| Polina Oliveros | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | engelsk Pauline Oliveros |
| Fødselsdato | 30. maj 1932 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | Houston , USA |
| Dødsdato | 25. november 2016 [1] [3] (84 år)eller 24. november 2016 [4] (84 år) |
| Et dødssted | |
| Land | USA |
| Erhverv | musiker, komponist |
| Værktøjer | harmonika |
| Genrer | Elektronisk musik |
| Kollektiver | Deep Listening Band |
| Etiketter | Gruenreorder [d] |
| Priser | Guggenheim Fellowship ( 1973 ) |
| paulineoliveros.us | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Pauline Oliveros ( født Pauline Oliveros ; 30. maj 1932 , Houston - 25. november 2016 , New York ) var en amerikansk harmonikaspiller og komponist.
Hun studerede ved musikafdelingen ved universiteterne i Houston og Californien . Siden begyndelsen af 1960'erne en aktiv deltager i eksperimenter for at styrke elektronisk musik i San Francisco Tape Music Center . I 1962 blev Oliveros vinder af den internationale konkurrence for unge komponister Gaudeamus (Holland).
Siden slutningen af 1980'erne Den mest bemærkelsesværdige del af Oliveros' musikalske aktivitet finder sted inden for rammerne af den musikalske gruppe, hun grundlagde " Deep Listening Band ", beskæftiget med at lave musik og indspille musik i rum med øget resonans (huler, gigantiske cisterner osv.).
Hun dimitterede fra Rebecca og John J. Moores School of Music ved University of Houston og University of California i San Francisco , hvor en af hendes lærere var den amerikanske komponist Robert Erickson . Hun var medlem af University of Houston Marching Band og et stiftende medlem af den lokale afdeling af Tau Beta Sigma Honorary Women's Student Band Society.
Oliveros er et tidligt medlem af San Francisco Music Recording Center, som var en vigtig kilde til elektronisk musik på den amerikanske vestkyst i 1960'erne. Centret blev senere flyttet til Mills College og Oliveros blev dets første direktør. Nu - Center for Samtidsmusik. I sine optrædener og optagelser improviserer Oliveros i vid udstrækning ved hjælp af det udvidede instrumentsystem , et elektronisk lydbehandlingssystem, hun udviklede.
I 1967 forlod Oliveros Mills for at tage stilling på fakultetet for musikafdelingen ved UC San Diego. Der mødte Oliveros den teoretiske fysiker og karatemester Lester Ingber, som hun samarbejdede med om at identificere opmærksomhedsprocesser i forhold til at lytte til musik. Oliveros studerede også karate under vejledning af Ingber og modtog et sort bælte. I 1973 ledede Oliveros forskning på det nye Center for Musikalske Eksperimenter på universitetet. Hun fungerede som direktør for centret fra 1976 til 1979. I 1981, for at undgå at indsnævre sine kreative interesser, takkede hun nej til en fast stilling ved University of California og flyttede til upstate New York for at blive en uafhængig komponist, kunstner og konsulent.
Oliveros opfandt begrebet Deep Listening (Deep Listening) i 1991 og gav i analogi med dette udtryk navnet til hendes gruppe - The Deep Listening Band og teknikken til Deep Listening (Deep Listening-program), som undervises på Instituttet of Deep Listening ( Eng. Deep Listening Institute, Ltd. (oprindeligt Polina Oliveros Foundation, grundlagt i 1985). Programmet for Deep Listening-kurset omfatter: årlige retreats i Europa og USA - i staten New Mexico og i forstæderne i det nordlige New York, uddannelses- og certificeringsprogrammer. Retreats er dedikeret til at udløse kreativitet gennem aktiv lytning til miljølyde og meditativ musik skrevet af lærere fra Deep Listening Institute. The Deep Listening Band, hvis medlemmer omfatter Oliveros, David Gamper og Stuart Dempster, har specialiseret sig i at fremføre og indspille musik i øgede resonansrum såsom grotter, katedraler og underjordiske reservoirer eller cisterner . Gruppen samarbejdede med Ellen Fullman , opfinderen af det lange strengeinstrument , som er en resonator med strenge indsat vinkelret i den, hvis længde varierer fra 16 til 60 meter; samt utallige andre musikere, dansere og performere.
Musikforsker Heidi von Gunden (1983, s. 105-107) beskriver den nye musikteori udviklet af Oliveros i forordet til hendes Sonic Meditations og andre artikler, og kalder det "akustisk bevidsthed" . Akustisk bevidsthed er evnen til bevidst at fokusere opmærksomheden på musikalske og miljømæssige lyde, hvilket kræver en konstant parathed og tilbøjelighed til kontinuerlig lytning.
Denne teori kan sammenlignes med begrebet visuel bevidsthed hos den engelske kunstner og forfatter John Berger , beskrevet i hans bog Ways of Seeing . "Akustisk bevidsthed er en syntese af bevidsthedens psykologi, kampsportens fysiologi og den feministiske bevægelses sociologi." Akustisk bevidsthed beskriver to måder at behandle information på: fokus opmærksomhed og altomfattende opmærksomhed, som svarer til de grafiske repræsentationer af et punkt og en cirkel, som Oliveros bruger i denne rækkefølge til at skabe sine værker. Senere blev billedet af mandalaen transformeret og udvidet: Mandalaen blev opdelt i fire dele, som symboliserede den aktive udvinding af lyd, fantasien af lyd, at lytte til den eksisterende lyd og huske lyden, der blev hørt. Denne model blev brugt i skabelsen af "Acoustic Meditations" ( eng. Sonic Meditations ).
At omsætte denne teori i praksis gør det muligt at skabe "komplekse akustiske masser med et stærkt tonalt center" - at fokusere opmærksomheden skaber tonalitet, og altomfattende opmærksomhed skaber en lydmasse, der skifter klangfarve, angreb, varighed, kraft og nogle gange tonehøjde. I praksis giver denne teori også anledning til utraditionel varighed og sted for forestillinger, når lytning tager mange timer, eller det skal ske under visse forhold.
Denne teori fremmer ideen om let producerede lyde, såsom vokal, og "siger, at musik skal være tilgængelig for alle, overalt."
I 1994 modtog Oliveros et legat fra Fonden for Samtidskunst.
Hun har undervist på Rensselaer Polytechnic Institute og Mills College.
Oliveros er forfatter til fire bøger, Initiation Dream, Software for People, The Roots of the Moment og Deep Listening: A Composer's Sound Practice. Hun skrev for nylig et kapitel til Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), redigeret af Paul D. Miller alias DJ Spooky.
I 2009 modtog hun William Schumann-prisen fra Columbia University School of the Arts.