| Natalya Sergeevna Nikolaeva | |
|---|---|
| Fødselsdato | 12. august 1930 |
| Fødselssted | Zagorsk , Moskva oblast , russiske SFSR , USSR |
| Dødsdato | 1. april 2012 (81 år) |
| Et dødssted | Moskva |
| Land | USSR → Rusland |
| Videnskabelig sfære | kunsthistorie , orientalske studier |
| Arbejdsplads | Russiske Kunstakademi |
| Alma Mater | Moskva statsuniversitet M.V. Lomonosov |
| Akademisk grad | doktor i kunsthistorie |
| Akademisk titel |
tilsvarende medlem af det russiske kunstakademi (2007) |
Natalya Sergeevna Nikolaeva ( 12. august 1930 , Zagorsk - 1. april 2012 , Moskva ) - sovjetisk og russisk kunstkritiker - japanist , doktor i kunsthistorie (1998), tilsvarende medlem af det russiske kunstakademi (2007).
Natalya Sergeevna Nikolaeva blev født den 12. august 1930 i Zagorsk. I 1948-1953 studerede hun ved kunsthistorieafdelingen ved Det Historiske Fakultet ved Lomonosov Moscow State University .
I 1953-1958 var hun forsker ved Museet for Orientalske Kulturer (nu Statens Museum for Orientalsk Kunst ). I 1961-1974 arbejdede hun ved Kunstakademiets Forskningsinstitut for Teori og Kunsthistorie . I 1968 forsvarede hun sin ph.d.-afhandling "Decorative Art of Japan: Problems of Evolution of Style and Synthesis of Arts". Siden 1968 har han været medlem af Union of Artists of the USSR . I 1974-1976 - seniorforsker ved Kulturforskningsinstituttet [1] .
I 1998 forsvarede hun sin doktorafhandling "Japan - Europe: dialogue in art (mid-16th - early 20th centuries)".
Siden 2007 har han været et tilsvarende medlem af det russiske kunstakademi [2] .
Hovedområdet for videnskabelige interesser er japansk kunst fra middelalderen til nutiden, russisk-japansk kulturel interaktion, kulturelle bånd mellem Japan og Europa.
Værket "Decorative Paintings of Japan in the 16th-18th Centuries" (1989) studerer japansk kunst fra senmiddelalderen og overgangen til New Age, værket af mestrene Kano Eitoku , Tavarai Sotatsu , Ogato Korin . Spørgsmålene om syntese af maleri og arkitektur, oprindelsen af billedstilen og den generelle udvikling af dekorativt maleri i det 16.-18. århundrede, udviklingen af malermestrenes kunstneriske metode analyseres.
I den generaliserende monografi "Japan-Europa. Dialogue in Art: the Middle of the 16th — the Beginning of the 20th Centuries”, som dannede grundlaget for hans doktorafhandling, udforsker forfatteren de kulturelle kontakter mellem Japan og Europa gennem moderne og nyere tid (mens Rusland er positioneret som en del af europæisk civilisation). Fra begyndelsen af den portugisiske indtrængen i Japan til den omfattende interaktion under Meiji-reformerne udforskes gensidige kulturelle påvirkninger. Passionen for østen i Europa, afspejlet i chinoiserie -stilen , den "vestlige stil" i japansk kunst i slutningen af det 17.-18. århundrede, Europas indflydelse på traditionel japansk grafik og maleri, rangen - "hollandsk maleri" i Japan er analyseret. De europæiske påvirkninger i arbejdet af Shiba Kokan , Watanabe Kazan , Katsushiki Hokusai , teorien om maleri af den "vestlige stil" og dens betydning for udviklingen af japansk kunst, den japanske indflydelse på arbejdet af James Whistler , impressionisterne ( Edouard Manet , Edgar Degas , Claude Mone ), post-impressionister ( Henri de Toulouse-Lautrec , Vincent van Gogh , Paul Gauguin a), "Nabis", Samuel Bings aktiviteter i forbindelse med fremme af japansk kunst, japanske motiver i moderne kunst, japanske påvirkninger i russisk kunst ved århundredeskiftet.