Ogata Korin

Ogata Korin
Japansk 尾形光琳
Fødselsdato 1658 [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 2. juni 1716( 02-06-1716 ) [4]
Et dødssted
Land
Beskæftigelse maler , træsnitskunstner
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ogata Korin ( Jap. 尾形光琳 Ogata Ko:rin , 1658 , Kyoto - 2. juni 1716 , ibid.) - japansk kunstner .

Biografi

Ogata Korin er en af ​​de største kunstnere i middelalderens Japan, grundlæggeren af ​​den kunstneriske stil Rinpa ( Rin-skolen , det vil sige Korin-skolen ). Mange af hans værker er opført som National Treasures of Japan ( kokuhō ). Ogata Korin blev født i Kyoto af en velhavende handelsfamilie; familien var involveret i kunsten [5] . En familievirksomhed (stofhandel) kaldet Karigane-ya , tjente byens velhavende aristokrater [6] . Kunstnerens far, Ogata Soken (1621-1687), var kalligraf og protektor for det lokale Noh-teater [ 7] [8] . En yngre bror, Ogata Kenzan , blev en berømt maler og keramiker; brødre udførte ofte fælles arbejde [9] .

Ogata Korin formåede at udvikle sin egen karakteristiske kunstneriske og dekorative stil, let genkendelig på grund af tegningens små stiliserede former og den realistiske skildring af plottet. Ogata Korin studerede maleri hos Yamamoto Soken fra Kano-skolen [10] , Kano Tsunenobu og (1636-1713) Sumiyoshi Gukei (1631-1705), men Hon'ami Koetsu og Tavaraya Sotatsu [8] havde den største indflydelse på hans arbejde .

Efter deres fars død i 1687 [6] modtog brødrene en imponerende arv. Ogata Korin begyndte at føre et aktivt socialt liv og brugte hurtigt penge; i flere år, på grund af den gæld han havde oparbejdet, oplevede kunstneren økonomiske vanskeligheder [11] .

Berømmelse kom til Ogata Korin i senere år [12] . I 1701 modtog Ogata Korin ærestitlen Hokkyo ( Dharma Bridge ) [13] . I 1704 flyttede han til Edo [14] [15] . Der skabte han mange af sine mesterværker , især Irisskærmen [16] . På dette tidspunkt begyndte han også at studere Sesshu (1420-1506) og Sesson Shukeis (ca. 1504 - ca. 1589) arbejde [14] . Disse kunstnere påvirkede hans arbejde på det tidspunkt [14] .

I 1709 vendte Ogata Korin tilbage til Kyoto [14] [15] hvor han byggede et hus, hvor han åbnede et værksted og boede der resten af ​​sit liv [17] [13] . Et af hans sidste mesterværker var skærmen Red and White Plum Blossom [17] . Ved lakarbejde brugte mesteren ofte også perlemor og sølv .

Ogata Korin døde den 2. juni 1716, berømt, men fattig [13] . Hans grav er placeret på grunden af ​​Myoken-ji-templet i Kyoto [18] . Hans elever var Kagei Tatebayashi, Shiko Watanabe og Roshu Fukae [8] [10] . Arven efter Ogata Korin fik hjælp til at forherlige arven fra Ogata Korin af hans bror Kenzan [19] og mange år senere af Sakai Hoitsu , som praktisk talt formåede at arrangere en genoplivning af Korin-stilen og udgav mere end 100 træsnit - reproduktioner af værkerne af Ogata Korin ( Korin hyakka-zu ) [8] .

Udvalgte værker

Iris (紙本金地著色燕子 花図) er en skærm  med seksskabt omkring 1701-05 [20] [16] ved hjælp af blæk og forgyldt papir [21] .

Værket var et af de første, efter at kunstneren modtog titlen hockey . Værket blev skabt baseret på et plot fra Ise monogatari og blev skabt til Nijo-familien, og de donerede det til Nishi-honganji-templet [21] [22] ). Skærmen er opført som en National Treasure of Japan .

Cirka 5-12 år senere [23] [24] skabte Ogata Korin en lignende Irisa-skærm på Yatsuhashi ( 橋図屏風) . Det tilføjede en bro - en mere bogstavelig henvisning til Ise monogatari . [23] . Skærmen blev skabt ved hjælp af blæk, maling og forgyldt papir. Nu opbevares det i samlingen af ​​Metropolitan Museum of Art [24] . Næsten et århundrede senere blev begge skærme udstillet sammen på Nezu Museum-udstillingen [24] [23]

Vindguden og tordenguden (紙本金 地著色風神雷神図) dobbeltfløjet skærm [25] [26] , en gengivelse af et originalt værk af Tavarai Sotatsu . Vægmaleriet forestiller Raijin , guden for torden, lyn og storm, og Fujin , vindens gud. Senere lavede Sakai Hoitsu også sin reproduktion af dette værk [18] . Værket er i samlingen af ​​Tokyo National Museum , det er inkluderet på listen over vigtige kulturelle ejendom i Japan .[25] .

Red and White Plum Blossom (紙本金地著色紅白 梅図)  er en tobladet skærm skabt af Ogata i hans senere periode [12] [17] , der betragtes som kronen på værket [27] [28] . Den forestiller en flod og to japanske blommetræer  med hvide og røde blomster langs dens bredder [29] .

Ud over tarashikomi- teknikken er værket kendt for at afbilde blomsterblade i et enkelt pigment uden omrids [27] . Skærmen er opført som en National Treasure of Japan .

Noter

  1. Ogata K?rin // Unionsliste over kunstnernavne 
  2. Swartz A. Kōrin Ogata // Open Library  (engelsk) - 2007.
  3. Ogata Korin // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  4. Fine Arts Archive - 2003.
  5. Iris og røde og hvide blommeblomster. Hemmeligheden bag Korins designs . (2015) pv
  6. 1 2 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳. kaikodo. Hentet 21. september 2017. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
  7. 33. Ogata Korin (1658-1716) 尾形光琳. kaikodo. Hentet 21. september 2017. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
  8. 1 2 3 4 Fairbrother Strange, Edward. (19115). " Kōrin, Ogata " i Encyclopædia Britannica (11. udgave). Cambridge University Press.
  9. Iris og røde og hvide blommeblomster. Hemmeligheden bag Korins designs . (2015) s. vii.
  10. 1 2 Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). "Kōrin" iJapan Encyclopedia , s. 561  i " Google Bøger ".
  11. Pekarik, Andrew. (1980). Japansk lak, 1600-1900. s. 57.
  12. 1 2 Iris og røde og hvide blommeblomster. Hemmeligheden bag Korins designs . (2015) s. iv.
  13. 1 2 3 Pekarik, Andrew. (1980). Japansk lak, 1600-1900. s. 59.
  14. 1 2 3 4 Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. s. 25-26.
  15. 1 2 Drømmenes bro: Mary Griggs Burkes samling af japansk kunst . (2000) s. 312.
  16. 12 Iriser . _ Columbia University. Hentet 16. september 2017. Arkiveret fra originalen 22. december 2017.
  17. 1 2 3 Korins Bolig (rekonstrueret) . MOA Kunstmuseum. Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 21. september 2017.
  18. 1 2 RINPA: Hovedstadens æstetik . Kyoto Nationalmuseum. Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  19. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. s. 23.
  20. Daugherty, 2003 , s. 42.
  21. 12 Iriser . _ Nezu Museum. Hentet 16. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. april 2017.
  22. Særudstilling: Iris og bjergstrøm om sommeren og efteråret . Nezu Museum. Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  23. 1 2 3 Iriser ved Yatsuhashi (otte broer) . Metropolitan Museum of Art. Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
  24. 1 2 3 National Treasure Irises fra Nezu-museet og Eight-Bridge fra Metropolitan Museum of Art . Nezu Museum. Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
  25. 12 Vindgud og tordengud . Tokyos nationalmuseum. Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  26. Vindguden og tordenguden (ikke tilgængeligt link) . Nationale Institutter for Kulturarv. Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018. 
  27. 1 2 Røde og hvide blommeblomster . MOA Kunstmuseum. Hentet 27. september 2017. Arkiveret fra originalen 28. september 2017.
  28. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. s. 146.
  29. Hayakawa et al. (2007) , s. 58.

Litteratur