Olsen, Moroni

Moroni Olsen ( eng.  Moroni Olsen ; 27. juni 1889  - 22. november 1954 ) var en amerikansk scene- og filmskuespiller, bedst kendt for sine roller i film fra 1940'erne og 50'erne.

Blandt de mest betydningsfulde malerier med Olsens deltagelse er " The Life of Emile Zola " (1937), " The Glass Key " (1942), " Air Force " (1943), " Thirty Seconds Over Tokyo " (1944), " Mildred Pierce " (1945), " Marinesoldaternes stolthed " (1945), " Notorious " (1946), " Life with Father " (1947), " The Spring " (1949), " Samson and Delilah " (1949), " Father of the Bride " ( 1950) og " Long, Long Trailer " (1954).

Tidlige år og tidlig karriere

Moroni Olsen blev født den 27. juni 1889 i Ogden , Utah , den yngste af tre børn af norske immigrantforældre. Han voksede op i Ogden, hvor han tog eksamen fra gymnasiet [2] [3] . Som filmhistoriker Karen Hannsberry bemærker, "selvom Olsen ikke havde set en forestilling før han var 13 år, fangede teatret ham øjeblikkeligt, og han besluttede at vie sit liv til skuespil." Efter at have spillet sin første scenerolle i gymnasiet, organiserede Olsen derefter en trup kaldet Vagabonderne, som udførte enakters forestillinger foran indbyggerne i de adskilte bygder i distriktet [2] .

Efter at have forladt skolen, indskrev Olsen sig på University of Utah i Salt Lake City , men han brugte det meste af sin tid på at spille bitroller i det lokale teater. Senere modtog han et diplom fra Leland Powers School of Drama ved Boston Theatre, hvorefter han vendte hjem for at undervise i scenetalens kunst på en af ​​Ogden-skolerne [2] .

Teaterkarriere i 1920'erne og 30'erne

To år senere begyndte Olsen at arbejde som skuespiller og instruktør i Chautauquas turnéteatersystem [2] [3] . I 1920, mens han spillede i et af Shatokuas teatre, henledte instruktøren Maurice Brown opmærksomheden på Olsen og tog ham til rollen som Jason i hans Broadway-produktion af tragedien Medea . Herefter spillede Olsen i så prestigefyldte produktioner som tragedien The Trial of Jeanne d'Arc (1921), tragedien Iphigenia in Aulis (1921), The Great Journey (1921), Mister Faust (1922) og komedien "Candida" (1922) ) [4] [2] .

I 1920'erne fortsatte Olsen med at undervise i skuespil og ledede dramaafdelingen på Cornish School of Art i Seattle .  Derefter organiserede han Moroni Olsen Repertory Company , som turnerede landet med succes i næsten otte år, hvorefter han stod i spidsen for Leland Powers Theatre School i Boston [2] [3] .  

I 1933 genoptog Olsen sin Broadway-karriere og fik anerkendelse for sin skildring af John Knox i Mary of Scotland (1933-34, 248 forestillinger) med Helen Hayes i hovedrollen og senere med Katherine Cornell i hovedrollen i Romeo and Juliet (1933-34) og The Barretts fra Wimpole Street (1935) [2] [4] .

Filmkarriere 1935-1954

Som filmhistorikeren Hal Erickson bemærker: "Efter flere succesfulde sæsoner på Broadway kom Olsen i biografen" [3] . I 1935 skrev han under med RKO -filmselskabet og fik sin debut på storskærm som Porthos i The Three Musketeers (1935) [2] eventyrfilm , som Erickson kaldte "den mest kedelige af alle filmversionerne af romanen", og bemærkede. den "uinspirerende præstation" af udøverne af alle hovedroller, inklusive Olsen [5] . Samme år spillede han den historiske karakter af skytten og forretningsmanden med tilnavnet Buffalo Bill i den biografiske film om snigskytten " Annie Oakley " (1935) med Barbara Stanwyck i titelrollen såvel som i den middelmådige komiske detektivhistorie " Seven Keys to Baldpate" (1935). ) med Gene Raymond [2] .

Efter Ericksons mening, "selvom mange efterfølgende roller ikke var op til hans niveau, udmærkede Olsen næsten altid materialet." Især i den generelt middelmådige komedie The Mummy Boys (1936) "antænder Olsen skærmen med sin skræmmende skildring af den gale Dr. Sterling" [3] . Samme år spillede Olsen Mary of Scotland ( 1936) , med Katharine Hepburn i hovedrollen , i John Fords historiske film i RKO Studios, hvor han gentog rollen som Lord Knox, som han spillede i Broadway-produktionen af ​​samme navn [6 ] .

Som Hannsberry bemærker, fortsatte RKO med at "holde Olsen beskæftiget i resten af ​​årtiet." Han spillede en politiløjtnant i det retslige melodrama The Witness's Chair ( 1936), en senator i MGMs stjerneromantiske westernfilm Gold Where You Find It (1938), en vagtchef i kriminalmelodramaet Hidden Stripes (1939) og også advokat - i melodramaet " Dust will be my fate " (1939) [7] . På sidstnævnte billede håndterer Olsen ifølge filmhistorikeren Craig Butler sine hofscener med dramatisk oprigtighed . I 1939 spillede Olsen i De Tre Musketerer for anden gang i sin karriere . Denne gang var det en lille rolle som foged i en skrueboldkomedie med Don Amici som d'Artagnan og Ritz-brødrene som tre tykhovedede lakajer, der er tvunget til at erstatte berusede musketerer [9] .

Som Hannsberry skriver: "Da 1940'erne rullede videre, skrev skuespilleren under med Warner Bros. , der viser sin aristokratiske holdning i så populære historiske film som " Brigham Young " (1940), " Road to Santa Fe " (1940), hvor Olsen spillede general Robert Lee , og " One Step in Paradise " (1941), som blev nomineret til en Oscar som bedste film [7] [3] . Mindre succesfulde for Olsen var sådanne "fiasko", ifølge Hannsberry, billeder som den svage krigskomedie " Three Sons at Arms " (1941), den musikalske spionparodi " On the Ship " (1942) og den tomme film " My Favorite Spy ". " (1942) med bandleder Kay Kaiser [7] i hovedrollen . Samme år spillede Olsen i den succesrige film noir The Glass Key (1942) senator Ralph Henry, der i håbet om at vinde yderligere støtte ved guvernørvalget henvender sig til den indflydelsesrige undergrundsautoritet Paul Madwig ( Brian Donleavy ), som beslutter til gengæld at stå op for vejen for progressiv reform. Som Hannsberry skriver: "Den ambitiøse Henry bruger Madwig uden skrupler og fortæller sin datter ( Veronica Lake ), 'Pauls støtte vil betyde guvernørskab for mig. Du skal være sød ved ham, Janet, i det mindste indtil valgets afslutning." Da Henrys søn bliver fundet myrdet, falder mistanken i første omgang på Paul, men senatoren selv viser sig at være den egentlige skyldige i forbrydelsen, som ved et uheld dræbte sin søn under et skænderi og anklagede ham for at have ødelagt hans politiske karriere med sine umoralske handlinger. Som Hannsberry bemærkede, fik filmen "høje karakterer fra kritikere, hvoraf en af ​​dem kaldte den en 'fængslende detektivhistorie'" [7] .

I 1943-44 spillede Olsen biroller i en række betydningsfulde film, blandt dem det religiøse melodrama Bernadette's Song (1943) med Jennifer Jones som bondepige, der ser Jomfru Maria , krigstidens propagandabånd Mission to Moscow (1943), det biografiske drama Madame Curie (1943) med Greer Garson i hovedrollen , krigsfilmen Thirty Seconds Over Tokyo (1944), det store budget-eventyrmelodrama Cobra Woman (1944) og den biografiske western Buffalo Bill (1944) [7] .

Et år senere medvirkede han i den stjernespækkede komedie melodrama Weekend at the Waldorf (1945), som var en genindspilning af det klassiske Grand Hotel (1932), og i det kommercielt succesrige efterkrigsmelodrama Pride of the Marines (1945) med John Garfield som en blind soldat under krigen [7] . En af de mest succesrige film det år var Mildred Pierce (1945), en film noir instrueret af Michael Curtis . Som Hannsberry skriver: "I dette førsteklasses arbejde spillede Olsen en seriøs detektiv, inspektør Peterson, som efterforsker mordet på hovedpersonens mand, spillet af Joan Crawford ." På trods af Mildreds forsøg på at tage skylden for drabet på sin mand, kommer Peterson til sidst til bunds i sandheden om, at hendes datter var morderen. Selvom næsten al kritikernes opmærksomhed og beundring modtog præstationen af ​​Crawford, der vandt en Oscar for denne rolle , bemærkede nogle anmeldere også præstationen af ​​Olsen, der skabte billedet af en dygtig politimand. Især The Hollywood Review kaldte hans skuespil "virkelig fremragende", mens Red Cann fra Motion Picture Herald konkluderede, at hans skuespil var "særligt stærkt" [7] .

I 1946 spillede Olsen Secret Service-agent i Alfred Hitchcocks spion noir Notoriety (1946) med Cary Grant og Ingrid Bergman , og sognepræst i det historiske noir-melodrama The Strange Woman (1946) med Hedy Lamarr , et år senere optrådte han i en behagelig komedie Life with Father (1947) med William Powell [ 10 ] . Samme år udkom film noiren Possessed (1947), hvor Joan Crawford spillede rollen som en sygeplejerske med en smertefuld passion for sin tidligere elsker og nåede til sindssyge og mord. På hospitalet konkluderer en psykiater, Dr. Ames (spillet af Olsen), efter at have undersøgt patienten, at hun er psykisk syg, og hendes helbredelse vil være vanskelig og smertefuld [10] . Filmen fik gunstige anmeldelser, hovedsageligt på grund af Crawfords præstation, som ifølge magasinet Variety "fuldstændig dominerer dette billede og overskygger hendes fremragende partnere" [11] . På trods af Olsens forholdsvis lille rolle i filmen, noterede Lowell E. Reedilings fra Hollywood Citizen-News hans "førsteklasses" præstation, og Garrison Carroll fra Los Angeles Herald-Express inkluderede skuespilleren i sin flotte anmeldelse af filmens "store" støbt. Carroll talte også meget om selve filmen og kaldte den "en kraftfuld film, der udøver en morbid charme på seeren" [12] .

I The High Wall (1947) spillede Olsen igen en læge, denne gang Dr. Dalap, lederen af ​​det psykiatriske hospital, hvor Stephen Kenet ( Robert Taylor ), en mistænkt for mordet på sin egen kone, blev indlagt til behandling. Da Kenneth lider af hukommelsessvigt efter en alvorlig hovedskade, kan Kenneth ikke huske omstændighederne omkring hans kones død, og Dunlap mener, at den eneste måde at helbrede Stephen på er gennem en hjerneoperation, som Stephen kategorisk afviser. Til sidst, med hjælp fra læge Ann Lorrison ( Audrey Totter ), husker Kenneth begivenhederne på mordnatten, hvilket førte til opdagelsen af ​​identiteten på den virkelige skyldige [10] . Kritikere roste generelt billedet. Som Variety anmeldte , "afspilles filmen autentisk og med næsten klinisk opmærksomhed på detaljer, er filmen underholdende, energisk og effektiv hele vejen igennem," [13] og den moderne film noir-historiker Spencer Selby kaldte den "en stilfuld noir i slutningen af ​​1940'erne" [14] . Film noiren Call Northside 777 (1948) handler om avisreporteren Jim McNeil ( James Stewart ), der tager sagen om Frank Viceck ( Richard Conte ), der tilbragte 11 år i fængsel for et mord, han ikke har begået. I slutningen af ​​filmen beviser McNeil, ved hjælp af den nyeste teknologi, Viceks uskyld og overbeviser bestyrelsen om benådning, som ledes af Olsen, om at Vicek bør løslades [10] .

I løbet af de næste par år fortsatte Olsen, ifølge Hannsberry, "med at lave kritisk og kommercielt succesfulde film." Blandt dem er det smarte bibelske epos Samson and Delilah (1949) med Victor Mature og Hedy Lamarr i hovedrollerne , militærdramaet Special Squad (1949) med Gary Cooper , melodramaet Father of the Bride (1950) og dets efterfølger Father's Little Dividend "(1951 ) ), hvor Olsen spillede svigerfar til Elizabeth Taylor , western " Lone Star " (1952) med Clark Gable og Ava Gardner , hvor Olsen optrådte som den første præsident for Republikken Texas Sam Houston , samt fascinerende biografisk melodrama " That's Love " (1953) om operasopranen Grace Moores liv [12] .

I en alder af 63 arbejdede Olsen for tredje gang i sin karriere med materiale baseret på romanen "De tre musketerer ", hvor han spillede den aldrende Porthos i eventyrfilmen " On the Blade 's Edge " (1952), hvor den berømte Musketerernes pladser er optaget af deres børn, blandt dem med Cornel Wilde i rollen D'Artagnan Jr. [15] . Et af Olsens sidste filmværker var rollen som pave Leo I i det historiske drama fra Romerrigets tid " The Sign of the Pagan " (1954). Senere samme år optrådte han i hitkomedien Long, Long Trailer (1954) med Lucille Ball og Deci Arnas . Denne film var Olsens sidste i hans karriere [12] .

Handlerrolle og kreativitetsevaluering

Ifølge Ericksons beskrivelse var Olsen "en høj, kraftig, skaldet skuespiller med et gennemtrængende blik" [3] [15] . Som Hannsberry påpeger, blev Olsen engang passende beskrevet som havende "et stærkt, strengt ansigt, en stemme af dyb og kraftfuld klang og en fysik, der umiddelbart imponerer" [12] .

Ifølge Hannsberry, "Kendt som en af ​​Hollywoods mest pålidelige karakterskuespillere, har Olsen medvirket i mere end 100 film i sin 35-årige karriere, med hovedroller som Clark Gable , Joan Crawford og Spencer Tracy ." Olsen spillede ofte præster, læger og betjente [2] , mens, som Erickson tilføjede, "takket være Olsens aristokratiske holdning og klassisk leverede stemme, blev Olsen ofte inviteret til at spille berømte historiske personer" [3] . Som filmhistorikeren Gary Bramburg skrev: "Olsens majestætiske, intimiderende træk var i høj kurs i 1940'erne og 50'erne, da han spillede korrupte skurke, modvillige inspektører, seriøse læger, energiske prædikanter, magtfulde advokater og andre betydningsfulde mennesker. Selv hans høflige og lidt venlige karakterer var et øjeblik foruroligende" [15] .

Olsen spillede i mange førsteklasses film, blandt dem " The Glass Key " (1942), "The Song of Bernadette " (1943), " Mildred Pierce " (1945), " Notorious " (1946) og " Father of the Bride " (1950) [2] . Derudover kan han ses i så betydningsfulde film noir " Possessed " (1947), " The High Wall " (1947) og " Call Northside 777 " (1948) [2] . Som Hannsberry bemærker, "skuespillerens imponerende filmografi er et uomtvisteligt bevis på hans alsidighed, pålidelighed og talent" [12] .

Andre aktiviteter

I 1937 spillede Olsen en unik rolle for sig selv, idet han blev voice-over af Magic Mirror i det klassiske Disney-eventyr " Snehvide og de syv dværge ". Han gav også stemmen til den ældre engel i klassikeren It's a Wonderful Life (1946) [2] .

Gennem hele sin skuespillerkarriere har Olsen også arbejdet som instruktør og skuespiller på Pasadena Theatre [3] , hvor han har instrueret adskillige skuespil inklusive The First Lady med Dana Andrews og We're Going Going Going med Robert Preston [12] .

I sommeren 1954 kom Olsen til sin hjemstat for at iscenesætte gademusikalske festligheder i Salt Lake City og Ogden, som fortalte om de første bosætteres bosættelse i Utah [12] .

Død

I november 1954 dirigerede Olsen prøver for Trelavny of Wells, som skulle udgives på Pasadena Theatre en måned senere. Den 22. november 1954 klagede han over, at han følte sig "syg og træt", hvorefter han tog til sin lejlighed i Los Angeles, hvor han blev fundet død. Ligsynsmanden konkluderede, at døden skyldtes naturlige årsager. Ifølge samtidige kilder døde Olsen af ​​et hjerteanfald. Skuespilleren var ikke gift, han var 65 år gammel [12] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 Moroni Olsen // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2003 , s. 504.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Moroni Olsen. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 6. november 2018.
4. ↑ 12 Moroni Olsen. Performer  (engelsk) . Internet Broadway Database. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 1. december 2018.
5. ↑ Hal Erickson. De tre musketerer. Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 28. januar 2018.
6. ↑ Mary af Skotland (1936). Trivia  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2017.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hannsberry, 2003 , s. 505.
8. ↑ Craig Butler. Dust Be My Destiny (1939). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 09. januar 2015.
9. ↑ De tre musketerer (1939 ) . American Film Institute. Hentet: 30. maj 2018.  
10. ↑ 1 2 3 4 Hannsberry, 2003 , s. 506.
11. ↑ Variety Staff. Besat (1947). Anmeldelse  (engelsk) . Bred vifte. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. december 2013.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 507.
13. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Høj mur ' . Variety (31. december 1946). Hentet: 30. maj 2018.  
14. ↑ Selby, 1997 , s. 150.
15. ↑ 1 2 3 Gary Brumburgh. Moroni Olsen. Minibiografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 30. maj 2018. Arkiveret fra originalen 23. juli 2015.

Litteratur

• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Links

• Moroni Olsen Arkiveret 9. juni 2018 på Wayback Machine på Turner Classic Movies 

Tematiske steder	Internet Broadway Database Internet film database
Ordbøger og encyklopædier	Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger	GND : 1061494322 J9U : 987007427167505171 LCCN : n87847034 VIAF : 1533820 WorldCat VIAF : 1533820