beskrivelsen af mirakler. Hun ønskede nok ikke at overbelaste stykket med talrige mirakler, der kunne distrahere beskuerens opmærksomhed og reducere handlingens patetiske tone.
Komedien "Love Is Born in the Eyes" åbner en cyklus af skuespil, som den polske forsker Yu. Kzhyzhanovsky kalder antik-orientalsk-pastoral. Komediens handling foregår på Cypern i oldtiden. Forfatteren fokuserer på problemet med magt over en person med kærlighedens mystiske magt. Prins Philoxippus kan ikke før tiden forstå kong Polyxenus' kærlighed til prinsesse Aretafilia, gør grin med hans kærlighedsplager og anerkender ikke kraften i "den majestætiske følelsesgudinde" - Venus . Men på trods af Philoxippus' anmodninger sender hun ham snart kærlighed, og på en ret original måde: Philoxippus forelskede sig i billedet af gudinden Venus i maleriet af kunstneren Mandrocles. Pludselig, nær Venus tempel, møder han "originalen" - Polykrita, fuldstændig magen til billedet af gudinden på billedet. Efter at have gennemgået en række prøvelser er de elskende forenet i en lykkelig forening. Således fører forfatteren læseren til den konklusion, at enhver person mindst én gang i sit liv er besejret af kærlighed. I en af episoderne af komedien optræder prinsesse Radziwill som en amatørpolitiker og tilbyder sin model af en ideel stat.
I 1750 skrev F. W. Radziwill tragedien Gold on Fire. Handlingen i stykket er kendt fra Boccaccios novelle : dette er historien om markisen af Saluzzo, der giftede sig med en fattig pige og derefter grusomt testede sin kone for loyalitet og lydighed mod hans vilje. Novellen tjente som grundlag for G. Morshtyns historie "Om Premyslav, Prinsen af Auschwitz og Cecilia, hans vidunderlige dyds hustru" (1650), hvorfra F. W. Radziwill lånte hovedpersonernes navne. Den indledende konflikt ligger i det faktum, at Auschwitz-prinsen Premyslav ikke ønskede at gifte sig, men provokeret af sine undersåtter, besluttede han at vælge sin egen kone. En dag mødte han ved et uheld Cecilia, datter af en fattig adel. Efter at have ført sin kone gennem en række tests, laver Premyslav endelig den sidste test: han kører Cecilia væk og meddeler hende, at han vil tage en anden kone. Radziwills Cecilia skal opfattes som en levende legemliggørelse af kvindelig tålmodighed og lydighed.
Handlingen i komedien "Fun Fortune" foregår i Egypten. Plottet er baseret på eventyr fra elskere, som efter at have gennemgået en række prøvelser endelig forenes med fuldt samtykke fra alle slægtninge og venner. Plotgrundlaget er lånt fra "Historien" om Herodot , som indeholder en legende om Egyptens konge, Apria, hvor opstanden begyndte, og Amadis blev udråbt til konge. Forfatteren fylder plottet med eventyrligt indhold: introducerer to kongelige børn i form af hyrder, dekorerer komedien med et kærlighedsforhold, anerkendelsesmotiver, falsk genkendelse, en scene med at dræbe en krokodille osv. Hun revurderer billederne af kongen og usurpatoren: Herodot-tyrannen Aprius bliver et uskyldigt offer i komedien grusomme forræder Amadis, der i originalen fremstilles som en folkehelt. I værkets figurative system og stil mærkes indflydelsen fra den hellenistiske tradition, høviske, politiske og didaktiske tendenser er også passende. I begyndelsen af stykket er det rapporteret, hvordan Amadis forræderisk dræber kong Apria og indtager hans trone. F. W. Radziwill løser imidlertid emnet statskriminalitet på en positiv måde: I slutningen af stykket kommer Amadis til omvendelse og afstår tronen til den retmæssige arving Sesotrix. F. W. Radziwill formåede at syntetisere materialet fra oldtidens historie, de figurative og plotmæssige træk ved de hellenistiske og galant-heroiske romaner og tilføjede storslået barokke vokal-instrumental og dekorativt design.
I begyndelsen af 1751, da F. W. Radziwill skabte skuespillet "The Libertines in a Trap", tog han igen op på bearbejdningen af et velkendt eventyrspil, denne gang lånt fra orientalsk folklore. Aruyas trofaste kone hjælper sin mand, den fattige købmand Banut, med at inddrive gæld fra lægen, dommeren og guvernøren. Ved at invitere alle tre på skift til at komme til hende, som på en kærlighedsdate, gemmer den kloge kvinde de uheldige elskere i kister, hvorefter hun fører dem til sultanens hof. Plotkilden kommer fra fortællingerne om Tusind og en nat. Med et persisk eventyr som grundlag skabte prinsessen et originalt dramatisk værk. I kunstnerisk og stilistisk henseende demonstrerer stykket Nesvizh-digterindens dramatiske dygtighed. Den danske slavist A. Shtender-Peterson, der bemærkede livligheden i forfatterens dialoger, understregede også, at prinsesse Radziwill på mirakuløs vis lykkedes med “karakteristisk differentiering af tre typer af debitorer: lægen lægger vægt på hyklerisk høflighed og krænket uskyld; dommeren er karakteriseret ved grov umenneskelighed; guvernøren derimod kombinerer imaginær venlighed og magtmisbrug. Også karakteren af Banut, der klager hele tiden, tigger og skammeligt bliver fordrevet, er godt vist i alle tre scener ” [3] . Forfatterens bedrift var, at hun i æraen med pastoraldramaets og den præcisionsgalante litteraturs dominans introducerer et livligt talesprog i sin komedie, skaber lyse, vitale karakterer og kombinerer samtidig alle elementer med succes.
Den anden orientalske farce skrevet umiddelbart efter Trapped Dishonesty er komedien The Mindless Judge. Grunden er opdelt i to dele. Den første er historien om prins Fadlalah før opdagelsen af hans kongelige slægt, den anden er historien om den kloge Zemrudas bedrag af dommeren. Uden tvivl brugte skuespillet af F. W. Radziwill to noveller (eller eventyr) af orientalsk oprindelse. The Judge Without Reason er en Harlekin-komedie baseret på forbindelsen mellem en dramatiseret eventyrhistorie med et farceagtigt motiv. Harlequin optræder som matchmaker efter dommerens ordre og opfinder en historie, mens han også er en prins, der mistede sin ejendom i et haveventyr. F. W. Radziwill giver Harlekinens replikker en karakteristisk komedie og giver derved helten en talekarakteristik. Så om Fadlalahs følelser for Zemruda siger han: "Kærlighed har udtørret hjerner, alt knækker knogler." Samtalescenen mellem dommeren og Zemruda, der udgiver sig for at være Amars datter, slutter med en samtale mellem Harlequin og Dela, Zemrudas tjenestepige. Efter den fordærvede dommers kærlighedstirader henvendt til Zemruda, introducerer forfatteren Harlequins "tilståelse" adresseret til Dela. Harlekinens komiske flugt er også til stede, ifølge hans natur råder han ejeren (dommeren) til at køre sin tidligere kone Namedia væk og erstatte hende med en ny. Således var Nesvizh-digterinden i sine to "prøver af realistisk-komisk orientalisme" [4] i stand til at kombinere et orientalsk entourage med elementer af en farceagtig handling. Materialet i orientalske humoresker er underlagt hendes ret perfekte dramatiske bearbejdning.
1752 er det sidste og mest frugtbare år i prinsessens arbejde: hun oversætter to farcer af Moliere - "De sjove prætendenter" og "Doktoren Willy-nilly". Efter at have skabt sine egne dramatiske tilpasninger af disse komedier, sætter F. W. Radziwill dem på Nesvizh-scenen. Samme år blev to af hendes operaer iscenesat baseret på emner fra gammel mytologi - "Lykkelig ulykke" og "Lykkelig kærlighed ser ikke ud, som den ender." Den første er en dramatiseret historie om bortførelsen af Europa, den anden fortæller historien om den kriminelle kærlighed til Scylla og Minos under belejringen af byen Nisa. Som i andre sager om behandling af mytologisk materiale giver F. W. Radziwill myten en ny lyd, retoucherer for sjældne episoder og fjerner derved den indledende grusomhed og tragedie. Den antikke myte tjener som en kunstnerisk legemliggørelse af det ideologiske dominerende i digterindens værk: oprigtig kærlighed er en prøvelse og pine, men samtidig en belønning for dem. Forståelsen af kærlighed i F. W. Radziwills værker er fundamentalt forskellig fra hans gamle fortolkning. Dette er ikke Eros med dens altødelæggende kraft, som ikke er underlagt det rationelle princip, det er en subtil, ekstremt kysk, galant raffineret følelse; dette er ikke et ønske om kropslig forening - dette er et ønske om åndelig enhed [5] .
En undskyldning for åndelig kærlighed og dens transformerende kraft er temaet for komedien Kærlighed er den perfekte mester. Kilden til plotlån er en novelle fra Decameron , som fortæller historien om den cypriotiske Cimone, der blev forelsket i Iphigenia. Kærlighed forvandlede på kort tid en uforskammet, uopdragen ung mand til en galant gentleman. Som i tilfældet med tragedien "Guld on Fire" låner F. W. Radziwill navnene på personerne fra G. Morshtyns revision. Hovedpersonens "to navne" er også lånt: Først kaldes han Galesius, men derefter kalder hans far ham i desperation Simon for hans uvidenhed og mangel på kultur. Radziwills Galesius forstår først ikke fordelene ved undervisning, men kærligheden viser sig at være en "perfekt mester." Efter at have mødt Filida og forelsket sig i hende, lover Galesius at ændre sin holdning til videnskab. I scenen for mødet mellem Galesius og Philida bruger forfatteren billedet af en vidunderlig sovende pige. Kærligheden til Galesia, som er typisk for alle mandlige helte i F. W. Radziwills skuespil, blev født i hans øjne. For Radziwills Philida betyder udseendet ikke noget, hvilket svarer til forfatterens forståelse af skønhed.
Radziwills Fidida har to søstre (Clarida og Albina), som viser sig at være elskerinder til to brødre Gelesius - Zizim og Silfranida. Philida, en landlig, beskedent uddannet pige, bliver en militant forsvarer af sine principper, som svarer til forfatterens moralske koncept. Da Clarida og Albina efter kidnapningen af tre søstre af tre brødre straks går med til ægteskabet, nægter Filida kategorisk at gøre det samme uden sin fars samtykke. F. W. Radziwill fordømmer tyrannfaderen og godkender ikke desto mindre Filidas gode vilje, takket være hvilken de elskende stadig var i stand til at vente på et lykkeligt resultat for sig selv. I overensstemmelse med forfatterens moralske og æstetiske koncept løses alle plotkonflikter "blodløst": Filidas forlovede Pazimund nægter frivilligt ægteskab, og Aristide giver endelig sit samtykke. I slutningen af stykket supplerer F. W. Radziwill tanken om kærlighedens magiske kraft med en advarsel mod at stræbe efter intriger i hjertets forhåbninger, appellerer primært til fornuften og ikke til følelser.
Frantishka Ursula Radziwill var skaberen af repertoiret for Nesvizh hofteater, oversætter og bearbejder Molières komediearv. Hun, den første kvindelige dramatiker i Hviderusland, skabte en unik dramakultur, synkretisk i kunstneriske og stilistiske relationer, som udviklede sig under betydelig indflydelse fra vesteuropæisk teaterkunst. Hendes kreative stil blev udviklet under direkte indflydelse af barokpoetikken med dens iboende træk: sløring af genregrænser, fri komposition, overvægt af kategorien rum over kategorien tid, vilkårlig vekslen mellem kontrasterende elementer, forbedret retorik osv. samtidig vidner visse episoder i F. W. Radziwill om den klassiske poetiks indflydelse, såvel som oplysningstidens ideologi, på hendes arbejde [6] .
Da hun skabte sine komedier, tragedier og operaer, brugte F. W. Radziwill velkendte litterære eller folkloristiske plots, omarbejdede dem kreativt i overensstemmelse med hendes moralske og æstetiske koncept. Ved at overføre handlingsscenen til eksotiske lande tilpassede forfatteren sit fædrelands hverdagslige, sociopolitiske realiteter til fremmede lande. I alle skuespil, uanset handlingssted, optræder kongen eller Cæsar, samt prinser og grever. I Rom eller Tyrkiet er der et senat, en hetman, der er en opdeling i voivodskaber og distrikter, herredømmet hersker ved sejmikerne, sagsøges i tribunalerne.
En vis ideologisk og tematisk endimensionalitet af F. W. Radziwills skuespil bør opfattes i overensstemmelse med den ideologiske og kreative dominans i hendes forfatterskab, der kan beskrives som en "undskyldning for en kvinde". Det var i hendes dramatiske værker, at der blev skabt en række lysende kvindetyper, som på den ene eller anden måde blev levende illustrationer af forfatterens moralske og æstetiske program. Det litterære værk af F. W. Radziwill blev dannet på baggrund af de bedste resultater af europæisk verbal kunst fra tidligere epoker, men var tæt forbundet med rækken af temaer og ideer fra den sene barok. Samtidig absorberede den allerede ideerne og ideerne fra den nye tidsalder - oplysningstiden, afspejlede aristokratens åndelige krav og var også bevis på det høje udviklingsniveau af kulturen med raffinerede poetiske ord på det polsksprogede litteratur fra Hviderusland i det 18. århundrede. [7]
Efter hendes død samlede en af skuespillerne, der bor i Nesvizh, alle hendes dramatiske værker og udgav dem med indgraverede illustrationer af Michal Zhukovsky baseret på hendes egne tegninger af Franziska Ursula Radziwill ( "Komedye y Tragedye" , Nieśwież, 1754 ) [8] . Den omfangsrige tome med titlen "Komedier og tragedier kompileret ... af den ædle prinsesse af prinserne Vishnevetsky, Koributov, Radziwill" omfatter ni komedier, fem tragedier og to operaer (ifølge genredefinitionerne, der er registreret i bogen). Der er flere eksemplarer af bogen, trykt uden dato, på godt papir, med forskelle både på titelblade og i tekst. Eksemplaret, som er i Nationalbiblioteket i Belarus, er højst sandsynligt et genoptryk.
Prinsesse F. W. Radziwills kreative arv er et værdifuldt historisk og litterært dokument. Den består af seksten komedier og tragedier. Forfatteren forsøgte sig endda med at skrive opera-librettoer. Skuespillene af F. W. Radziwill blev opført på scenerne i forskellige Radziwill-godser, men efter Mikhail Kazimirs død i 1762 blev hans kones stykker et teatralsk relikvie og vakte kun interesse i en snæver kreds af Radziwill-miljøet. Og efter oprettelsen af hofteatret blev de glemt. Den næste stigning i Nesvizh-teatret begyndte i 1777, da hendes søn Karol Stanislav Radziwill "Pane Kokhanku" vendte tilbage fra emigration.
I lang tid var navnet på Frantishka Ursula Radziwill ukendt for den almindelige læser, kun i 2003 blev en bog med udvalgte værker udgivet i hviderussisk oversættelse. En række værker af Francisca Ursula Radziwill blev oversat til hviderussisk af Natalya Rusetskaya , Natalya Gordienko , Andrey Khadanovich , Zhanna Nekrashevich-Korotkaya og andre.