Rampelys

Limelight er en  spillefilm af Charlie Chaplin , en lyrisk tragikomedie udgivet i 1952 . Vinder af Oscar for bedste musik til en film (1973).

Historie

Baggrund

I 1948 nominerede den franske sammenslutning af filmkritikere Chaplin til Nobels fredspris , hvilket var motiveret af hans værks særpræg, ønsket om fred, humanisme: "Dette træk er især udtalt i hans to sidste film" - "Denne Great Dictator " (1940) og " Monsieur Verdou " (1947). Trods dette andragende, støttet af brede kredse af den franske presse, blev det aldrig tildelt ham. Men i USA mødte den senere retning af Chaplins arbejde og hans politiske holdninger fordømmelse fra den konservative presse. Så en af ​​de californiske aviser havde blandt sine læsere et abonnement på en billet til Europa [1] . FBI begyndte at efterforske Chaplin tilbage i 1930'erne, efter filmen Modern Times .

Under optagelserne til The Great Dictator blev Chaplin advaret om, at filmen ville få problemer med censorerne. Chaplin blev bedt om at afvise produktionen af ​​filmen, for at sikre, at den aldrig ville blive vist hverken i England eller i USA. Efter det tyske angreb på USSR ophørte presset fra oven, men der begyndte at komme trusselsbreve fra publikum, og der var også angreb fra medierne. Un-American Activities Commission iværksatte en undersøgelse af Chaplins aktiviteter, et af punkterne i undersøgelsen var hans nationalitet. Under klipningen af ​​filmen "Monsieur Verdoux" blev Chaplin indkaldt til Washington til høringer af Kommissionen for uamerikanske aktiviteter, men opkaldet blev senere aflyst.

Efter at have modtaget filmen "Monsieur Verdoux" begyndte Chaplin at tro, at han havde mistet publikums kærlighed. Han besluttede sig for at lave en film om afslutningen på en kunstners karriere – noget helt modsat den kyniske "Monsieur Verdoux". Idéen resulterede i et manuskript med en volumen på omkring hundrede tusinde ord. Det indeholdt to omfattende flashback-digressioner, der skitserede hovedpersonernes baghistorier - klovnen Calvero og den unge ballerina Terry. Det fulde udkast til manuskriptet viser Chaplins komplekse sekvens af selvbiografiske overvejelser; en række episoder, der kun forblev på papiret, er interessante på grund af deres lighed med fakta i hans biografi. I alt arbejdede Chaplin på dette materiale i over tre år – længere end på noget andet manuskript.

Chaplin troede, han lavede sin sidste film. Dens produktion begyndte den 12. november 1951 , og optagelserne begyndte den 19. november. Selvom filmen foregår i London, blev filmen optaget i USA, for det meste i Chaplins studier. Filmen havde premiere den 16. oktober 1952 i London .

På grund af Chaplins skandaløse anklager om at støtte kommunismen, var filmen ikke interessant for amerikanske distributører – på trods af billedets store succes i Japan og Europa, blev den her kun vist i få uafhængige teatre på østkysten. Derudover annullerede de amerikanske immigrationsmyndigheder i 1952, da Chaplin rejste til Europa for at promovere filmen, hans indrejsevisum, hvilket forhindrede Chaplin i at promovere filmen i Amerika. I sin selvbiografi skrev han, at i USA blev filmen set om natten i private hjem, og radiostationer udsender ofte musik fra filmen uden at nævne dens forfatter.

Filmen blev først udgivet i USA i 1972 . Efter at have været vist på bredskærm i Los Angeles County , blev båndet nomineret til 1972 Oscar -prisen for bedste filmpartitur . Billedet vandt i sin nominering, som blev Chaplins eneste konkurrencedygtige Oscar og en absolut rekord for intervallet mellem udgivelsen af ​​et billede og modtagelse af en pris. Komponisterne Ray Rush og Larry Russell levede ikke for at se dette øjeblik.

Plot

Forud for filmen er der flere inskriptioner. Begivenhederne og karaktererne beskrevet her er fiktive. Identifikation med personer, der faktisk eksisterede, kan kun være tilfældig. "De fortryllende fodlys... De gamle skal forlade dem, når de unge kommer." "En fortælling om en ballerina og en klovn". "London. En tidlig sommeraften i 1914 ... " [2] Den gamle arbejdsløse klovn Calvero (Chaplin) redder ved et uheld en ung ballerina Teresa ( Claire Bloom ) fra selvmord , som besluttede at forgifte sig selv med gas på grund af det faktum, at hun blev slået først ved gigt, og så også ved lammelse af benene, og hun kan ikke danse mere. Calvero ringer til lægen, som siger, at Terrys lidelse er af nervøs karakter, og at pigen kan komme sig. Calvero begynder at tage sig af patienten, deler oplevelsen af ​​et altovervindende liv og ungdom med hende, opmuntrer og inspirerer gradvist til optimisme, selvom han selv kun skildrer tillid til skuespil. Som et resultat begynder Terry at gå igen og derefter at danse. Calveros oprigtige støtte hjælper hende med at vende tilbage til scenen og endda blive en prima ballerina på Det Kongelige Teater . Men på scenen har den gamle klovn for længst mistet sin oprigtighed, og hans præstationer er dårlige. Selv når han takket være venners hjælp får et engagement i en provinsvirksomhed , forlader publikum salen. Nu har Calvero selv brug for hjælp, og Terry hjælper ham til ikke at miste modet helt. Ved at bruge sin indflydelse som prima ballerina arrangerer hun en lille rolle for ham i samme forestilling, hvor hun selv spiller hovedrollen. I teatret mødte Terri igen den smukke unge komponist Neville, som hun tidligere havde kendt, som nu har fået succes, og Calvero spår en lykkelig romantisk fremtid for dem.

Men Terry er forelsket i Calveros venlighed, som hun aldrig har set før i en ligegyldig og egoistisk verden, og vil giftes med ham. Den gamle klovn forstår, at dette kun er en urimelig manifestation af frygt og svaghed; for at tvinge Terry til at blive voksen, forlader han hjemmet og tjener til livets ophold ved at spille violin med et gadeband uden for restauranter. Men gennem kolleger finder Terry en klovn og bruger igen sin indflydelse med en erfaren teaterpromotor, der kendte Calvero i hans år med popularitet. Sammen arrangerer de en fordelsforestilling for klovnen , organiserer reklamer og hyrer endda klakkere til forsikring . Calvero var takket være Terrys støtte og for at bekræfte hans lære over for hende, i stand til at overvinde frygt og genvinde sin handlende troværdighed. Han havde virkelig succes med to numre, et gammelt og et nyt (sammen med en sceneveteran som ham selv, spillet af Buster Keaton ). I slutningen af ​​nummeret falder Calvero ned i orkestergraven , i trommen for at grine. På dette tidspunkt har han et hjerteanfald. Klovnen er glad for forestillingens succes og drømmer højt om fremtiden, som han ikke har, og giver rørende og umærkeligt livsstafetten videre til de unge Terry og Neville.

Terrys nummer starter. Calvero beder om at blive taget med ud til kulissen for at se hende danse, og når hun ser på hende, dør han.

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [3] :

Priser og nomineringer

• 1953 - BAFTA-prisen for mest lovende nye kunstner ( Claire Bloom )
• 1953 - Nomineret til BAFTA-prisen for bedste film
• 1953 Silver Ribbon Award til det italienske nationale syndikat af filmjournalister for bedste udenlandske film ( Charles Chaplin )
• 1973 - Oscar for bedste filmmusik : Charles Chaplin , Ray Rush (posthumt) og Larry Russell (posthumt).

Oprettelse

Chaplin filmede næsten alle sine slægtninge i filmen: hans søn Sidney Earl Chaplin spillede hovedrollen som musikeren Neville, en anden søn, Charles Chaplin Jr., som politimand i pantonym, børnene Geraldine , Michael og Josephine, som børn på gaden. Chaplins kone Oona O'Neill (hun døbte Claire Bloom i et af de øjeblikke i langskuddet) og hans halvbror Wheeler Dryden ( Wheeler Dryden ) fik også roller. Også i filmen var mange af Chaplins medarbejdere fra hans ungdom, især komikerne Buster Keaton , Loyal Underwood og Snab Pollard .

I det sovjetiske billetkontor blev rollen som Calvero døbt af Innokenty Smoktunovsky , rollen som Terry af Julian Bugaev . De resterende roller blev døbt af Evgeny Zharikov , Alexei Konsovsky (Calveros partner, rollen som Buster Keaton), Valentina Karavaeva , Oleg Mokshantsev , Oleg Golubitsky . Dubbing instruktør - Elena Arabova.

Kunstneriske træk

Lime Lights er stort set en selvbiografisk film af Chaplin. Med dette billede minder han om sin ungdom, hvor han selv arbejdede som musikhuskunstner i London , boede på pensionater og også ofte hørte i receptionsteateragenter: "Der er ikke noget for dig i dag. Og der er ikke noget for dig. Og der er ikke noget for jer alle i dag." Handlingen begynder i foråret 1914, det år Chaplin kom i biografen. Mentalt med henvisning til begyndelsen af ​​sin karriere, viser han klovnene og komikerne fra begyndelsen af ​​århundredet. Ifølge Stephen Weisman, i dette værk, i billedet af klovnen Calvero, smeltede både Chaplins personlige følelser og minder om sin far, "den glemte stjerne i musiksalen, loppedrukkeren". Episoden med lopper går ifølge Weisman tilbage til barndomsoplevelser forbundet med fattigdom, at være på Hanville-skolen for forældreløse og trængende børn, hvor han efter at være blevet desinficeret blev anbragt den 18. juni 1896 og opholdt sig i mere end et år [4] . Chaplin gik til scenen med loppecirkus i flere årtier. Baseret på studieoptagelser skød han første gang en sådan scene, da han lavede filmen " Baby " (1921), dedikeret til skæbnen for et gadebarn, der bliver hjulpet til at overleve af Vagabonden. Ud over dette forsøg, før "Lamplights", forsøgte han tre gange mere at placere en vigtig episode for ham. Dette skete i Cirkus, Den Store Diktator og den ufærdige film Professoren, men det skete aldrig. Weyman fandt det sympatisk, at lopper fandt deres anvendelse i Limelight, på et tidspunkt, hvor han var i stand til at etablere sit personlige liv, nyde familielykke og formå at slippe af med smertefulde minder forbundet med sin egen far [5] .

Terrys kærlighed til Calvero minder om Chaplin og Oona O'Neills forhold . Calvero, der optræder på scenen i et kostume, der ligner Vagabondens , var baseret på komikeren Frank Tinney . I sin selvbiografi skrev Chaplin:

Jeg så ham på scenen igen et par år senere og var chokeret: komediens muse havde forladt ham. Tinney var så akavet på scenen - jeg kunne ikke tro, at det var den samme skuespiller. Det var denne ændring i ham, der gav mig ideen om "Lampelys" senere hen. Jeg ønskede at forstå, hvordan Tinney kunne miste sin livlighed og selvtillid. I "Lampelys" var årsagen alderdom. Calvero blev ældre, begyndte at se ind i hans sjæl oftere, for at mærke hans menneskelige værdighed dybere, og dette adskilte ham fra offentligheden - den nemme direkte kommunikation var væk.

Pierre Leproon fandt nogle ligheder (nærhed til situationer og kærlighed til skuespillet) mellem Chaplins film og Jean Renoirs sene værk French Cancan (1954): " Når scenen er tom, og den unge prins sidder alene, fortabt i sin store røde lænestol , da Gabin og Françoise Arnul på hver sin side af gardinet ser, hvordan Cora Walkers sang bliver født, og deres forhold nærmer sig et brud, bliver vi dybt chokerede over Chaplins skjulte bitterhed ... ”, som vækker intens opmærksomhed hos seeren [6 ] .

Frigiv

Filmen har været udgivet på VHS siden slutningen af ​​1970'erne. I USSR i slutningen af ​​1970'erne og i 1980'erne blev en version af filmen med sovjetisk dubbing produceret på videokassetter af Video Program of the USSR Goskino, i Rusland i 1990'erne blev den distribueret på VHS i forfatterens oversættelser. I USA i 2002 blev der afholdt en særlig erindringsudgave af den restaurerede film til 50-året for dens oprettelse på DVD. I Rusland blev den udgivet med voice-over på VHS af Videoglobus og DVD med russiske undertekster og voice-over.

Noter

1. ↑ Sadul, 1965 , s. 231-232.
2. ↑ Chaplins film, 1972 , F. Montesantis filmoptagelse, s. 505.
3. ↑ Chaplin Films, 1972 , s. 504.
4. ↑ Weisman, 2010 , s. 10-11.
5. ↑ Weisman, 2010 , s. 12-13.
6. ↑ Leproon, 1960 , s. 218.

Litteratur

• Chaplin film. Manuskripter og optagelser baseret på film / Comp. og intro. artikel af A. Kukarkin. - M . : Kunst, 1972. - 767 s.
• Akroyd, Peter . Charlie Chaplin . - Azbuka-Atticus, 2014. - 256 s. - (En person). — ISBN 978-5389093645 .
• Weisman, Stefan. Charlie Chaplin. Historien om den store stumfilmkomiker = Chaplin: A Life / Per. fra engelsk. T. Novikova. - M . : Eksmo, 2010. - 352 s. - ISBN 978-5-699-40883-2 .
• Kukarkin A.V. Charlie Chaplin. - M . : Kunst, 1988. - 287 s.
• Leproon, Pierre . Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Robinson, David. Charlie Chaplin. Liv og arbejde / Pr. fra engelsk. N. Trauberg, D. Khanova, G. Libergala, A. Rakin, V. Skorodenko. Forord E. Ryazanova. — M .: Raduga, 1989. — 671 s.
• Sadoul, Georges . Charlies liv. - udg. andet, tilføjet. — M .: Fremskridt , 1965. — 318 s.
• Chaplin, Charlie. Om mig selv og mit arbejde / Per. fra engelsk. 3. Ginzburg; Ed. A. Kukarkina. - M . : Kunst, 1990. - T. 1. - 352 s. - ISBN 5-210-00455-4.
• Chaplin, Charlie. Om mig selv og mit arbejde. - M . : Kunst, 1991. - T. 2. Værker fra forskellige år. — 349 s. — ISBN 5-210-00454-6 .
• Chaplin, Charlie; Robinson, David. Rampelys. Fodlys med The World of Limelight / Pr. fra engelsk. T. Azarkovich. - M. : Corpus, 2017. - 352 s. - (Korpus.). — ISBN 978-5-17-101677-7 .

Links

• "Rampelys"  i Internet Movie Database
• Lyser  på AllMovie _

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk norsk Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNF : 14737468z GND : 4716966-7 , 1125555548 J9U : 987007381877905171 LCCN : n2002040172 , n83712745 SUDOC : 120767678 VIAF : 174661823 WorldCat VIAF : 174661823