| Elena Polevitskaya | |
|---|---|
| Navn ved fødslen |
Polevitskaya Elena Alexandrovna |
| Fødselsdato | 3 (15) Juni 1881 |
| Fødselssted |
Tasjkent , det russiske imperium |
| Dødsdato | 4. november 1973 (92 år) |
| Et dødssted |
Moskva , USSR |
| Borgerskab |
russiske imperium |
| Erhverv | skuespillerinde |
| Års aktivitet | 1908-1960 |
| Priser | Ordren "For borgerlig fortjeneste. Kvinders knas. III Degree» (Bulgarien) |
Elena Alexandrovna Polevitskaya ( 3. juni ( 15. juni ) , 1881 , Tasjkent - 4. november 1973 , Moskva ) - russisk og sovjetisk teater- og filmskuespillerinde, teaterlærer [1] .
Født i Tashkent i familien til Alexander Pavlovich Polevitsky, leder af statsbankens Tashkent-kontor. I 1888 flyttede familien Polevitsky til Petersborg . I 1893 blev hun optaget på Alexanderinstituttet i Skt. Petersborg, grundlagt i 1765 ved dekret fra Katarina II for piger af " småborgerlig oprindelse", i modsætning til det nærliggende Smolnyj-institut for adelige jomfruer , som optog piger fra adelige familier. Læreplanen omfattede almene pædagogiske fag, fransk og tysk, sang, dans, maling, teaterbesøg. Efter afslutningen af 5 års studier på instituttet var hun tilbage til et toårigt pædagogisk kursus, som hun dimitterede i maj 1900 med en stor sølvmedalje og et diplom, der gav ret til at arbejde som lærer og pædagog. Hun tog sangtimer hos Z. P. Ivanova-Ivanitskaya [2] .
I 1901, på insisteren af sin far, som fik en kunstuddannelse i sin ungdom, gik hun ind på kunstskolen for A. L. Stieglitz . Denne periode inkluderer Polevitskayas bekendtskab med den unge kunstner Boris Kustodiev , hvis fremtidige kone, Yulia Proshinskaya, studerede med hende. I 1905, da Kustodiev modtog et værksted på Kunstakademiet , malede han et portræt af Polevitskaya, nu i Nationalmuseet for russisk kunst i Kiev . Uddannelsen på skolen var vellykket, hun modtog endda den højeste pris for sit arbejde i akvarel , og mange af hendes tegninger blev købt til skolens museum. Efter fire års ophold i den blev hun dog udvist i juni 1905 med motivationen "for ringe succes", men faktisk for at deltage i studenterbevægelsen i forbindelse med begivenhederne i 1905 [1] . Hun underviste i tegning i de elementære klasser på Alexandrovskaya Women's Gymnasium. I december 1905 blev hun afskediget uden ret til at deltage i undervisningsvirksomhed efter forslag fra gymnasiedirektøren for deltagelse i en politisk strejke [1] . I 1906 blev hun tilmeldt E. P. Rapgofs kurser i musikalsk og dramatisk kunst , studeret under vejledning af den berømte skuespiller og direktør for Alexandrinsky Theatre Andrei Petrovsky .
At studere på Rapgofs kurser endte før tidsplanen - hans fars død i januar 1908 tvang ham til at tjene til livets ophold på egen hånd. I marts 1908 blev Polevitskaya sammen med certifikatet tildelt Pskov Teatret , derefter spillede hun på Alexander Theatre i Helsingfors , i teatrene i Pavlovsk og Kazan , i 1909-1910 i Skt. Petersborg, på Novo-Drama Theatre på Ofitserskaya under ledelse af A. A. Sanin . Hun underviste på A.P. Petrovsky School of Performing Arts på Pochtamtskaya .
I oktober 1910 giftede hun sig med en succesfuld advokat, teaterprotektor , der også prøvede sig som teaterinstruktør Ivan Fedorovich Shmit [ 3] . Deres fælles personlige og kreative liv fortsatte indtil Schmitts død i 1939.
I foråret 1910 fandt et betydningsfuldt møde for Polevitskaya sted i Skt. Petersborg med den berømte provinsdirektør og iværksætter Nikolai Sinelnikov [4] , som rekrutterede skuespillere til teatret i Kharkov [1] . Fra 1910 til 1918 (med pauser til korte forestillinger i andre teatre) tjener hun i Sinelnikov-truppen i Kharkov og Kiev . Vandt berømmelse for skabelsen af kvindelige billeder af russiske og verdensklassikere: Katerina (" Tordenvejr ") og Larisa (" Dowry " af A. N. Ostrovsky ), Lisa Kalitina ("The Noble Nest " af I. S. Turgenev ), Liza (" The Living ") Lig " L. N. Tolstoy ), Sophia (" Ve fra Vid " af A. S. Griboyedov ), Masha (" Three Sisters " af A. P. Chekhov ), Masha (" Mågen " af A. P. Chekhov), OL i Savva " L. Andreeva , Maria Stuart (" Mary Stuart " af Franz Schiller ), Portia (" Købmanden fra Venedig ") og Katharina (" The Taming of the Shrew " af W. Shakespeare ), Nastasya Filippovna ("Idioten" af F. M. Dostojevskij ), Gedda i " Gedda Gabler " af G. Ibsen , Raquel i "Beyond Our Strength" af B. Bjornson og mange andre.
Theatrical Encyclopedia skriver:
"I kunsten af Polevitskaya, som var meget populær blandt seeren, blev følelsesmæssighed, spontanitet kombineret med åndelig intelligens, psykologisk subtilitet, perfektion af form, beherskelse af reinkarnation (transformeret i hver rolle til ukendelighed). Ledmotivet i skuespillerindens billeder er temaet for den kvindelige sjæls renhed .
Sinelnikov bemærkede i sit spil "fraværet af et stempel, ord, sætninger, scener, der lød på en ny måde, de rigeste ansigtsudtryk, ædle bevægelser, en smuk stemme, en ekstraordinær modtagelighed" [4] . I 1914-1916 turnerede Polevitskaya på Sukhodolsky Drama Theatre i Moskva. Hun spillede Lisa i The Nest of Nobles, Tugin i The Last Victim, Marie Chardin i A. I. Kosorotovs Dream of Love, Vera Mirtseva i skuespillet af samme navn af L. N. Urvantsev, Consuelo (Den der får slag i ansigtet) og Jeanne ("Konge, Lov og Frihed") L. Andreeva. Talerne blev ledsaget af talrige anmeldelser i pressen [6] . Fra "Memoirs" af P. A. Markov :
"Fra de allerførste dage blev ungdommen i Moskva erobret af Elena Alexandrovna Polevitskaya. <...> Hun spillede på scenen ikke en imaginær, men en ægte sandhed, som hun opdagede og fuldt ud udtrykte ikke kun i Lisa fra "Adle Reden" eller Tugina i "The Last Victim", ikke kun i den charmerende spillede Consuella i Andreevskys "Den, der får tæsk", men også Marie Chardin og Vera Mirtseva. Derfor var hun så forbløffet, overrasket, betaget. Hendes bevægelser var altid harmoniske, rollerne blev afsluttet til mindste detalje, sætningen var komplet og præcis, og en særlig adel, kyskhed gjorde hendes billeder respektfuldt, beundrende” [7] .
I foråret 1919 modtog Sinelnikov en invitation fra A. V. Lunacharsky til at overtage pladsen som instruktør og kunstnerisk leder af Alexandrinsky Teatret og medbringe en række skuespillere efter eget valg [1] . I efteråret samme år skulle Sinelnikov og med ham de ledende skuespillere fra gruppen Polevitskaya, Shatrova , Radin , Tarkhanov og andre gå på arbejde i Petrograd, men i juli blev Kharkov besat af enheder fra General Army of the Volunteer Army A. I. Denikin og stien til centrum blev afskåret af militære aktioner . Sammen med andre skuespillere fra Sinelnikov-truppen optrådte Polevitskaya i teatre i Odessa , Simferopol , Yalta , Sevastopol (MP Livsky-truppen).
Den 20. maj 1920 sejlede Polevitskaya og Schmit med det russiske ensemble af Yu.I. Yurovsky på en tur til Bulgarien. Forestillingerne blev afholdt med stor succes, zar Boris III tildelte Polevitskaya ordenen "Lady's Cross of the III grad" [1] . Senere optrådte Polevitskaya, som en del af Yurovsky Ensemble, på scenen i det tyske teater M. Reinhardt i Berlin , turnerede i Letland, Tjekkoslovakiet. Hendes præstation af rollen som Lisa Kalitina i "The Noble Nest" nød særlig succes. Digteren Sasha Cherny skrev i et digt dedikeret til Polevitskaya [8] :
"Velsignet er dit ømme billede af Liza!
Hendes sjæle spændende klæder
Rørte ved os klokken et om morgenen tordenvejr
Håbet uforgængeligt og levende.
I 1927, på scenen i Wiener "Josefstadttheater" af M. Reinhardt, optrådte Polevitskaya for første gang på tysk, som hun talte flydende, i rollen som Marguerite Gauthier (" Kameliadamen " af A. Dumas ). Senere optrådte hun på russisk og tysk i Bulgarien, Rumænien, Tjekkoslovakiet, Letland, Østrig, Jugoslavien. I 1928 underviste hun på Wienerskolen for skuespil og instruktør ("Acting and Directoring Seminar" af M. Reinhardt). Hun medvirkede i filmen " Black Panther " (Berlin, 1921). Sådan beskrev I.Ya. denne film. Bilibin i et brev dateret 21. maj 1922 til Lyudmila Chirikova:
"Hele spillet er baseret på unaturligt og anspændt til sidste grad af hysteri. Kunstneren (jeg ville hænge denne skuespiller på det første træ!) kigger hele tiden med skøre øjne, sniger sig så som en tiger og vender sig så vildt til på en eller anden måde. Arbejder med en lavet "tåre" Der er også en frygtelig skønhed, en futuristisk æstetik, der skubber kunstneren væk fra hans familielivs vej, og endelig kunstnerens kone, denne samme skuespillerinde Polevitskaya, hysteriets højdepunkt og uudholdelig. melodrama, som Yuritsyn anbefalede nærmest som et genialt "russisk" spil. [9]
I 1935, i Berlin, spillede Polevitskaya rollen som Anna Karenina på tysk.
Da Schmit, der arbejdede som instruktør ved M. Reinhardts teater i Berlin, i forbindelse med den angiveligt "ikke-ariske" oprindelse blev fyret, flyttede parret til de baltiske stater. Sæson 1937 - 1938 Polevitskaya arbejdede i Tallinn. I september 1939, under sit ophold i Riga, blev Schmit alvorligt såret og døde kort efter. Polevitskaya, der havde et tysk pas, blev af de tyske myndigheder hjemsendt til Tyskland i december 1939 og sendt til en lejr for fordrevne personer i Depp på Nordsøkysten .
Seks måneder senere blev hun løsladt takket være indflydelse fra indflydelsesrige venner, især den berømte tyske skuespiller og instruktør G. Grundgens , og var i stand til at vende tilbage til at arbejde i teatret. I oktober 1940 spillede hun Gurmyzhskaya ( Skoven af N. A. Ostrovsky) på scenen i Statsteatret i Berlin. Forestillingen varede ikke længe - efter det tyske angreb på Sovjetunionen blev den fjernet fra repertoiret, og Polevitskaya blev fyret uden ret til at arbejde på scenen. Myndighederne gik ikke ubemærket hen og hendes gentagne besøg på den sovjetiske ambassade. Som et resultat var hun kun i stand til at få et job på UFA-filmstudiet for at deltage i episodiske roller. Siden 1943 har hun boet og arbejdet i Wien, undervist på Higher School of Performing Arts ved Kunstakademiet, samtidig spillet i Wien Burgtheater , Rock Theatre og People's Theatre. Efter krigens afslutning ansøgte Polevitskaya gentagne gange om tilladelse til at vende tilbage til sit hjemland, men uden held, på trods af at hendes anmodninger blev støttet af førende teaterfigurer: V. I. Kachalov , A. A. Yablochkina , V. I. Ryzhova , N. I. Ryzhov . Fra et brev fra V. I. Kachalov til den øverste sovjet i USSR i maj 1946:
"Jeg har kendt Elena Alexandrovna Polevitskaya som skuespillerinde i mange år og har altid været hendes ivrige beundrer. <...> En interessant idé, en subtil psykologisk tegning af rollen, en raffineret form - det er det, der var særligt værdifuldt for mig i E. A. Polevitskayas kunstneriske personlighed. Og takket være tilstedeværelsen af disse kunstneriske kvaliteter er det helt sikkert for mig, at E. A. Polevitskaya kunne blive den mest interessante og værdifulde arbejder i ethvert teater i vores union som en karakteristisk skuespillerinde og lærer ” [10] .
Siden 1945 underviste hun i skuespil på teaterskolen ved Burgtheater. Derefter underviste hun på Statens Akademi for Musik og Scenekunst i Wien, gav lektioner på M. Reinhardts seminar i Schönbrunn , arbejdede på Wiens radioudsendelse. Hun vendte tilbage til sceneaktivitet - hun spillede på tysk i skuespil af Ostrovsky, Gorky, L. Tolstoy, Griboedov og andre: i 1946 - "Skov" og "Ve fra Viden" på Burgtheater, i 1947 - " Enough Simplicity for Every Wise Man ", i 1948 spillede hun Constance i The Mad from Chaillot af J. Giraudou , i 1954 - Antonovna i Children of the Sun og i 1955 - Karenina i The Living Corpse på Rock Theatre. Hun medvirkede i filmen " Mr. Puntila and his servant Matti " (dir. Alberto Cavancaldi, Venfilm, 1955) som Frau Klinkman.
I 1955, efter gentagne appeller, fik Polevitskaya tilladelse til at vende tilbage til Sovjetunionen. Avisen "Der Abend" i artiklen "Elena Polevitskaya vender hjem" skrev: "En stor skuespillerinde, kendt i alle byer i verden, Elena Polevitskaya har altid været forbundet med russisk teaterkunst" [11] . Hun blev indskrevet i Teatrets trup. E. Vakhtangov , men begyndte ikke at handle. Hun optrådte på kreative aftener i Moskva, Leningrad, Kiev, Kharkov. I 1958, ved en aften på E. Vakhtangov-teatret, spillede Polevitskaya rollen som Teresa i B. Brechts enakter "The Rifle of Teresa Carrari" og A. D. Karenina i et uddrag fra "The Living Corpse ". Hun læste russisk og sovjetisk prosa i koncerter og i radio og poesi, siden 1961 underviste hun på teaterskolen. B. Schukina , hvor en af hendes elever var Lyudmila Chursina . Hun medvirkede i film: Damen i " Mumu " (dir. A. Bobrovsky og E. Teterin , 1959), Pelageya Ivanovna i " Søvnløs nat " (dir. I. Annensky , 1960), grevinden i " Spadedronningen " " (dir. R Tikhomirov , 1960) [5] .
"Grevinden i filmen blev sunget af S. P. Preobrazhenskaya , seeren så Polevitskaya på skærmen. <...>. Dette krævede en ekstraordinær udtryksfuldhed fra hende - i ansigtsudtryk, fagter, hver bevægelse. Den ædle aristokrat, grevinde Polevitskaya, der endda blev til skummelt støv og forfald, mistede ikke sin stolte kropsholdning, arrogance, den sædvanlige følelse af magt over mennesker og evnen til at kontrollere sig selv. Før tysk - O. Strizhenov er ikke en forfalden ruin, men en værdig rival i kampen om de almægtige "tre kort". Han vil have brug for en stor indsats for at overvinde dette hypnotiske blik - klogt og usynligt, hvori der både er et glimt af den strålende fortid og nutidens falmning. Han er bange for ham, han er klar til at trække sig tilbage, han tror ikke på muligheden for den gamle kvindes fysiske død. [1] .
Polevitskaya tilbragte det sidste år af sit liv i Moscow House of Scene Veterans opkaldt efter A. A. Yablochkina , hvor hun døde den 4. november 1973. Hun blev begravet i Moskva på Vvedenskoye-kirkegården (9 enheder).