| Ilya Repin | |
| Portræt af A. F. Kerensky . 1917 - 1918 | |
| Linoleum , olie . 116×85 cm | |
| Privat samling, Rusland |
"Portræt af A. F. Kerensky" blev malet af den russiske kunstner Ilya Repin i 1917 - 1918 .
Hovedpersonen i portrættet er lederen af den russiske regering Alexander Fedorovich Kerensky , som kom til magten efter februarrevolutionen og var meget populær blandt masserne. Repin, der på det tidspunkt boede i Storhertugdømmet Finland , var ingen undtagelse . Kunstneren, som derefter viste en livlig interesse for Kerenskij, hævdede senere, at han straks genkendte ham som en tilfældig person, der bogstaveligt talt sad på den kejserlige trone. Da han ankom til Petrograd , endte Repin "fuldstændig uventet", efter hans egen definition, sammen med sin elev Isaac Brodsky på Kerenskys kontor i Vinterpaladset .
Repin og Brodsky lavede flere levende skitser af Kerenskij, men færdiggjorde portrætterne hver for sig i deres atelierer, allerede efter Oktoberrevolutionen , hvor Kerenskij mistede magten. Repin fik to portrætter, som han malede på linoleum , uden at vige tilbage for eksperimenter med maleri. Begge værker, udført på en fri, næsten impressionistisk eller ekspressionistisk måde, adskiller sig i nogle detaljer af kompositionen, men er forenet af en dygtigt afsløret psykologisk karakteristik af Kerensky, i forbindelse med hvilken det ser ud til, at han virkelig var sådan.
Det første portræt opbevares i det statslige centrale museum for moderne russisk historie i Moskva, det tidligere museum for revolutionen, som Brodsky personligt købte det til af Repin selv. Det andet portræt er i en privat samling i Rusland , hvor det kom fra en auktion fra arkiverne fra University of Texas ( USA ).
Symbolet på det nye Rusland, født under februarrevolutionen i 1917 , var en tidligere advokat , der begyndte sin juridiske karriere under revolutionen i 1905 , stedfortræder for det russiske imperiums IV Statsduma Alexander Fedorovich Kerensky . I den provisoriske regering beklædte han skiftevis posterne som justitsminister , krigsminister , minister-formand og modtog til sidst posten som øverstkommanderende , og blev i en alder af 36 den yngste ikke-arvelige hersker i Rusland i det XX århundrede [1] [2] . Kerenskij var på toppen af sin enorme popularitet, på højdepunktet af politisk herlighed. Han var en fremragende taler, bogstaveligt talt vendt mod både sine lyttere og sig selv, op til et nervøst sammenbrud, hvor nogle så stoffernes indflydelse. Som en mislykket skuespiller elskede og vidste han, hvordan han skulle behage, og trangen til popularitet, som ofte forgæves ansporede Kerenskys politiske ambitioner, tog form af en smertefuld lidenskab [3] [4] . Vladimir Nemirovich-Danchenko skrev endda: "Kerensky brænder ikke kun sig selv, han antænder alt omkring ham med glædens hellige ild. Når du lytter til ham, føler du, at alle dine nerver har nået ud til ham og forbundet med hans nerver i én knude. Det forekommer dig, at du selv siger dette, at der ikke er nogen Kerensky i salen, i teatret, på pladsen, men det er dig foran mængden, herskeren over dens tanker og følelser. Hun og du har ét hjerte, og det er nu bredt, ligesom verden, og, ligesom ham, smukt . Det var med Kerenskij, at håb om forandring begyndte at blive forbundet [6] . I sommeren 1917 bøjede mange sig for Kerenskij, og Ilya Repin var ingen undtagelse i håb om, at netop denne person ville redde det revolutionære Rusland [7] . Leon Trotskij argumenterede imidlertid for, at Kerenskij simpelthen "hængte på revolutionen" [2] .
Siden 1903 har Repin, en berømt genremaler og portrætmaler, sammen med sin elskerinde Natalya Nordmann , for hvem han efterlod sin kone og fire børn, boet i en privat udstyret ejendom kaldet " Penates " i landsbyen Kuokkala på kyst af Finske Bugt i Storhertugdømmet finsk , som dengang var en del af det russiske imperium [8] [9] [10] . Han bød varmt velkommen til februar, som ødelagde det despotiske autokrati og udråbte en republik , hvilket han var meget glad for [11] . Den 18. marts 1917 kom Repin til Petrograd for første gang efter revolutionen for at deltage i et møde for hovedstadens kunstnere, som blev afholdt i kunstakademiets rådssal . Som formand for mødet sammen med Vladimir Makovsky holdt Repin flere ophedede taler, ved hjælp af hvilke han opnåede fra publikum fortsættelsen af eksistensen af "det særlige møde under kommissæren over det tidligere domstolsministerium" og oprettelse af organisationen "Union of Plastic Arts", der nærede hans idé om at omorganisere Kunstakademiet efter type produktionskommune og uddannelsestype [12] .
I august 1917 talte Repin i et brev til en vis dame om en af de "ekstraordinære dage i hans liv": "Ganske uventet endte jeg på Kerenskys kontor under et møde med generalerne, som var samlet efter nødsituationen. General Kornilovs ankomst . Her var jeg beæret over at se Savinkov og den smukke Tereshchenko og et par ansigter mere oplyst af Kerenskys sol. Sådan en buket kunne ikke andet end at ramme mig i hovedet. Og da jeg klatrede op til spisestuen ad den runde trappe, begyndte mit hoved allerede at snurre" [12] [13] . Kunstneren var inviteret til morgenmad, hvor han gik med sit album, hvori han lavede skitser af publikum [12] : “Sådan en buket kunne ikke andet end at ramme mit hoved. Og da jeg gik op i spisestuen, ad den runde trappe, begyndte mit hoved at snurre. Efter at have placeret mig selv i håb om at færdiggøre med at tegne i Kornilovs album, så jeg den kommende bedstemor fra den russiske revolution og hoppede til en anden side af albummet for at skitsere fra det ”- dette var Ekaterina Breshko-Breshkovskaya , som brevet var adresseret til [12 ] [13] . Så siger Repin: "Morgenmaden sluttede hurtigt. Det var umuligt at prale af skitsernes succes: meget interessante ansigter skiftede hurtigt position - kun fra dit ansigt lykkedes det mig at få fat i en bestemt form en lille smule” [13] . Det er bemærkelsesværdigt, at efter revolutionen ændrede Repin skarpt skævheden i sit arbejde fra antimonarkistisk til anti-sovjetisk [9] . I denne henseende sagde samleren af russisk kunst , Mikhail Glazunov [14] , til sin nevø Ilya , den fremtidige kunstner: "Og Repin din figur er mangesidet, for ikke at sige korrupt, enten piskes kongen og maler ham, og efter ham denne slyngel Kerenskij” [15] .
På trods af at Kerenskij elskede at være i rampelyset, på grund af hans figurs historiske tvetydighed, er der ikke så mange portrætter af ham [1] [16] . I øjeblikket kendes tre portrætter, malet af Repin og hans yndlingsstuderende Isaac Brodsky i sommeren 1917, hvor Kerenskij var formand for regeringen og øverstkommanderende [1] . Det faktum at skabe portrætter blev optaget af Vladimir Mayakovsky i hans digt " Godt! ”, der hånende sammenligner Kerenskij med Napoleon : “Han har Bonaparte-øjne og farven på en beskyttende jakke” [K 1] ; og tilføjer: "Syet til historien, nummereret og fastgjort, / og de tegner det - både Brodsky og Repin" [17] [3] [18] [19] . Mens han arbejdede på portrættet, faldt Repin under fortryllelsen af den nye hersker af Rusland, han var, ifølge definitionen af kunstkritikeren A. S. Epishin , simpelthen besat af Kerensky, beundrede hans menneskelige og politiske kvaliteter og skrev engang i et brev til billedhuggeren Mikhail Olenin : "Sikke en kompleks, strålende natur. Her er en mand født Napoleon; hvilket talent, hvilken energi! Og hvor er han altid uventet original; men generelt enkel og venlig, som markeret af Guds finger...” [7] . Efter undertrykkelsen af den bolsjevikiske opstand i juli fik Kerenskij en smagsprøve på magten - han flyttede til Vinterpaladset , slog sig ned i kejser Alexander III 's kamre , kørte på det kongelige tog, arbejdede ved de russiske kejsers kæmpe skrivebord [3] . I Admiralitetet , i Nikolaj II's bibliotek i Vinterpaladset, hvor regeringen holdt sine møder, skitserede Repin billedet af Kerenskij i sit album med akvareller og farveblyanter [20] .
Over portrættet af Kerenskij, som blev frugten af besøg på den provisoriske regerings kontorer [17] , arbejdede Repin i juli og oktober 1917 [20] . Efterfølgende fortalte Repin enkelt og afslappet de sovjetiske kunstnere, der kom til hans "Penates", at "portrættet af Kerensky blev malet ud fra en skitse fra livet på Nicholas II 's kontor . De skrev sammen med Brodsky... Som Kerenskij satte sig i en lænestol oplyst af solen, så skrev jeg det” [17] [21] . Brodsky talte mere detaljeret om dette i sine erindringer: "I 1917, efter februarrevolutionen, da Kerensky dukkede op, ville Repin, opvarmet af aviserne, der roste denne "helt", male sit portræt. Jeg kan ikke huske, gennem hvem det lykkedes mig at få Kerenskys samtykke til at posere for Repin, og samtidig gav han mig lov til at skrive. Kerenskys adjudanter tog os med til hans kontor, som plejede at være Nicholas II's bibliotek. Vi gik i gang: Repin skrev en lille skitse fra ham i en manuel æske, og jeg tegnede med kul. […] Vores session fandt sted en måned før oktoberoprøret. Kerensky var ikke længere op til os. Min tegning blev i paladset og forsvandt der. Repin lavede et stort portræt af Kerensky ifølge hans skitse” [22] . Kerenskijs posering på Nicholas II's kontor i Vinterpaladset havde åbenlyse politiske overtoner; siddende i den afsatte kejsers stol bekræftede Ruslands nye hersker derved sin høje status [3] [23] . I denne henseende bemærkede Repin, at Kerensky "havde ære af næsten en kejser, men viste sig at være sådan en ikke-entitet. Han var trods alt en bedrager, ligesom Grishka Otrepiev .
Repin og Brodsky var ved at afslutte arbejdet med portrætter hver for sig i deres atelierer allerede i 1918, da Kerenskij mistede al sin magt som følge af oktoberrevolutionen [3] [23] . I sine "Penates" indtil slutningen af oktober arbejdede Repin på det første portræt og malede derefter det andet portræt af Kerensky sammen med portrættet af den britiske ambassadør George Buchanan [20] [20] . Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren først ikke bemærkede, at en ny revolution havde fundet sted, da han arbejdede hårdt [9] - han malede Kerenskij i flere trin [23] . Allerede før hende gik Korney Chukovsky til Repin i Kuokkala , til hvem han viste et portræt af Kerensky. I et dagbogsoptegnelse dateret den 4. oktober 1917, bemærker Chukovsky: "Kerensky ser svagt ud fra et svagt malet, glat brunt portræt, men han har den mest smagløse og prætentiøse kanin på sit hår. - Så det er nødvendigt! - Repin forklarer - dette er ikke et monumentalt portræt, men en tilfældig, tilfældig person ... Sandt nok en mand af geni [...] Han bukker for Kerenskij [...] " [25] . Efterfølgende, i Kuokkala, udtalte Repin, at han ikke kunne lide Kerensky, da han straks så i ham "en bedrager fra socialismen " [7] [26] .
Det første ( 114×84 cm ) og andet ( 116×85 cm ) portræt af Kerensky blev malet i olie på linoleum [27] [28] . Repin veg generelt ikke tilbage for eksperimenter i maleri, både tekniske og kunstneriske [7] , i samme 1917 malede et "linoleum"-portrætbillede af revolutionen selv "Desertøren" ( Vitebsk Art Museum ) [18] . Begge portrætter af Kerensky udmærker sig ved en fri og spontan måde at male på, som ifølge kritikere grænser til impressionisme [7] eller endda ekspressionisme (med en appel, som Repin ifølge G. I. Revzin var ti år forsinket i forhold til mange af hans samtidige) [29] . Repin skabte dem, sandsynligvis på samme tid, ved at ændre vinklen og belysningen, hvilket indikerer, at kunstneren ikke ændrede den tidligere perfektion af maleteknik og farvelæggerens dygtighed [30] . Kerenskijs figur, som A. S. Epishin beskriver den, er "nedsænket i et exceptionelt lys-luft-miljø", hvorfra den bliver revet ud af individuelle lyspletter, i kontrast til de skraverede områder [7] [31] . Sammensætningen af portrætterne understreger ulejligheden ved den portrætterede persons positur, og ifølge kunstkritikere repræsenterer de en oprigtig og plausibel psykologisk karakteristik af Kerenskij, kort og umiskendeligt givet af Repin som portrætmaler med mange års erfaring i kreativt arbejde [17] [31] . Deres tonale løsning er kammer, næsten intim, hvilket ikke tillader os at betragte dem som officielle eller ceremonielle [7] . Repin skrev Kerensky som en slap, gal, grå, ødelagt mand, en neurasteniker [4] [26] . Da Repin er en mester i at afsløre den psykologiske tilstand af den portrætterede person, selve hans væsen, de specifikke stillinger, gestus og ansigtsudtryk, leder Repin beskueren til ideen om, at Kerensky virkelig var sådan [7] [17] .
I det første portræt er Kerenskij afbildet til knæet i en halv omgang siddende i en udskåret stol, hvorfra han synes at springe lige nu. Kerenskij bøjede hovedet en smule i et snedigt halvsmil og så på beskueren med et gennemtrængende skarpt blik. Fred og træthed udstråler fra Kerenskys ansigt på samme tid, han ser ud til ikke at have fået nok søvn, og i mellemtiden er han afslappet - dette passer stadig ikke ind i hans virkelige liv, livet for lederen af regeringen i det revolutionære Rusland, som påtog sig alle strabadserne ved at styre den unge republik og ikke kan klare denne byrde. Kompositionsmæssigt er portrættet skødesløst og ser endda ufærdigt ud; det skyldes nok, at Repin i de sidste år af sit liv kun kunne skrive med venstre pensel. Hovedet er stort i forhold til torsoen, kroppen ser tør, barnlig ud; hænderne er ude af proportioner og stikker ud af de hastigt sammenrullede splitmanchetter på en jakke af militærsnit og kaki, som om det var lille for Kerensky. Nøjagtigheden af detaljerne fratager ikke dette værk en noget karikaturkraft, og figuren af Kerensky selv - kraften af en ny "historisk person" [7] [19] [31] [26] [29] [32] .
Det andet portræt ser ud til at være mere kompositorisk gennemtænkt og færdiggjort kunstnerisk. Lyset falder nu ikke på ansigtet, men på nervøse, tørre hænder, hvoraf den ene er iført en sort handske, som subtilt fokuserer opmærksomheden på Kerenskys mystiske personlighed. Den koloristiske løsning er udført i dyb og dæmpet flaskegrøn, karminrød, brune toner, og lyset virker tværtimod hvidligt i kombination med mudrede, støvede vinduer, hvorigennem det næsten ikke flyder ind i kontoret, hvilket skaber en atmosfære af intimitet. Ifølge Repin selv, citeret i 1926 af A. V. Grigoriev , repræsenterer sollys glæde, og Kerensky repræsenterer mørke kræfter. Kerenskijs skikkelse, der er kendetegnet ved sin skulpturelle skulptur, synes at trykke på beskueren og virker frastødende og tiltrækkende på samme tid: ansigtet afbildet foran er frosset i et tåget halvsmil, blikket, der gløder i tusmørket, vandrer fraværende. , som en kokainmisbruger [7] [19] [31] [26] . Det er bemærkelsesværdigt , at politiske modstandere af Kerensky nævnte det "grønlige skær" af hans udseende og antydede en mulig alkohol- , morfin- eller kokainafhængighed [2] .
I modsætning til Repins værker viser portrættet malet af Brodsky beskueren i Kerenskijs person en direkte og passiv vision af en utvetydig helt, en folkeleder, en politisk leder, der er i stand til at vise stor vilje og energi til at udføre det mirakel, Rusland ventede på. Kerensky, en stor, atletisk bygget mand ser resolut og selvsikker ud, han ser gennemtrængende med et vurderende blik af sine kolde øjne på beskueren, over hvem han bogstaveligt talt hænger i en truende positur, hovedsagelig på grund af det faktum, at hans krop og skuldre er uforholdsmæssigt store i forhold til hovedet, hvor portrættet af Brodsky modsætter sig Repins værk. Her er kunstneren, den fremtidige forfatter til patosportrætter af Lenin , ekstremt grafisk og omhyggeligt naturalistisk, han afviste fuldstændig den farverige og dekorative palet i hans tidligere, før-revolutionære portrætter: Kerenskijs figur ser præget ud og stikker ud fra den hvide farve af væggen er der ingen "Repin" kongelige kamre, ingen udskåret lænestol, intet bizart lysspil. Brodsky fangede ifølge A. S. Epishin skuespillerens spil som leder, hvilket Kerensky ikke var i virkeligheden, mens Repin snarere afslørede ham [6] [19] . Alle portrætter af Repin skildrer ikke hans egen "glæde", men Kerenskij selv i al hans inkonsekvens [7] .
Efter etableringen af sovjetmagten og Finlands uafhængighedserklæring i slutningen af 1917 blev Repin efterladt statsløs og besluttede at leve på et Nansen-pas i sin ejendom "Penates" i Kuokkale. Hans formue og ejendom blev nationaliseret , og hans mest berømte værker forblev i Sovjetunionen , hvor de begyndte at blive brugt i propaganda og fortolket som ideelle eksempler på socialistisk realisme , mens nogle ubekvemme værker, såsom " bolsjevikker ", simpelthen blev dæmpet op. [8] [9 ] [10] [3] [18] . I 1926 kom de sovjetiske kunstnere Yevgeny Katsman , Pavel Radimov og Alexander Grigoriev , som Repin ikke personligt kendte, samt Brodsky selv [33] [3] til Repin i Kuokkala . Ifølge Grigorievs erindringer fik de i People's Commissariat for Education penge til at købe Repins værker, men han afstod ikke nogen af sine værker til dem, og til sidst, efter lang skænderi, satte han et lærred trukket ud af hjørnet på et staffeli sagde han: "Jeg må hellere give dig et portræt Kerensky" [26] . Dette forslag overraskede de sovjetiske kunstnere, men de besluttede ikke at afslå det [34] , da Repin, som Grigoriev huskede, vendte portrættet mod lyset, og han slog de besøgende med "karakterens skarphed og temperamentsfulde maleri" [26] . Så Repin donerede den første version af Kerenskys portræt til Museum of the Revolution [3] . Det er bemærkelsesværdigt, at beslutningen om at oprette dette museum i bygningen af den engelske klub efter forslag fra kommissæren for den provisoriske regering i Moskva, Nikolai Kishkin , blev godkendt af Kerenskij selv, hvilket Repin sandsynligvis kendte til [35] .
I 1926 blev portrættet af Kerensky udstillet på VIII-udstillingen af Association of Artists of Revolutionary Russia og udstillingen af Museum of the Revolution "Russian Revolution in the Fine Arts", der nyder offentlighedens og pressens interesse; især i Ogonyok- magasinet blev han kaldt "et kollektivt billede af" Kerensky "", det vil sige den besejrede borgerlige intelligentsia. Efter udstillingerne blev portrættet overført til " specialforretningen ", og dets eksistens blev praktisk talt glemt, indtil der i 1935 blev udarbejdet en "akt til afskrivning", men faktisk til destruktion med formuleringen "som uden kunstnerisk værdi." Museumsarbejdere reddede portrættet ved at fjerne det fra dets båre og placere det mellem andre lærreder i et "særligt depot", hvor det havde ligget indtil " perestrojka " og åbningen af arkiverne. I 1992 blev portrættet restaureret og straks udstillet på udstillingen "Epokens ansigter. 1917-1985", efter at have besøgt mange andre udstillinger [31] . I Central Museum of the Revolution of the USSR, i 1998 omdøbt til Statens Central Museum of Contemporary History of Russia [3] , opbevares portrættet den dag i dag [36] , forbliver praktisk talt ukendt for offentligheden [37] . På grund af linoleumets deformation gennemgik portrættet en dyb restaurering i 2002, hvor malingslaget blev udjævnet, renset og forstærket, og der blev lavet en speciel ramme [31] . Brodskys portræt af Kerenskij opbevares også i statens centrale museum for samtidshistorie i Rusland [23] . Det andet portræt af Repin var i nogen tid en del af samlingen af fine materialer fra A.F. Kerensky-arkivet ved Center for Humanitarian Research ved University of Texas , derefter blev det sat på antikmarkedet og opbevares nu i en privat samling i Rusland [3] [20] [2 ] [38] .
I 2017, i året for 100-året for revolutionen, blev det første portræt af Repin og et portræt af Brodsky udstillet på udstillingen "Someone 1917" i det nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val [39] [40] [41] .
| Værker af Ilya Repin | |
|---|---|
| |