| William Holman Hunt | |
| Vækket skam . 1853 | |
| engelsk Den vågne samvittighed | |
| lærred, olie. 76,2 × 55,9 cm | |
| Tate British Gallery , værelse 14, London , Storbritannien | |
| ( Inv. T02075 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Awakening Conscience ( eng. The Awakening Conscience , lit. "The Awakening Conscience") er et maleri malet i 1853 af den engelske prærafaelitiske kunstner William Holman Hunt , en af grundlæggerne af det prærafaelitiske broderskab . Maleriet forestiller en falden kvinde, der rejser sig fra en mands knæ i et øjebliks omvendelse.
Mens han arbejdede på lærredet, lagde kunstneren stor vægt på detaljer. Herfra bærer næsten alle objekter, der vises på lærredet, en semantisk belastning og tjener som ledetråde til billedets plot. John Ruskin satte stor pris på kunstnerens talent, og maleriet blev et af Hunts mest berømte værker. Kunstneren selv foretog ændringer på lærredet to gange: første gang, på anmodning fra ejeren af maleriet, ændrede han ansigtet på en kvinde, anden gang fik han mulighed for at forbedre detaljerne.
Shame Awakened er nu i værelse 14 i Tate British Gallery , efter at det blev doneret til galleriet af ejerne i 1976.
I første omgang kan det se ud til, at billedet skildrer øjeblikkelige uoverensstemmelser mellem mand og kone, men navnet på billedet og de symboler, der er til stede i det, gør det klart, at der er tale om en elsker og elsker. Kvinden har ikke en vielsesring på venstre hånd. Spredt i rummet er påmindelser om et tabt liv: en kat under bordet leger med en fanget fugl; uret er skjult under glas; tapetet, der hænger på klaveret, er ikke færdigt; tråde, der ligger spredt på gulvet; et maleri af Frank Stone hænger på væggen; teksten til Edward Lears musikalske arrangement af Alfred Tennysons lyriske digt " Tears, Idle Tears " kastes på gulvet , og på klaveret er der Thomas Moores "Often in a Silent Night" , som fortæller om forpassede muligheder. og triste minder om en lykkelig fortid.
Kunstkritiker Elizabeth Prettejohn bemærker, at selvom maleriets indre nu betragtes som "viktoriansk", oser det stadig af en nouveau riche vulgaritet, som ville være usmageligt for en nutidig beskuer 1] . Et vers fra Salomons Ordsprog (25:20) er skrevet på billedets ramme: "Som den, der tager sit tøj af på en kold dag, som eddike på et sår, han synger sange til et bedrøvet hjerte." [2] .
I en vis forstand er dette maleri en tilføjelse til Hunts religiøse maleri "Verdens lys " , der forestiller Kristus, der holder en lanterne og banker på en dør, der er bevokset med ukrudt, hvilket symboliserer et "lukket hjerte" [3] . Den fastholdte kvinde på maleriet "Awakened Shame" kan være svaret på dette billede, hendes samvittighed "åbner hjertet" indefra. Hunt så i billedet af en kvinde et eksempel på, hvordan den himmelske kærligheds ånd kalder sjælen til at forlade det lavere liv [4] . I sin bog Pre-Raphaelism and the Pre-Raphaelite Brotherhood skrev Hunt, at romanen " David Copperfield " gav ham ideen til kompositionen af maleriet, og kunstneren begyndte at besøge "forskellige tilholdssteder for faldne piger" på jagt efter en egnet sted til et nyt maleri. Hunt havde ikke planer om at genskabe nogen bestemt scene fra romanen, men ønskede i starten at fange noget til fælles: "en falden pige, der leder efter kærlighed, finder endelig genstanden for sin søgen" [4] . Han ændrede senere mening og besluttede, at et sådant møde ville fremkalde andre følelser hos pigen, men næppe den omvendelse , som han ønskede at vise. Som et resultat slog kunstneren sig fast på ideen om, at en mand ville spille en sang, der pludselig ville minde en falden kvinde om et tidligere liv, og dette øjeblik ville være et vendepunkt for hende [5] .
Den kvindelige model var Annie Miller , som ofte poserede for prærafaelitterne og også var forlovet med Hunt indtil 1859. Den mandlige figur kan være baseret på Thomas Seddon eller Augustus Egg , som var venner af Hunt.
Udtrykket i ansigtet på pigen på maleriet er ikke det udtryk for smerte og rædsel, som publikum så, da maleriet blev udstillet første gang, hvilket chokerede mange kritikere. Maleriet blev bestilt af Thomas Fairbairn , en industrimand fra Manchester og prærafaelitisk protektor for kunsten. Egg diskuterede Hunts ideer med ham og kan have vist ham nogle indledende skitser [2] . Fairbairn betalte Hunt 350 guineas for maleriet. Maleriet blev udstillet på Det Kongelige Kunstakademi i 1854 sammen med Verdens Lys. Fairbairn kunne ikke fordrage udtrykket på den holdt kvindes ansigt, mens han så på maleriet dag efter dag, så han overtalte Hunt til at blødgøre ansigtet i maleriet. Kunstneren gik i gang, men blev hurtigt syg, og maleriet, næsten intakt, blev vist på en udstilling i Birmingham Society of Artists i 1856, før det blev malet om. Senere lykkedes det Hunt at arbejde på sin kreation igen, og ifølge Edward Lear forbedrede kunstneren billedet markant [6] . Som nævnt i Antrevolts retoucherede Hunt maleriet i 1864 og igen i 1886, da han restaurerede værket efter restaurering i mellemtiden [2] .
Den victorianske kunstteoretiker og prærafaelitiske protektor John Ruskin roste Shame Awakened som et eksempel på en ny bevægelse i britisk kunst, drevet af kunstnerens fantasi snarere end en krønike af begivenheder. I sit brev fra 1854 til avisen The Times argumenterer Ruskin, der forsvarer værket, at maleriet får en tragisk betydning, når det læses korrekt fra genstandene i rummet [7] . Han blev også slået af rummets barske realisme, idet han bemærkede, at afsløringen af karakterer gennem interiøret adskiller billedet fra det fashionable ægteskab af William Hogarth [7] . Det "generelle, moderne, vulgære" interiør er overbebyrdet med skinnende, ubrugte møbler, som aldrig bliver en del af hjemmet. For Ruskin gjorde denne udsøgte detalje af maleriet opmærksomheden på det uundgåelige brud i parrets forhold [8] . Ideen om visuelt at skildre et vendepunkt i en persons liv blev senere vist i 1858 i triptykonen Past and Present af August Egg .
Maleriet blev arvet af Fairbairns søn, Sir Arthur Henderson Fairbairn, 3. Baronet. I januar 1946 blev maleriet solgt anonymt hos Christie's og blev købt af Colin Anderson i 1947. I 1976 blev maleriet doneret til British Tate Gallery [2] .