| Edvard Munch | |
| Kys . 1897 | |
| Norsk Kyss | |
| Lærred , olie . 99×81 cm | |
| Munch-museet , Oslo | |
| ( inv. MM.M.00059 [1] ) |
Kysset ( norsk Kyss ) er en serie malerier af den norske ekspressionistiske maler Edvard Munch . De tidligste versioner går tilbage til begyndelsen af 1890'erne , men den bedst kendte version er fra 1897 , udstillet som en del af Frise of Life cycle .
Kysset skildrer et par i mørket, hvor kun en stribe dagslys kommer gennem et vindue, der for det meste er dækket af et gardin [2] . De krammer, som om de smelter sammen til en helhed, deres ansigter er en enkelt uudsigelig form [3] . Kunsthistoriker Roberta Smith bemærker, at Munch foretrak "lange, noget uklare penselstrøg, der var mere plettet end malet" [4] .
Maleriet ligner meget (omend enklere) et andet af hans værker om samme emne, skabt af Munch i samme periode [5] .
Den norske symbolistiske maler Edvard Munch (1863-1944) måtte i sit liv håndtere forskellige strabadser: Sygdom, psykisk sygdom og tab af sine kære. Han havde et svært forhold til en streng og ekstremt religiøs far. Munch led af svigt i kærligheden og dårligt helbred, hvilket gav ham anfald af melankoli . Munch blev alkoholiker [4] og giftede sig aldrig [6] . Alt dette havde en stærk indflydelse på hans arbejde og den følelsesmæssige komponent i hans malerier. "De fleste af Munchs figurer," skriver Roberta Smith, "er ikke sindssyge, men er lammet af havstore følelser af sorg, jalousi, lidenskab eller fortvivlelse, som chokerede mange mennesker enten ved deres erotik og grove stil eller antydninger af mental ustabilitet. " [4] . På trods af at hans malerier på den ene side er chokerende, er de på den anden side præget af følelsesmæssig ærlighed og integritet, hvilket gør dem spændende [4] [7] .
Munch eksperimenterede med motivet af et kyssende par i både maleri og træsnit allerede i 1888–1889. I disse talrige værker er der en kontrast mellem verden i og uden for det rum, hvori parret befinder sig. Omverdenen virker lys og levende, mens rummets indre er tidløst, og parret er frosset fast i en omfavnelse. Den abstrakte form af parret, hvor to ansigter synes at være smeltet sammen, indikerer deres følelse af at høre til hinanden og enhed [8] . I senere værker kombineres ikke kun ansigterne, men også kyssernes kroppe med kyssemotivet [9] . Kunstværker med kyssemotiv er en del af Munchs livsfrise, som han har arbejdet på i mere end 30 år. Denne serie skildrer stadierne i forholdet mellem en mand og en kvinde, som Munch kaldte "kampen mellem mænd og kvinder, som kaldes kærlighed" [10] [10] .
Munchs maleri inspirerede den unge Gustav Vigeland til at skabe en skulptur kaldet Leaning Down [11] .
Ifølge Museum of Modern Art i New York afspejler den mørke atmosfære i The Kiss Munchs ambivalens over for romantik . I maleriet fra 1897 finder kunstkritikeren Reinhold Heller, at det er "stort set umuligt" at adskille de to figurer, især hvor deres ansigter rører og smelter sammen [3] . Efter hans mening symboliserer billedet af elskende deres enhed og truer dem samtidig med "tabet af deres individualitet, deres egen eksistens og identitet", hvilket tjener som en hentydning til døden [13] .
Forfatteren Stanisław Pshibyshevsky (1868-1927) var skeptisk over for de sammenføjede ansigter og sammenlignede dem med "et kæmpe øre ... døvet af blodets ekstase" [14] . Forfatteren August Strindberg (1849–1912) udtrykte en lignende mening, idet han skrev, at parret ser ud til at være "sammensmeltningen af to væsener, hvoraf den mindste, i form af en karpe, synes klar til at fortære den større" [14] .
På grund af ligheden mellem rummet i Kysset og Munchs værelse præsenteret i Night at Saint Cloud , mener kunsthistorikeren Ulrich Bischoff, at det første maleri er af selvbiografisk oprindelse [15] [16] .
"Kysset" blev vist i 1903 på Munchs udstilling "The Awakening of Love" sammen med en kopi af hans " Madonna " [5] . Nu indgår billedet i Munch-museets samling i Oslo , dedikeret til kunstneren og hans arbejde [8] .
| Edvard Munch | |
|---|---|
| Større værker |
|
| Arbejdercyklusser |
|
| Museer |
|