Ødemark | |
---|---|
Badlands | |
Genre | roadmovie , drama |
Producent | Terrence Malick |
Producent | Terrence Malick |
Manuskriptforfatter _ |
Terrence Malick |
Medvirkende _ |
Martin Sheen Sissy Spacek |
Operatør |
Tak Fujimoto Steven Larner Brian Probin |
Komponist | George Tipton |
Filmselskab | Warner Brothers , Pressman-Williams, Jill Jakes Production, Badlands Company |
Distributør | Warner Bros. |
Varighed | 95 min. |
Budget | 450.000 USD [ 1] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1973 |
IMDb | ID 0069762 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Badlands" , en anden version af oversættelsen "Desolate Lands" ( eng. Badlands , altså " Badlands " ) - den amerikanske instruktør Terrence Malicks filmdebut , udgivet på skærmene i 1973 . Den blev optaget i National Film Registry 20 år senere . Filmen var baseret på den sande historie om Charles Starkweather og Caryl Fugate , som begik en række mord i 1958 i Nebraska og de omkringliggende stater [2] .
I slutningen af 1950'erne møder en ung fyr ved navn Keith, som forsøger at efterligne James Dean , men som arbejder i provinsens ødemark som skurvogn, Holly, den 15-årige datter af en reklameplakatkunstner. Da unge mennesker begynder at date, godkender pigens far ikke Hollys valg og forbyder dem at se hinanden. Keith og Holly fortsætter med at date, da straffen Hollys far dræber hendes hund. Derefter dukker Keith op i Hollys hus og dræber sin far.
De elskende sætter ild til Hollys hus med hendes fars lig indeni og går på flugt ind i de amerikanske sletters golde ørkenland. På flugt begår de mord efter mord uden hensyntagen til konsekvenserne. Rygtet om dem spreder sig over hele landet og gør helt almindelige unge mennesker til berømtheder af national målestok. Da de bliver trætte af at kredse rundt i det ensformige kedelige landskab, beslutter de sig for at komme til bjergene, men politiet mister dem ikke af syne. Da Holly indser undergangen for yderligere modstand, nægter hun at følge Keith videre og overgiver sig til myndighederne. Keith fortsætter med at flygte i nogen tid, men så giver han også op. Keith viser sig at være en berømthed selv blandt politiet, de giver ham hånden, han deler souvenirs ud som et minde.
Keith og Holly får en sidste chance for at forklare sig for hinanden på flyvepladsen. I slutningen af filmen taler Holly om karakterernes fremtidige skæbne: hun vil modtage en betinget dom , gifte sig med sin advokats søn og blive en eksemplarisk amerikansk husmor, og Kit vil blive henrettet i den elektriske stol seks måneder senere .
De to drenge, der sad på kantstenen under en lygtepæl, som Holly kort observerer fra husets vindue, blev spillet af Martin Sheens børn Carlos og Emilio .
I Amerika i begyndelsen af 1970'erne ramte film om elskere på flugt skærmen i overflod [4] . I krediteringerne krediterer Malick Arthur Penn , forfatter til Bonnie and Clyde (1967), filmen, der affødte New Hollywood -moden for sådanne " road-bånd " . Filmens plot voksede ud af "Bonnie and Clyde" udskæringer, som Malik holdt ved hånden for at præsentere for de producenter, der finansierede optagelserne. Men udgangspunktet for filmen var den sande historie om Charles Starkweather og Caryl Fugate , som begik en række mord i 1958 i Nebraska og de omkringliggende stater [2] .
Optagelserne fandt sted i Colorado i sommeren 1972 og kostede kun $300.000. Fagfolk var irriterede over, at nybegynderdirektøren tvang dem til at løbe med udstyr "til gyldne solnedgange" på den ene eller den anden måde [5] . Der var stor omsætning i filmholdet. Da en af skuespillerne aldrig ankom, skulle den episodiske rolle som en købmand, der ved et uheld kiggede ind i palæet besat af kriminelle, udføres af Malik selv. Tre filmfotografer (Tak Fujimoto, Brian Probin og Steven Larner) og adskillige lyd- og klippeteams ændrede sig under optagelserne [5] . Men produktionsdesigner Jack Fisk og redaktør Billy Weber blev hos Malick indtil det sidste og har siden været involveret i alle hans film.
Instruktøren bad Fisk om ikke at pedalere følelsen af, at handlingen foregår i halvtredserne. Ifølge ham er " nostalgi en stærk følelse, der kan dræbe alle andre, men jeg ønskede, at historien skulle udfolde sig uden for tiden, som en slags eventyr" [6] . Mellem Fisk og Spacek begyndte en affære på settet, og kort efter premieren blev de gift.
The Wasteland havde premiere i 1973 på New York Film Festival [7] . Publikum og kritikere reagerede positivt på filmen, men uden den store entusiasme. Anmeldere var enige om, at det forhastede plot i denne film langt fra er det vigtigste. Ud over det uomtvistelige talent hos nybegynderinstruktøren bemærkede mange anmeldelser Sissy Spaceks og Martin Sheens upåklagelige skuespilarbejde [8] . Året efter modtog båndet to priser på filmfestivalen i San Sebastian : " Golden Shell " (Terrence Malick) og en pris for bedste skuespiller (Martin Sheen). Et år senere blev Sissy Spacek nomineret til BAFTA-prisen for mest lovende nykommer i en hovedrolle.
Med hensyn til plot er The Wasteland i " vandrende film "-traditionen , der går tilbage til Bonnie og Clyde. Ligesom hovedpersonen i filmen "Bonnie and Clyde", Keith, der ikke er i stand til at realisere sig selv på en mere meningsfuld måde, svælger i den tvivlsomme berømmelse, der er tilfaldet ham, og praler på alle mulige måder foran en uerfaren pige [9] . Samtidig afslører The Wastes øde landskaber karakterernes eksistentielle ensomhed, deres indre tomhed; kæden af deres impulsive forbrydelser er ikke tilsløret med et slør af glamour og er i det væsentlige meningsløs [9] .
Opmærksomhedshungrende Holly kan ikke skubbe en fyr væk, når han tager hende med på en multi-stats kriminalitet. Deres forbrydelser er født ikke så meget af raseri som af apati, der er gået for vidt. Murder for Keith er ikke raseri eller vanvid, men et patetisk forsøg på at udvinde i det mindste noget nyt fra hans livs ubeskrivelige sceneri [10] .
Tidlige kommentatorer forsøgte at passe Malick ind i den europæiske arthouse- tradition , idet de så ham som en tilhænger af Godard [11] og især Antonioni : psykologisk motivation er holdt på et minimum; ting og insekter lever deres eget liv uden at være opmærksomme på mennesker adskilt af enorme tomme rum; de øde gader i begyndelsen af "The Wasteland" ekko de øde pladser i slutningen af " Eclipse " [12] .
Fra A. Saltaniks synspunkt præsenteres provins-Amerika på skærmen som en landlig idyl med rene, lyse gader; over byen Keith og Holly er der den samme fred som på Hoppers lærreder [14] . Malik selv taler om et spøgelsesagtigt strejf af fabelagtighed, som er viklet rundt om elskendes kriminelle gerninger [6] . Ifølge Malik "syner hans karakterer at være i et eventyr" [6] .
Mens de arbejdede på filmen, Jim Hawkins , Tom Sawyer , Nancy Dru , kom Hardy-brødrene til at tænke på - uskyldige teenagere midt i dramatiske begivenheder, som de næsten ikke kan fordøje [6] . Under optagelserne instruerede han Martin Sheen: "Forestil dig, at du ikke har en pistol i hånden, men en tryllestav ", [5] og før premieren forklarede han journalisterne: Keith "er så ligeglad med miljøet, at pistol, som han dræber folk med, er for det er det samme som en tryllestav, der eliminerer irriterende interferens.
Gennem hele filmen udelod Malick to melodier af Carl Orff (Gassenhauer) og Eric Satie . I klimascenen danser karaktererne til et gammelt Nat King Cole- hit . "The Wasteland" åbner en perlerække af film af Malick, hvor begivenhederne ledsages af en kommentar uden for skærmen af en af karaktererne, hvis ægthed nogle gange er i tvivl. For opfattelsen af filmen er modsætningen mellem det vi ser og det vi hører [5] [15] vigtigt . Hollys blomstrede voice-over er et åbenlyst forsøg på at "presse noget spændende ud af et slemt og fadt liv" [10] . Ifølge Malik er Holly i sin historie tavs om mange ting. Hun forstår ikke helt befolkningens forventninger – hvad interesserer hendes lyttere, hvad de er klar til at tro. Nogle gange giver uoverensstemmelsen mellem hendes ord og det, der vises på skærmen, en næsten komisk effekt [6] . Samtidig tager instruktøren afstand fra kritikere, der mener, at Hollys domme afspejler hendes spirituelle eller intellektuelle umodenhed:
Når almindelige mennesker forsøger at udtrykke, hvad der er vigtigst for dem, bruger de ofte klichéagtige sætninger. Men dette er ikke en grund til latterliggørelse. Som om de prøver at udtrykke det, de har mest intimt, giver de noget mest almindeligt ud.
— Terrence Malick [6]af Terrence Malick | Film|
---|---|
|
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|