Pietro da Cortona

Pietro da Cortona
ital.  Pietro da Cortona
Navn ved fødslen Pietro da Cortona
Fødselsdato 1. november 1596( 1596-11-01 )
Fødselssted Cortona , Arezzo
Dødsdato 16. maj 1669 (72 år)( 1669-05-16 )
Et dødssted Rom
Borgerskab  Italien
Borgerskab Toscana
Genre maler og arkitekt
Stil barok
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pietro da Cortona , Pietro Berrettini ( italiensk:  Pietro da Cortona, Pietro Berrettini ; 1. november 1596 , Cortona , Toscana  - 16. maj 1669 , Rom ) var en fremragende italiensk arkitekt , tegner, maler , dekoratør og kunstteoretiker i det 17. århundrede . En af barokkens klareste mestre . Sammen med Gian Lorenzo Bernini og Francesco Borromini var han en af ​​fortolkerne af den romerske barok inden for arkitektur, skaberen af ​​freskoensembler i paladserne i Rom og Firenze . "Hans monumentale cyklusser af malerier, altertavler til kirker, staffeli malerier er kendetegnet ved et højt niveau af ydeevne og sand inspiration" [1] .

Biografi

Pietro Berrettini (kunstnerens rigtige navn) blev født i Cortona den 27. november 1597 i familien af ​​en stenhugger Giovanni di Luca Berrettino (1561-1621) og Francesca Balestrari. I familien gik murerens kunst i arv fra generation til generation. Hans far var stenhugger og bygmester, ligesom andre medlemmer af familien, inklusive Pietros onkel Francesco Berrettini (?–1608) og hans søn Filippo Berrettini (1582–1644), men Pietro begyndte at studere maleri hos florentineren Andrea Commodi ( 1560– 1638), som arbejdede i Cortona fra 1609 og med hvem han rejste til Rom i 1612 og derefter til Santi di Tito [2] .

Omkring 1611-1612, i en alder af omkring 14 år, ankom Pietro Berrettini af Cortona til Rom i årene af Paul V. Borgheses pontifikat (1605-1621), et årti, hvor kurien var særligt begunstiget af toscanske kunstnere. Da Commodi i 1614 forlod den evige stad og vendte tilbage til Firenze, betroede han sin elev til maleren Baccio Charpi da Barga, fra hvem den unge mand afsluttede sine studier. På foranledning af sine lærere studerede Cortona i Rom antikkens værker - monumenter, relieffer og statuer, såvel som malerier af kunstnere fra det forrige århundrede: fra Michelangelo og Raphael til Polidoro da Caravaggio [3] .

Pietro da Cortona arbejdede i Rom for Mattei- familien , dengang under pontifikatet Urban VIII , på ordre fra den pavelige familie Barberini , og styrkede derved sin position som en af ​​sin tids vigtigste kunstnere; i Firenze udførte han ordrer fra Medici , derefter fra den romerske Pamphilj- familie under Innocent X Chigi , arbejdede under pave Alexander VII og endelig for Rospigliosi- familien under Clement XI Albani . Cortonas tidligste oliemalerier er kopier af Rafaels fresker af Galatea i Villa Farnesina og Tizians Madonnaer . Afgørende for hans tidlige karriere var hans bekendtskab med markisen Marcello Sacchetti, for hvem han malede en række malerier i begyndelsen af ​​1620'erne, herunder The Sacrifice of Polyxena og The Triumph of Bacchus (i de Capitoline museerne i Rom). Gennem Sacchetti mødte han også digteren Giambattista Marino .

Fra begyndelsen af ​​1630'erne var han i stand til at etablere forretningsforbindelser med pave Urban VIII (det første møde med paven fandt sted omkring 1626). Paven gav Pietro da Cortona til opgave at dekorere med fresker den romerske kirke Santa Bibiana, som netop var blevet genopbygget af Gian Lorenzo Bernini . Sammen med Bernini, som han ofte mødtes med, befandt Pietro da Cortona sig således selv i centrum for dannelsen af ​​den nye barokæstetik for de romerske paver [4] .

Den 8. januar 1634 blev Pietro da Cortona valgt til præsident for St. Lukas Akademi i Rom. I disse år havde han allerede et stort værksted i Rom og betroede færdiggørelsen af ​​detaljer til sine elever i store malerier. Efter Guido Renis død i 1642 flyttede Pietro da Cortona til Bologna , hvor han blev leder af den lokale malerskole . Fra 1641 til 1647 arbejdede Cortona i Firenze og malede fresker i Palazzo Pitti . Da han vendte tilbage til Rom i 1648, malede han kirken Santa Maria in Valicella .

Pietro da Cortona døde af gigt den 16. maj 1669, i en alder af tooghalvfjerds, efter at have fundet en begravelse, ifølge hans testamente, på sit yndlingssted, i kirken for de hellige Luke og Martina i Forum Romanum , som han selv havde bygget i tidligere år. Cortona, som anså denne kirke for at være sit yndlingsudtænkte barn, skabte et underjordisk kapel (succorpo) for egen regning, forsynede det med dyrebare redskaber og efterlod sin arv (6.750 skudi) i sit testamente til kirkens tjeneste. Akademiet udarbejdede en erindringsindskrift udskåret i marmor toppet med en buste af kunstneren, som kan læses den dag i dag [5] .

Blandt kunstnerens elever i hans romerske værksted var Francesco Romanelli , Giovanni Maria Bottalla, Ciro Ferri , samt Giacinto Gimignani (far til Ludovico Gimignani), Guglielmo Cortese, som blev kaldt "il Borgognone", og Giovanni Ventura Borghesi, den studerende og assistent var Cosimo Fancelli [6] .

Kreativitet

Pietro da Cortonas talent blev bemærket tidligere end andre af pave Urban VIII Barberini , som blev hans vigtigste protektor. I sin malestil, baseret på principperne om klassicisme og manerisme fra Bologna-skolens mestre , og efterligning af Carracci-brødrene , bragte han livlige, fantasifyldte detaljer, dynamiske vinkler, ofte lånt fra senantik skulptur. Inden for arkitektur skabte Pietro da Cortona flere bygninger, der blev en klassisk model for den næste generation af senbarokmestre: Kirken af ​​de hellige Luke og Martina (Santi Luca e Martina) i Forum Romanum (1635-1650), Villa Sacchetti (1625) -1630). I kirken Santa Maria i Via Lata (Via Lata er det gamle navn for Corso -gaden ) sørgede Pietro da Cortona for det øverste niveau af facaden (1658-1662), der knejser over nabohuse og minder om en gammel romersk triumf. bue.

Til kirken Santa Maria della Pace nær Piazza Navona skabte arkitekten i 1655-1657 en fremragende, men typisk for barokken, komposition: en halvcirkelformet søjlegang på et trappet podium med ujævnt placerede, let fordoblede søjler. Set fra gaden, fra en forkortning, intensiveres søjlernes arytmi, hvilket skaber et virkelig barok indtryk [7] . Konvekse og konkave overflader, søjler og pilastre, trekantede og buede pedimenter er også kontrastfuldt kombineret i den øverste del af facaden på en barok måde . Princippet om at kombinere forskellige temaer og motiver i én komposition blev videreudviklet af Pietro da Cortona [8] .

Det sidste vigtige arkitektoniske arbejde var konstruktionen af ​​kuplen til San Carlo al Corso -kirken , påbegyndt i 1668 og afsluttet efter arkitektens død, den fjerdestørste i Rom på det tidspunkt efter kuplerne i Pantheon , katedralen i San Pietro af Michelangelo og kirken Sant'Andrea della-Valle Carlo Maderna . Pietro da Cortona deltog også i udformningen af ​​de fire fontæner i Rom.


I Rom skabte Pietro da Cortona store billedkompositioner om mytologiske og historiske emner, blandt andet i kampgenren til samlingen af ​​Marcello Sacchetti, men de mest kendte er cyklusserne af fresker, hvoraf mange var " firkanter " - en kompositionsteknik til dekorativt maleri af vægge og plafonder, der skaber illusionen om fortsættelse af arkitekturen i et imaginært rum.

I 1633 gav pave Urban VIII (Maffeo Barberini) Cortone ordre til at male familiens palads: Palazzo Barberini . Hele cyklussen blev afsluttet seks år senere, efter Cortons besøg i det nordlige Italien, hvor han med egne øjne så " perspektivmalerierne " af Paolo Veronese og farvepaletten af ​​Titian .

Den store ovale sal på første sal i Palazzo Barberini er dekoreret med malerier i perioden 1633-1639. Pietro da Cortona malede fresken af ​​loftet i den store sal med temaet "Den guddommelige forsyns triumf og Barberinis magt" (Allegoria della Divina Provvidenza e del Potere Barberini) i en illusorisk, typisk barok genre "perspektiv nedefra og opad (under loftet)” ( italiensk  prospettiva di sotto in su ) er legemliggørelsen af ​​modreformationstidens kunstneriske program. Den centrale del af maleriet glorificerer Urban VIII's regeringstid i et malerisk rum fyldt med allegoriske figurer og våbenskjolde fra Barberini-familien. Det enorme maleri, der fylder hele salens loft, markerer et af vendepunkterne i barokkens monumentale maleri.

Efter maleriet af Palazzo Farnese Gallery af Carracci blev Pietro da Cortona skaberen af ​​en ny type monumentalt barokmaleri med himmelsk rum, som om den bryder igennem alle forhindringer, suser mod himlen, skyer bryder ind i arkitekturen, allegoriske figurer svæver i dem, helte af myter, Skriften . Alle synes de at svæve hen over himlen, omgivet af spredt gyldent lys. Det religiøse plot er kombineret med ideen om at glorificere pave Barberini som leder af den katolske kirke og en videnskabsmand, såvel som den herlige Barberini-familie . Derfor blev elementer af heraldisk symbolik i form af billeder af bier med spredte vinger introduceret i maleriet.

For dette storslåede værk blev Pietro da Cortona tildelt titlen Prins af det romerske akademi i St. Luke, en ærestitel, der bekræftede ham i stillingen som den første kunstner i Rom. Ud over malerierne af Palazzo Barberini i Rom malede Pietro da Cortona rummene på Palazzo Pitti i Firenze (1643-1647), freskoer om temaerne fra St. Filippo Neris historie i kirken Santa Maria in Valicella i Rom, og endelig Aeneas ' historie i galleriet i Palazzo Pamphilj på Piazza Navona i Rom.

Germain Bazin skrev om vægmalerierne i Palazzo Barberini i Rom og Palazzo Pitti i Firenze, at kunstneren i dem "legemliggjorde barokkunstens livsglæde [9] med den største fuldstændighed. Kraften i det maleriske element, som kendetegner Pietro da Cortonas kunst, og appellen til den lysende, festlige farve i det venetianske maleri, giver anledning til at kalde denne mester for italieneren Rubens” [10] .

Det mest berømte værk af kunstneren i staffeli-maleri på et mytologisk plot - " Sabinskvindernes voldtægt " (1630-1631) blev skabt efter ordre fra kunstnerens protektor, den romerske protektor Marcello Sacchetti. En klassisk gennemtænkt komposition kombineres i den med et stormende, teatralsk udtryk, den ultimative mætning med figurer af et illusorisk billedrum. Figurernes positioner er delvist lånt fra værker af Giovanni Lorenzo Bernini og Rubens, Peter Paul Rubens, men snarere fra gammel skulptur. Så J. Bazin bemærkede, at på trods af al nærhed til Rubens, "selv i de mest barokke" malerier af Cortona, i "såsom voldtægten af ​​de sabinske kvinder eller slaget ved Konstantin, er bevægelsen bygget langs planet af lærred; samtidig bevarer de figurer, der smelter sammen i en kraftfuld bevægelse - i fuld overensstemmelse med den italienske skoles kunstneriske principper - deres plastiske sikkerhed, som udskåret med en billedhuggermejsel" [11] . På bestilt af Giulio Sacchetti skabte Pietro da Cortona mellem 1644 og 1650 endnu et mesterværk: maleriet "Slaget om Alexander og Darius".


Ikke mindre karakteristisk er maleriet Fundet af Romulus og Remus (1643), fuld af chiaroscuro- effekter. Plotter om grundlæggelsen af ​​den evige stad blev højt værdsat af det oplyste romerske aristokrati, som ledte efter bekræftelse af oldtiden for deres oprindelse. Erindringer om den sanselige skønhed i oldtidens kunst har altid spillet en stor rolle i kunstnerens arbejde (Offer til Diana, National Gallery of Old Art, Rom). Blandt de bedste malerier af kunstneren er maleriet "Madonna med hellige" (1626-1628, Cortona, Museum for Etruskisk Historie). Maleriet blev bestilt af Passerini-familien og afspejler symbolikken i de åndelige og ridderlige ordener , som repræsentanterne for denne adelige familie var stolte af.

Baseret på originalerne af Pietro da Cortona skabte Barberini espalierfabrikken i Rom en serie tæpper "Alexander den Stores historie" og "Fra Pave Urban VIII's liv" [12] .

Teori

Før han blev en berømt arkitekt, skabte Pietro anatomiske tegninger af en menneskelig figur, som blev indgraveret og offentliggjort kun hundrede år efter hans død i 1741. Det menes nu, at indgraveringerne af Tabulae anatomicae-albummet blev startet omkring 1618. De usædvanlige positioner af " ecorche "-figurerne svarer til afbildningsstilen for andre anatomiske kunstnere fra renæssancen og barokken, selvom denne tilgang intetsteds fandt et mere fuldstændigt udtryk end i Cortona [13] .

I 1652 blev Afhandlingen om maleri og skulptur: deres brug og misbrug (Trattato della pittura e scultura: uso et abuso loro) udgivet i Firenze, skrevet af jesuiterfaderen Giovanni Domenico Ottonelli (1584-1670) sammen med Pietro da Cortona. Navnene på de to forfattere på titelbladet er anagrammatisk kodet: "Britio Prenetteri" i stedet for Pietro Berrettini. I afhandlingen skitserede Pietro da Cortona sine ideer om kunst, metoden til kunstnerens arbejde, herunder den rolle, forberedende tegninger spiller i arkitektur og maleri. Bogen blev snart kaldt "The Baroque Manifesto" (Il Manifesto del Barocco) [14] .

Noter

  1. ↑ Lo Bianco A. Pietro da Cortona e la grande decorazione barocca, allegato et kunstdossier. Ingen. 72. - Firenze: Giunti, 1992. - R. 5. - SBN IT\ICCU\VEA\0032946 [1] Arkiveret 17. juli 2022 på Wayback Machine
  2. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 145
  3. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - bind 9 (1967) [2] Arkiveret 18. juli 2022 på Wayback Machine
  4. ↑ Briganti G. Pietro da Cortona o della pittura barocca. - Firenze: Sansoni Editore, 1982. - RR. 64-72, 80. - SBN IT\ICCU\PAL\0002079 [3] Arkiveret 17. juli 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ Missirini M. Memorie per servire alla storia della romana Accademia di S. Luca fino alla morte di Antonio Canova. Roma, 1823. S. 110 [4] Arkiveret 17. juli 2022 på Wayback Machine
  6. ↑ Lo Bianco, 1992. - R. 30-35
  7. ↑ Rom. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - S. 154
  8. ↑ Vlasov V. G. Arytmi af søjlegange i romersk barokarkitektur // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift "Architecton: nyheder om universiteter". - Ural State Art Academy of Arts, 2020. - Nr. 3 (71) [5] Arkivkopi af 27. november 2020 på Wayback Machine
  9. ↑ "livsglæde" (fr.)
  10. ↑ Bazin J. Barok og Rokoko. - M .: Slovo, 2001. - S. 41
  11. ↑ Bazin J., 2001. - S. 66-67
  12. ↑ Stort illustreret encyklopædi over oldsager. - Prag: Artia, 1980. - S. 66
  13. ↑ Écorché // Dictionnaire de l'Académie françoise. - Nimes, 1787. - Band 1. - S. 409
  14. ↑ Lo Bianco A. Pietro da Cortona e la grande decorazione barocca. — Firenze/Milano: Giunti Editore/Art e Dossier, 1992. — S. 49
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier