| Koshiro Onchi | |
|---|---|
| Japansk 恩地孝四郎 | |
| Fødselsdato | 2. juli 1891 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | Tokyo , Japans imperium |
| Dødsdato | 3. juni 1955 [1] [2] [3] (63 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Koshiro Onchi ( jap. 恩地 孝 四郎Onchi Ko: Shiro:, født 2. juli 1891 Tokyo – d. 3. juni 1955 ) er en japansk kunstner, træsnitmester, fotograf og forfatter, grundlægger af sosaku hanga , en ny kunstretning i Japansk træsnit i begyndelsen af det 20. århundrede.
Onti kom fra en aristokratisk familie med tætte bånd til den kejserlige familie. Hans far, Tetsuo Onchi, var embedsmand ved det kejserlige hof, og hans opgaver omfattede at føre tilsyn med uddannelsen af de tre unge prinser af den kejserlige familie. Han var også kendt som en dygtig kalligraf og dygtig til kinesisk. Koshiro Onchis mor var en professionel koto-spiller [5] . Som barn fik Koshiro Onchi samme uddannelse som Japans fyrster. Han trænede i både traditionel kalligrafi og moderne vestlig kunst [6] . I 1909 viste Onchi sit arbejde til kunstneren Takehisa Yumeji . Yumeji var imponeret over den unge kunstners arbejde og opmuntrede ham til at gå ind på Tokyo School of Fine Arts. Onti fulgte sin mentors råd, men allerede i 1911 nægtede han at deltage i kurser af hensyn til en karriere som bogillustratør.I 1912 blev han genoptaget på Tokyo School of Fine Arts, hvorfra han dimitterede to år senere [5 ] . På det tidspunkt var han inspireret af vestlige post-impressionisters og avantgarde-kunstners arbejde, især Kandinskys arbejde [7] . I 1912 grundlagde Onchi magasinet Tsukubae (つくば絵, Pictures of Mount Tsukuba), som udgav hans tryk og poesi.
Først, da indtægterne fra graveringer ikke gav den nødvendige indtægt, fortsatte Onti med at tjene ekstra penge som bogillustratør. Gennem sit liv har han illustreret mere end 1000 bøger. I 1928 arbejdede Onchi sammen med syv andre sosaku-hanga-kunstnere på en serie af "100 visninger af det nye Tokyo", hvortil han lavede 30 tryk. Ledsager beskrev ham som den mest "viljestærke person" i gruppen, med en bred vifte af interesser og nøje overvejede synspunkter [8] .
I 1939 grundlagde han "First Thursday Society" ( japansk : 一木会, "itimokukai"), som spillede en afgørende rolle i efterkrigstidens genoplivning af sosaku-hanga-bevægelsen . En gang om måneden holdt selskabet et møde for kunstnere i Ontis hus. Især omfattede det Gen Yamaguchi (1896-1976) og Sekino Junichiro (1914-1988) [9] . Til stede var også de amerikanske eksperter Ernst Hacker, William Hartnett og Oliver Statler [10] . Takket være First Thursday modtog unge kunstnere kammeratlig støtte og materialer i krigsårene, hvor ressourcerne var svære at få fat på, og censuren blev strammet. En samling af graveringer af medlemmerne af dette samfund kaldet "Første torsdag" ( japansk : 一木集, "itimokushu") blev udgivet i 1944 [11] . Efter krigen opnåede sosaku-hanga-bevægelsen international anerkendelse, og Onchi blev lederen af denne tendens.
1891 - født i Tokyo, i en aristokratisk familie tæt på den kejserlige familie
1910 - går på den forberedende skole for europæisk maleri ved kunstakademiet i Tokyo. Studerer på Institute of European Art i Hakuba-kai Society
1911 - engageret i skulptur
1913 - coverdesigner for Takehisa Yumeji (1884-1934) Dontaku ( søndag )
1914 - Sammen med Kyokichi Tanaka skaber han en litterær gruppe, der samarbejder med avisen Tsukihae
1915 - dimitterede fra Tokyo Academy of Arts
1917 - illustrator af bogen Tsuki ni hoeru Sakutaro Hagiwara (1886-1942)
1918 - slutter sig til Nihon Sosakuhanga-kyokai ( Society for Fine Art Prints )
1921 - udgiver kunstmagasinet Naicai
1923 - Sammen med Takehisa Yumeji organiserer han Dontaku-tsuan-sa Art Society ( Dontaku Graphic Society )
1930 - holder foredragsforløb om kunst
1931 - slutter sig til Nihon Hanga-kyokai ( Japanese Graphics Society )
1934 - Hans Umi no Dova ( True Stories of the Sea ), samt Hiko Kanno ( Højere Sensualitet ) - samlinger af hans digte og træsnitsillustrationer - udgået af tryk
1935 - grundlægger magasinet Shoso ( Bibliotek ), hvis redaktører har ansvaret indtil udgivelsen af sidste nummer i 1944
1936 - Medlem af National Society of Painting
1939 rejser til Kina
1942 - en samling essays af Kobo tsakki ( Fra et kunststudie ) udgives
1943 - arbejder med at illustrere en række skønlitterære værker
Ontis graveringer spænder fra tidlige figurative til efterkrigstidens abstrakte kompositioner. Et tidligt medlem af sosaku-hanga- bevægelsen troede Onchi, at kunst er født af menneskelige følelser. Han var mere interesseret i at vise subjektive følelser ved hjælp af abstrakte elementer end i at gengive billeder og former, der eksisterer i den virkelige verden. Hans værker er ofte udstyret med en lyrisk-poetisk stemning. Han sagde endda engang:
Vender vi tilbage til oprindelsen, kan vi huske, at maleriet udtrykkes af hjertet i farve og form, det bør aldrig begrænses til en verden af reflekterede former fanget af den visuelle sans. Således er hjertets udtryk gennem farve og form, adskilt fra farve og form i den virkelige verden, maleriets sande område. Og jeg vil nu anlægge en lignende tilgang til arbejdet med "sangtekster" [12] .
Onti eksperimenterede konstant, herunder stoffer, reb, stykker papir, fiskefinner og blade i hans graveringer [13] .
Fjol , 1914
Før spejlet , 1928
Tokyo station , mellem 1928 og 1932
Cherry Blossom , 1946
Fra omkring 1932 arbejdede Onchi på designet af en række fotografibøger udgivet af Genkosha Company ( japansk : 玄光社) og Ars Corporation. Han blev selv interesseret i fotografi. I 1930'erne og 1940'erne arbejdede Onchi i ånden af den avantgardistiske shinko shashin-bevægelse, hvis mest berømte repræsentanter er Daido Moriyama og Nobuyoshi Araki . Ontis yndlingsemner var planter, dyr og såkaldte "objekter". Derudover lavede han fotogrammer [6] .
Onti rejste til Kina i 1939 og vendte tilbage til Tokyo samme år, hvor han holdt en udstilling af sine kinesiske fotografier [6] .
Onti udstillede sine fotografier i 1951, men generelt var han på det tidspunkt allerede holdt op med at være engageret i fotografering.
Koshiro Onchi døde den 3. juli 1955 i en alder af 63 år efter at have været indlagt på grund af komplikationer i centralnervesystemet. Efter hans død tillod hans familie, at erindringsudgaver af hans tryk blev trykt af kunstneren Hirai Koichi [5] .
Ontis værk afholdes på mange museer rundt om i verden, herunder National Museum of Modern Art i Tokyo [14] , National Museum of Modern Art i Kyoto [14] , Art Museum of University of Michigan [15] , Museum of Fine Arts i Boston [16] , British Museum of Modern Art i New York [18] , Portland Museum of Art [ 19 ] , Saint Louis Art Museum [20] , Brooklyn Museum , [21] Worcester Art Museum , [22 ] Harvard Art Museum [23] ] og Art Gallery of New South Wales [24] .