Farligt krydstogt

Dangerous Crossing er en  film noir fra 1953 instrueret af Joseph M. Newman .

Filmen er baseret på John Dickson Carrs radiospil Cabin B-13 (1943) og fortæller historien om en smuk ung og velhavende arving, Ruth Bowman ( Jeann Crane ), som umiddelbart efter sit bryllup tager afsted med sin mand ( Karl Betz ) på et transatlantisk krydstogtskib , der planlægger at tilbringe bryllupsrejse i Europa. Kort efter sejladsen forsvinder manden pludselig, mens ingen på skibet tror på hendes historie, da Ruth ikke har nogen dokumenter eller andre beviser for, at hun skulle sejle med sin mand, og generelt at hun er gift. Kun skibslægen ( Michael Rennie ) forsøger at forstå situationen og hjælpe Ruth og hjælper hende til sidst med at afsløre de lumske forbrydere.

Som filmhistorikeren Rob Nixon skriver: "Filmen følger et originalt plot med omtrent samme plan og forsvindingsformel som Alfred Hitchcocks Lady Vanishes (1938) , Otto Premingers Bunny Lake Is Missing (1965) og for nylig filmen " Illusion of Flyvning " (2005)" [1] . Filmen bruger en plotteknik, der fik navnet gaslighting til ære for filmen " Gaslight " (1944) , hvor heltinden forsøges at drive heltinden til sindssyge eller selvmord ved hjælp af psykisk pres.

Plot

I havnen i New York går glade nygifte, den attraktive Ruth Bowman ( Jeann Crane ) og John Bowman ( Karl Betz ), ombord på en oceangående skib med kurs mod Europa, hvor parret har besluttet at tage på bryllupsrejse. Under stigningen op ad landgangen falder John lidt bagud, og makker Jim Logan ( Max Showalter ) hilser på passagererne og bemærker ikke, at han går med Ruth. Ombord på skibet bærer John Ruth over tærsklen til kahyt nummer B-16, hvor stewardessen Anna Quinn ( Mary Anderson ) er ved at sætte en smuk buket blomster op. John går derefter for at efterlade pengene hos skibets purser (Gayne Whitman), og arrangerer at møde Ruth på en bar om 15 minutter. Efter at John ikke dukker op i baren på det aftalte tidspunkt, bliver Ruth bekymret. I mellemtiden rapporterer skibslægen Paul Manning ( Michael Rennie ) til kaptajn Peters ( Willis Buchi ), at han har efterladt tredjebetjent Jack Barlow i sin kahyt, da han klager over mavesmerter. Forvirret går Ruth til kassereren, som fortæller hende, at John ikke besøgte ham. Efter at have studeret passagerlisterne hævder kassereren desuden, at navnet på John Bowman mangler fra dem. Desuden er kabine B-16 slet ikke besat, og kabine B-18 er reserveret til Ruth under hendes pigenavn Stanton. I kabine B-16 er der faktisk ikke længere en smart buket eller deres bagage, og Ruths ting ender på en eller anden måde i kabine B-18, mens hendes mands ting slet ikke eksisterer. Bekymret over Ruths tilstand sender kassereren bud efter Dr. Manning, som forsøger at berolige Ruth og ordne situationen på samme tid. De ringer til betjent Logan, som husker Ruth godt, men ikke kan bekræfte, at hun gik ombord med nogen anden. Og den tilkaldte stewardesse Anna afviser blankt, at hun så Ruth sammen med nogen i kabine B-16. Bagefter tager Paul Ruth med til kaptajn Peters, som sætter spørgsmålstegn ved Ruths påstand om, at hendes mand er forsvundet, som angiveligt stadig har deres billetter, pas og vielsesattest, og bemærker, at Ruth ikke engang har en vielsesring på fingeren. Han instruerer dog at begynde at lede efter John på hele skibet. Da hun føler, at Peters ikke tror på hende, flygter Ruth, hvorpå kaptajnen beder Paul om at holde godt øje med hende. Senere samme aften ringer John til Ruth på den interne telefon og informerer hende om, at han gemmer sig, fordi de er i stor fare, og lover at ringe den følgende aften, hvorefter han lægger på. Snart dukker Paul op, som rapporterer, at eftersøgningen på skibet ikke viste noget. Ruth insisterer dog på, at John er ombord et sted og taler om sit opkald, hvorefter Paul foreslår, at hun måske lige har drømt opkaldet. Under indflydelse af sin mands ord holder Ruth op med at stole på nogen og gemmer sig for Pauls varetægt for selvstændigt at finde John på skibet. Men da Paul hurtigt finder hende, skjuler Ruth sin angst, så lægen ikke tror, ​​hun er skør. I baren afslører Ruth for Paul, at hun efter sin mors død var meget tæt på sin far, som døde for fire måneder siden, og hun fik et nervøst sammenbrud efter det. De fortsætter med at snakke roligt et stykke tid, indtil Ruth pludselig udbryder, at hun og John er i fare. Paul beroliger hende og opfordrer hende til at prøve at leve et normalt liv. Men næste morgen er Ruth igen paranoid, og lægen er igen tvunget til at håndtere hende hele dagen. Om aftenen ringer John ikke, hvorefter Ruth selv ransager bagagerummet i den tro, at han muligvis gemmer sig der. Men da Ruth ser en mystisk halt tysker med en stok, ledsaget af en steward, gå ind i bagagerummet, flygter Ruth. Da Paul hører om denne hændelse, skælder Paul blidt ud på hende næste dag og tilføjer, at hun burde stole på ham. Ruth funderer over, at selvom hun og John havde til hensigt at lære hinanden at kende under krydstogtet, lærer hun i stedet Paul at kende, som til gengæld bliver mere og mere glad for hende, selvom han forsøger at skjule det. Om aftenen kommer Anna til Ruths hytte, som beder om tilgivelse for, at hun, efter at have fortalt sandheden til sine overordnede, ikke kunne hjælpe hende på nogen måde. Efter Ruth tager afsted til middag, ringer Anna fra sit værelse og fortæller nogen i den anden ende, at alt går efter planen. Da Paul og Ruth er ved at gøre klar til middag på restauranten, bliver lægen kaldt til kaptajnen, hvor han får at vide, at Ruths pårørende ikke ved noget om hendes ægteskab, og at hun virkelig fik et nervøst sammenbrud efter sin fars død. I frygt for, at Ruths upassende opførsel kan skade de andre passagerer, instruerer Peters Paul om at låse Ruth inde i hendes kahyt. Lægen tvivler dog stadig på Ruths sindssyge og nægter at følge kaptajnens ordre. Efter middagen fortæller Paul Ruth om informationen modtaget fra kaptajnen om, at der ikke kunne findes beviser for hendes ægteskab, hvortil Ruth svarer, at de på Johns anmodning formaliserede forholdet hurtigt og stille i en af ​​landkirkerne lige inden afrejse til krydstogtet. Adspurgt af Paul, hvem der kunne have haft gavn af hendes død, afslører Ruth, at hendes far var en succesfuld stålarbejder i Philadelphia . Min fars partner i denne forretning var engang hans halvbror, som så ødslede alle sine penge, solgte sin andel til sin far og til sidst drak sig selv og blev fattig. Faderen testamenterede alle sine forretninger til Ruth og efterlod intet til sin bror, og han lovede at give sig selv den del af arven, som tilkom ham. Da han indser, at Ruth faktisk kan være i alvorlig fare, lover Paul at beskytte hende. Ruth vender tilbage til sin kahyt, hvor John kalder hende igen og inviterer hende til at komme op på dækket. Under deres møde dukker Paul op, hvorefter John straks forsvinder ubemærket af ham i en tæt tåge. Ruth løber væk fra Paul, og brasende ind i balsalen skræmmer resten af ​​passagererne med sin rastløse adfærd. Holdmedlemmerne fanger Ruth, og Peters beordrer hende til at få beroligende medicin og lukket inde i en kahyt. Paul følger modvilligt kaptajnens instruktioner, hvorefter han kommer for at besøge den syge 3. officer Barlow. Paul ved ikke, at Barlow er den samme John Bowman Ruth leder efter. Barlow ændrede bevidst sit navn for at gifte sig med Ruth, og på skibet foregav han at være syg, så hun ikke kunne finde ham. Barlow fortæller lægen, at han har det bedre, men efter at Paul tilfældigt informerer ham om, at Ruth er blevet låst inde i kabinen, bliver han synligt urolig. Paul går, hvorefter Barlow straks ringer til Anna, som viser sig at være hans medskyldige, og instruerer hende i at anstifte Ruths "flugt" fra hendes bolig. Anna går ind på Ruth og lader bevidst døren stå åben, så Ruth kan flygte. Efter mødet på dækket fortæller Barlow Ruth, at alle på skibet allerede er overbevist om, at hun er blevet sindssyg, så når hun forsvinder, vil ingen være i tvivl om, at hun begik selvmord. Lige som Barlow forsøger at skubbe Ruth overbord, dukker Paul op på dækket, og der udbryder et slagsmål mellem mændene, hvilket resulterer i, at Barlow falder over bord og dør. Kort efter bliver Anna pågrebet, som indrømmer, at de sammen med Barlow planlagde at dræbe Ruth for at overtage hendes formue. Under en ransagning af Barlows hytte bliver Ruths papirer fundet, hvorefter kaptajn Peters beder ham undskylde for ikke at tro hende, og Ruth tilgiver ham. Paul ønsker Ruth mange glade dage, inden han forlader sin hytte.

Cast

• Jeanne Crane  - Ruth Stanton Bowman
• Michael Rennie  - Dr. Paul Manning
• Max Showalter  - Jim Logan (som Casey Adams)
• Karl Betz  – John Bowman
• Mary Anderson  – Anna Quinn
• Marjorie Hoshell – Kay Prentiss
• Willis Buchi  Kaptajn Peters
• Yvonne Pitty - Miss Bridges

• Stanley Andrews - skibslods
• Madge Blake som skibspassager

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktør Joseph M. Newman instruerede mere end 20 film, hvoraf de mest mindeværdige var film noir " Abandoned " (1949) og " 711 Ocean Drive " (1950), samt science fiction-filmen " This Island Earth " (1955). ) [2] . Filmhistorikeren Rob Nixon skrev, at "det var skuespillerinden Jeanne Cranes næstsidste film under hendes kontrakt med 20th Century Fox , hvor hun begyndte sin karriere for ti år siden", efter at have medvirket i så mindeværdige film som film noir Good God Judge "(1945). ), komedien " Margie " (1946), melodramaerne " Pinky " (1949) og " Letter to Three Wives " (1949), den romantiske komedie " People Will Gossip " (1951) samt film noiren " Vicki " (1953). Ifølge Nixon nød Crane generelt at arbejde for Fox , men hun ledte efter nye horisonter og forskellige typer roller. Som hun senere sagde, "der kommer et tidspunkt, hvor en skuespillerinde føler, at hun har opholdt sig for længe ét sted. Folk vænner sig til dig, og de kan ikke længere forestille sig dig i noget andet lys . Skuespilleren Michael Rennie er bedst kendt for fantasyfilmen The Day the Earth Stood Still (1951), fantasymelodramaet House on the Square (1951), spionthrilleren Five Fingers (1952) og noir-melodramaen Phone Call from a Stranger (1952 ) ) [2] .

Historien bag filmen og dens fortolkning

Som Nixon påpeger, var maleriet inspireret af "en urban legende om begivenheder, der påstås at have fundet sted under verdensudstillingen i 1889 i Paris ." Ifølge denne legende besvimede en engelsk kvinde, der rejste med sin voksne datter, på sit hotelværelse. Hotellægen sendte hendes datter efter medicin, men da hun kom tilbage, var hendes mor forsvundet. Samtidig erklærede både lægen og hele hotellets personale enstemmigt, at de aldrig havde set hendes mor, og insisterede på, at hendes datter var ankommet alene. Desuden er en helt anden person registreret i det nummer, hun har fået oplyst, mens selve nummeret så helt anderledes ud. Kritikeren skriver videre, at "ifølge de mest almindelige versioner af historien så den unge kvinde aldrig sin mor igen, og kunne ikke finde nogen, der ville tro hende, hvilket endte hendes dage på et psykiatrisk hospital. Ifølge en anden version afslørede den målbevidste datter ikke desto mindre sandheden - at hendes mor havde fået pesten på hotellet , og hoteladministrationen forsøgte at skjule dette faktum for at undgå panik under den massive tilstrømning af mennesker til verdensudstillingen. Så hotellets personale skjulte kvindens lig og ødelagde alle spor af hendes ophold" [1] . Hvad angår Carrs historie, havde den ifølge Nixon ud over selve filmen "adskillige andre inkarnationer. Den blev udgivet i Ellery Queen's Mystery Magazine i 1943 og fik sin radiodebut samme år og blev senere sendt på BBC som et afsnit af radioserien Rendezvous with Fear. I 1958 fandt historien også vej til tv som et afsnit af Climax! med Kim Hunter i hovedrollen og senere som en tv-film Traitor Cruise (1992), der foregår i 1947. Som Nixon bemærker: "På en fuldstændig uforklarlig måde, i hver af disse variationer af historien, ændrede ikke kun hyttenumrene sig, men også navnene på karaktererne" [1] [3] .

Glenn Erickson gør opmærksom på, at Alfred Hitchcocks The Lady Vanishes (1938), som var baseret på romanen The Wheel Turns (1936) af Ethel Lina White , var den mest succesrige film, der brugte plot-apparatet med den uventede forsvinden af ​​en person . Ifølge kritikeren var "Hitchcock dog klar over, at den "umulige forsvinden" joke ikke ville trække hele filmen ud, og på hans instruktion mættede filmens manuskriptforfatter, Londer Gilliat, historien med en masse vittig og smarte overraskelser, og i denne henseende "ser Dangerous Cruise bleg ud sammenlignet med en Hitchcock-film" [4] . Et endnu tættere match med A Dangerous Cruise var ifølge Erickson "den storslåede engelske thriller So Long at the Fair (1950)", som er baseret på 1947-romanen af ​​samme navn af Anthony Thorne . Historien om denne film foregår under verdensudstillingen i Paris i 1889, hvor heltinden Jean Simmons leder efter sin bror, der pludselig er forsvundet. Erickson bemærker, at den engelske film er "meget mere udførlig og indeholder nogle virkelig skræmmende scener" [4] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Nixon skriver: "Den populære detektivforfatter John Dickson Carr var en meget produktiv forfatter, men få film er blevet lavet baseret på hans værker." Denne film er baseret på hans radiodrama Cabin B-13 fra 1943, som dannede grundlaget for et afsnit af detektivserien Suspense og derefter gentaget på radio med en anden rollebesætning syv måneder senere. Nixon bemærker, at både "historien og Carr selv var så højt værdsat, at forfatteren endda blev tilbudt at lave sit eget program kaldet Cabin B-13, en detektivantologi, hvor skibslægen ville fortælle forskellige mærkelige historier, der fandt sted om bord på havet liner" [1] .

Filmens arbejdstitler var "Ship Story" og "Cabin B-13" [3] . Filmen blev optaget på et relativt lille budget (mindre end en halv million dollars) og på kun 19 dage ved at bruge store skibssæt tilovers fra to mere luksuriøse 20th-Century Fox- billeder  , Gentlemen Prefer Blondes (1953) og Titanic (1953) . Tilfældigvis medvirkede Crane senere i Gentlemen Prefer Brunettes (1955), en ejendommelig efterfølger til Blondes, og Rennie var voice-over-fortælleren i finalen af ​​Titanic (1953) [1] .

Gennem hele filmen giver Gene Crane konstant kommentarer uden for skærmen om aktuelle begivenheder på vegne af sin karakter Ruth Stanton Bowman [3] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gav The New York Times filmanmelder A. H. Weiler den en lavmælt anmeldelse og skrev, at "filmen kun er fascinerende for en del af sin rejse, for derefter at udvikle sig til en banal rejse." Weiler skriver, at selvom "filmens første halvdel formår at opretholde en mørk stemning og spænding", men i sidste ende ender alt med "kun et moderat spændende eventyr." Ifølge anmelderen bruger filmens forfattere, i et forsøg på at komplicere den, "en masse falske bevægelser", men som et resultat, "bortset fra den klimaksiske jagt, forsøger skuespillerne simpelthen at klare overflødig tekst, hvilket kun forværrer manuskriptets usandsynlighed" [5] .

Moderne filmkritikere vurderer filmen ret positivt. Således kaldte Hal Erickson det "et actionfyldt melodrama baseret på romanen af ​​John Dickson Carr " [6] , hvori ifølge Spencer Selby "en kvindes mand forsvinder på et bryllupsrejse krydstogt, og beviser tyder på, at han aldrig har eksisteret " [7] . Michael Keaney bemærkede, at det var "en velspillet film noir i unikke omgivelser - ombord på et krydstogtskib" [8] , Johnson bemærkede, at det "næsten ikke var en film noir, men mere en smart lavet thriller" [2] , og Dennis Schwartz kaldte billede af en "god gammeldags detektivhistorie." Samtidig påpegede han, at ”historien i sig selv, ved nærmere undersøgelse, har mange usandsynlige øjeblikke, men dens styrke ligger i den spænding, der opstår inde i karakteren Crane, og hvordan hun håndterer denne spænding. Filmen er kortfattet iscenesat og fremragende spillet .

Mere kritisk blev billedet vurderet af Glenn Erickson, der i spøg kaldte det " Gaslight Ship" på grund af det psykologiske pres på heltinden i et forsøg på at drive hende til selvmord, svarende til den berømte film Gaslight af Michael Curtis (1944). Erickson mener, at "dette er en svag thriller med et plot, der allerede er stukket i stykker i endeløse shows og film: nogen hævder, at en slægtning eller ven er forsvundet, men ingen beviser for den forsvundne persons eksistens kan findes." Filmkritikeren fortsætter med at sige, at baseret på et radioprogram er Cruising Dangerously "præcis hvad det er - et radioprogram skaleret op til skærmstørrelse. På trods af et par atmosfæriske jagtscener på tågede skibsdæk, formidles alt andet til publikum gennem omhyggelige verbale forklaringer", og "der sker næsten intet på skærmen, som selv en blind person ikke kunne følge." Erickson bemærker, at selvom "filmen indeholder natlige scener og viser heltinden i fortvivlelse, når den aldrig helt minimumskravene til film noir." Ifølge Erickson er "filmen et af studiets glansløse billeder, hurtigt sat sammen for igen at bruge de dyre skibssæt bygget til studiehitsene Titanic og Gentlemen Prefer Blondes . "

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Weiler skriver, at "instruktøren Joseph M. Newman , sammen med det tekniske team, genererer stigende spænding, da den glade heltinde bliver til en rædselsslagen brud, og hver ny begivenhed synes at pege mere og mere mod hendes vanvid." Samtidig bemærker kritikeren, at "mens lydeffekterne, musikken og sceneriet ombord er beundringsværdige i dette melodrama, bringer skuespillet ikke spænding til det, der sker" [5] . Johnson påpeger, at "Newman gør et fremragende stykke arbejde med at fange den klaustrofobiske karakter af situationen i filmen, som foregår helt ombord på et skib," såvel som at give fuld spil til skuespilkvaliteterne hos "den geniale Crane, som var en af Fox 's største stjerner på den tid." [2] . På den anden side, ifølge Erickson, "er det klart, at Newman blev instrueret til at skyde på rekordtid" som et resultat af "at optage billedet med minimal involvering og lidenskab." Især mener Erickson, at "en stærkere instruktør ville have insisteret på, at de irriterende 'indre stemme'-passager, der er tilbage fra radioshowet, blev fjernet, og ville også have fundet en måde at formidle i det mindste en del af forklaringen ved hjælp af visuelle billeder i stedet for ord" [4] .

Handling partitur

Weiler mener, at "Jeann Crane er smuk, men ikke helt overbevisende i sin rolle som en arving, der er i et hjørne fra alle sider. Hun lider af sin tilsyneladende uholdbare position, men er mere forvirret end konstruktiv i forsøget på at løse sine problemer. På den anden side " spiller Michael Rennie en smuk læge, der bekymrer sig om sin smukke patient, men som ikke er helt sikker på, om han skal give hende angstdæmpende medicin eller psykiatriske behandlinger." Hvad angår resten af ​​rollebesætningen, optræder Karl Betz meget kort som hovedskurken, ligesom Mary Anderson som stewardesse og hans assistent, og Marjorie Hochell, Carl Ludwig Lindt og Casey Adams hjælper med at fylde plottet ved at skabe billeder af yderligere mistænkte" [5] . Michael Keaney skriver, at "deprimeret og følelsesmæssigt forstyrret af hendes fars nylige død", Cranes karakter "langsomt falder ned i paranoia og fortvivlelse", og Rennie "spiller skibets læge, der forsøger at hjælpe hende, og selvfølgelig bliver forelsket. med hende" [8] . Ifølge Erickson er "Jeann Crane mere end acceptabel som den almindelige urolige heltinde, men manuskriptet hjælper hende overhovedet ikke" og derudover "tillader hende ikke at udtrykke en eneste tanke uden yderligere forklaring uden for skærmen." Erickson fortsætter med at bemærke, at "filmen strander den charmerende Crane ved at omgive hende med en rollebesætning uden stjerne og holde hende i konstant selskab med kun den følelsesløse Michael Rennie, der leverer de samme oprigtige, men uengagerende præstationer som i de fleste af hans film." Som et resultat er Crane "nødt til at bære hele filmen på egen hånd, og det faktum, at det virker, er et vidnesbyrd om hendes talent" [4] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rob Nixon. Dangerous Crossing (1953). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 9. marts 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 G. Allen Johnson. DVD anmeldelse: 'Dangerous Crossing'  (engelsk) . San Francisco Chronicle (18. maj 2008). Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 5. marts 2021.
3. ↑ 1 2 3 Dangerous Crossing (1953). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 22. juni 2017.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Farlig krydsning. Fox Film  Noir . DVD snak. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
5. ↑ 1 2 3 A.W. 'Dangerous Crossing' ankommer til kloden - Jeanne Crain og Michael Rennie tager ledelsen  . The New York Times (30. september 1953). Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
6. ↑ Hal Erickson. Dangerous Crossing (1953). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet: 24. maj 2017.  
7. ↑ Selby, 1997 , s. 140.
8. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 114.
9. ↑ Dennis Schwartz. Et godt gammeldags mysteriegarn  (engelsk)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (8. juli 2000). Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 12. december 2017.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Dangerous Cruise Arkiveret 18. juli 2017 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog